具体描述
中国漫画的形式风格多样,拥有不少独树一帜,个人艺术风格非常鲜明的艺术大家。如果说清末民初的漫画由于处于探索阶段,形式风格还不多样;那么,从20年代起,情况就有了变化。到了40年代已是百花争艳,五彩缤纷了。以艺术风格说,像黄文农的大块黑白效果;丰子恺、华君武的简笔写意;张光宇、张仃的浓厚装饰风;叶浅予漫画中浓厚的生活气息和在速写基础上提炼的生动造型;丁聪极有特色的细致风格;米谷讲究黑白的钢笔画法,等等。以艺术形式说,既有叶浅予、张乐平的长篇巨作,又有张谔、蔡若虹、特伟的单幅讽刺画;既有廖冰兄《猫国春秋》式的组画,又有陆志庠式的漫画速写;既有黄文农的单色黑白画,又有张光宇、谢趣生精致描绘的彩色画;既有胡考的笔绘漫画肖像,又有王敦庆的泥塑漫画人物。漫画前辈的经验值得学习,好的传统应当继承。
作者简介
目录信息
第一节 古代的漫画作品
第二节 古代漫画的创作特点
第二章 清末民初的漫画
第一节 概况
第二节 清末的民间漫画
第三节 何剑士和张聿光
第四节 马星驰和钱病鹤
第三章 五四运动时期的漫画
第一节 概况
第二节 五四运动中的漫画传单
第三节 沈泊尘与《上海泼克》
第四节 但杜宇的《国耻画谱》
第四章 20年代的漫画
第一节 概况
第二节 工农运动及北伐军中的漫画活动
第三节 丰子恺
第四节 黄文农
第五节 最早的漫画团体——漫画会
第六节 《上海漫画》
第五章 30年代的漫画
第一节 概况
第二节 《时代漫画》
第三节 张光宇
第四节 鲁少飞
第五节 叶浅予和《王先生》
第六节 《漫画生活》
第七节 张谔与蔡若虹
第八节 首届全国漫画展和全国漫画协会的成立
第九节 漫画理论研究
第十节 苏区的漫画
第六章 抗日战争时期的漫画
第一节 概况
第二节 《救亡漫画》
第三节 救亡漫画宣传队
第四节 武汉、桂林、成都、西安等地的漫画活动
第五节 广东、香港的漫画活动
第六节 重庆的漫画活动
第七节 廖冰兄和《猫国春秋》
第八节 漫画理论研究的开展
第九节 解放区的漫画
第七章 解放战争时期的漫画
第一节 概况
第二节 解放区的漫画
第三节 华君武
第四节 上海的漫画活动
第五节 丁聪
第六节 沈同衡与漫画工学团
第七节 米合
第八节 张乐平与《三毛流浪记》
第九节 民主运动中的群众漫画
第十节 《这是一个漫画时代》及香港漫画活动
结束语
后记
· · · · · · (收起)
读后感
这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗?1986年版的再版?
这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗?1986年版的再版?
这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗?1986年版的再版?
这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗?1986年版的再版?
这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗?1986年版的再版?
