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出版者:吉林美术出版社

作者:金版文化

出品人:

页数:960 页

译者:

出版时间:2005-9

价格:100.0

装帧:平装

isbn号码:9787538618358

丛书系列:

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好的，这是一本名为《古建筑的修复与传承》的图书简介，内容详实，旨在全面介绍中国古建筑在现代语境下的保护、修复与活化利用。 --- 古建筑的修复与传承：历史的留声机与未来的设计师 图书简介 在钢筋水泥的都市丛林中，每一座古建筑都是一块沉默的碑石，承载着千年的历史记忆与工艺智慧。《古建筑的修复与传承》并非仅仅是一本技术手册，它更是一部深入田野、触摸榫卯、对话匠人的文化考察实录，旨在系统梳理中国传统木结构建筑在当代所面临的挑战、修复实践的精妙之处，以及如何在现代社会中实现其价值的延续与创新。 本书打破了传统古建保护文献的刻板印象，以历史语境的还原、科学技术的应用、人文精神的回归为三大核心支柱，为建筑师、历史学者、文保工作者乃至对传统文化抱有热忱的公众，提供了一套全面而深入的认知框架。 第一部分：历史的底片——古建筑的生命脉络与语境重构 本部分着重于“知其所以然”。在动手修复之前，我们必须深刻理解每一座古建筑的“生命史”。 1. 建筑的“族谱”与地方性： 中国地域辽阔，气候、材料、文化习俗的差异，造就了风格迥异的地方建筑谱系。本书将详细剖析苏式园林、徽派民居、山西砖雕、闽南红砖厝等不同地域体系的结构特点、材料来源及其背后的社会经济逻辑。例如，探讨徽州“三雕”（木雕、石雕、砖雕）如何通过装饰语言讲述家族兴衰与宗族文化。这不仅仅是风格的罗列，而是对特定历史环境下人类生存智慧的解读。 2. 传统工艺的“代码”： 古建筑的魅力，源于其独特的结构连接方式。本书将深入解析榫卯技术的“动态哲学”，区别于现代的钉子和钢筋，榫卯系统允许构件在自然形变（如木材的干湿收缩）中实现自身的平衡与调适。我们将图解唐宋、明清时期不同等级建筑的结构模数、斗栱的层级演变，以及传统灰泥、防水沥青（如桐油、石灰膏）的配方奥秘。重点关注“望闻问切”式的病害诊断法，如何通过观察木材的纹理、颜色、虫蛀痕迹，反推其受损原因和历史上的修缮批次。 3. 历史文献的考古学意义： 修复工作绝非凭空臆想，而是对历史文献的精确校勘。本书收录了《营造法式》、《工部工程做法则例》等经典著作中的关键条目，结合实地勘测记录，探讨这些“规范”在不同朝代、不同工程中的实际执行偏差，以及这些偏差本身所蕴含的历史信息。 第二部分：修复的炼金术——当代技术与匠心精神的融合 修复是古建筑保护中最具争议性也最富挑战性的环节。本书拒绝“一刀切”的标准化处理，倡导“最小干预”与“可逆性”原则下的精细化操作。 1. 病害的精准诊断与干预策略： 深入探讨结构性损伤（如地基沉降、主梁倾斜、墙体倾圮）的科学评估流程。采用现代无损检测技术（如探地雷达GPR、超声波检测），精确锁定隐藏的病灶。针对不同病害，提出差异化的修复方案：对木构件的腐朽部分，采用树脂灌注加固法或局部替换法；对墙体开裂，则采用“植筋”技术的传统变体——“穿带”或“拉杆”的隐蔽式处理。核心在于，如何使新加入的材料在力学性能上适应老构件，同时在视觉上保持“新旧共存的和谐”。 2. 材料的寻源与再生： 古建筑的材料具有不可替代的“地方性记忆”。本书详述了寻找与原材相符的替补材料的复杂过程。例如，在南方地区寻找特定纹理和密度的老料（如金丝楠木、杉木），或是在北方地区重现传统烧制的青砖。详细介绍了传统木材防虫防腐（如蒸煮、烟熏、草木灰处理）与现代环保防腐剂（如硼酸盐）的结合使用，确保修缮后的构件具备长久的耐久性。 3. 匠人精神的再教育与传承： 本书认为，修复的最终载体是人。介绍了当前“非物质文化遗产”传承人面临的困境，并展示了如何通过现代化的设计图纸、三维建模（BIM for Heritage）辅助传统技艺的教学与记录。书中配有大量修复现场的纪实照片，捕捉了工匠们在面对复杂节点时，利用经验和直觉进行“临场发挥”的精彩瞬间。 第三部分：活化的哲学——古建筑的未来与当代意义 保护的最终目的不是将古建筑变成博物馆里的标本，而是让其在新的时代语境下继续发挥生命力。 1. 适应性再利用的边界探索： 成功的活化案例往往在于找到了功能与形式的完美平衡点。本书分析了多起成功的文旅融合、文化创意产业导入的案例，例如将传统祠堂改造为现代艺术中心、将旧粮仓转化为学术会议场所。讨论的焦点是：如何在植入现代设施（如无障碍通道、空调系统、消防安全）的同时，最小化对原有空间结构和氛围的破坏。强调“空间叙事”的连续性。 2. 数字化保护的蓝图： 详细介绍了三维激光扫描（TLS）与摄影测量技术在古建筑测绘中的应用，如何建立精确的数字孪生模型（Digital Twin）。这些模型不仅是预防性保护的基石，也成为公众教育和虚拟旅游的强大工具。探讨了如何利用AR/VR技术，让观众在实地考察时，能“看到”建筑在不同历史时期的面貌，实现历史的“多层叠影”。 3. 社区参与与可持续的文化责任： 古建筑的生命力根植于其所处的社区。本书最后一部分强调了公众教育和地方社区参与的重要性。只有当居民将古建筑视为自身文化身份的延伸时，保护工作才能真正持久。介绍了通过举办传统节日、手工艺工作坊等方式，将古建筑从“他者”变为“共同体客厅”的实践路径。 --- 《古建筑的修复与传承》 是一份致敬过去、面向未来的宣言。它呼吁我们以敬畏之心对待历史遗存，以科学态度应对现实挑战，以创新思维描绘传统文化的无限可能。它不是终点，而是开启新一轮文化自觉与工程实践的起点。

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这本书的价值，在于它提供了一种“可复制性”的解决方案，而不是那些遥不可及的奢华设计。作为一名注重性价比的普通购房者，我最怕的就是那些动辄需要天价定制的“样板间”效果。这本书的优秀之处在于，它兼顾了美观与预算的平衡。在“经济适用型客厅”这一部分，我看到了大量使用宜家、淘宝等常见渠道就能买到的单品，通过巧妙的组合和配色，竟然能达到比某些高端设计更令人舒适的效果。它细致地分析了不同价位家具在结构上的差异，以及如何通过小件装饰品（比如花瓶、艺术画）来弥补基础款家具的不足，这种“四两拨千斤”的智慧，非常实用。而且，它还非常贴心地加入了“软装调整指南”，告诉我哪些是可以随着季节和心情更换的，哪些是需要长期固定的基础配置，让我在预算有限的情况下，也能保证客厅的活力和变化性。这本书真正做到了，让普通人也能拥有