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带复古的油墨质感,配上字体排版的精心考量,一下子就抓住了我的注意力。我特地在光线充足的地方仔细摩挲了好久,那种沉甸甸的纸张手感,比起现在很多轻飘飘的平装书,简直是艺术品。初翻目录时,我就预感到这绝不是一本泛泛而谈的速览读物,它对早期视觉叙事媒介的探讨,那种深入到历史语境中的挖掘,就让我对接下来的阅读充满了期待。特别是关于民国时期那种在传统国画与西方连环画冲击下,艺术形式如何挣扎、演变的过程,作者显然是做了非常扎实的功课,引用的资料和图片,即便是老漫画爱好者,也会感到一种被尊重的满足感。这种对“起源”的执着探究,让我觉得,作者不是在写一个简单的历史流水账,而是在梳理一种民族文化基因的密码。读完前几章,我甚至会情不自禁地去寻找那些尘封已久的原作图像,去感受那种跨越时空的对话,这无疑是一次非常纯粹的阅读体验,远超出了我对一本“史”类书籍的预期。
说实话,一开始拿到手,我还有点担心内容会过于学院派和晦涩难懂,毕竟“史”这个字眼常常与枯燥挂钩。然而,这本书的叙事节奏掌控得极其精妙,简直像在听一位资深老者娓娓道来他毕生的研究心得。它不是简单地罗列时间线和人名,而是擅长在关键的历史节点上设置“戏剧冲突”。比如,它对某个特定历史时期,漫画创作者们如何在政治高压和市场需求之间走钢丝的描述,那紧张感和无奈感,简直可以媲美一部精彩的传记小说。作者的笔触是犀利而又不失温情的,他懂得如何从那些被主流历史遗忘的“边缘”声音中,挖掘出震撼人心的故事。这种叙事技巧的运用,让原本可能冰冷的学术论述,瞬间拥有了血肉和温度。我阅读时,常常会不自觉地停下来,陷入对那个时代创作者命运的沉思,这已经超越了单纯的知识获取,更像是一次深度的情感共鸣。
这本书的考据工作之细致入微,简直到了令人发指的地步,这才是真正体现专业水准的地方。我个人对某个特定年代的某个漫画家的生平一直抱有一些疑惑,总觉得现有资料存在断层。在这本书里,作者通过大量未曾公开过的档案、私人信件甚至是一些当时的报刊评论的边角料信息,构建了一个令人信服的、多维度的侧面图。让我印象特别深刻的是,作者对于不同地域漫画风格的地域性差异,进行了细致的剖析,他没有用一个统一的“标签”去概括一切,而是强调了南北方在审美趣味、题材选择上的微妙分野。这种对细节的执着,让这本书的学术价值无可挑剔。它强迫读者去超越对“宏大叙事”的盲目崇拜,转而关注那些微小但至关重要的“颗粒度”。每次翻阅,总能发现新的注释点和引文线索,感觉自己像个侦探,正在挖掘尘封已久的真相,极大地满足了我的求知欲。
我必须承认,这本书的思维深度和批判性视角,是这本书最让我感到震撼的部分。它没有满足于仅仅记录“发生了什么”,而是勇敢地提出了“为什么会是这样”以及“这对于我们今天的文化意味着什么”的深刻问题。作者的论述框架非常具有穿透力,他将漫画的演变,放置在更宏大的社会思潮、大众媒介的迭代以及全球化交流的背景下进行考察,提出了很多我以前从未从这个角度思考过的问题。尤其是关于特定历史时期,漫画如何扮演了某种社会教化或反抗载体的复杂角色时的分析,那种辩证的、不站队式的论述,展现了作者极高的思想成熟度。读完这本书,我感觉自己的知识体系被彻底重塑了,看待流行文化和历史进程的方式都有了质的飞跃。这不是一本让你看完就合上的书,它会持续地在你脑海中发酵、提供新的思考支点,绝对是值得反复咀嚼的经典之作。
这本书的版式设计和图文编排,体现了一种极高的现代审美观,这在同类题材的学术书籍中是相当少见的。它非常懂得如何利用“空白”和“对比”来引导读者的视觉流。那些精选的插图,不仅仅是作为文字的附属品出现,它们本身就具备强大的叙事力量。作者在关键的理论阐述旁,恰到好处地配上具有代表性的原作图像,使得抽象的理论瞬间具象化,极大地降低了理解门槛。更妙的是,作者在处理那些历史久远、色彩失真的早期作品时,采用了非常考究的印刷技术,力求还原原作的神韵,这显示了出版方对内容本身的尊重。这种图文相得益彰的编排方式,让阅读过程变成了一种连续的、流动的视觉体验,完全没有传统史书那种沉闷的阅读压力。我甚至愿意把它当作一本精美的画册来欣赏,图录部分的质量绝对是顶级的。
教条主义
教条主义
49年后的漫画历难道就不能再写?五十年代批判胡风的漫画一直到文革最最精彩、四人帮垮台后的漫画均值得大书特书,估计作者胆小不敢写。
49年后的漫画历难道就不能再写?五十年代批判胡风的漫画一直到文革最最精彩、四人帮垮台后的漫画均值得大书特书,估计作者胆小不敢写。
这书我都读过,哈哈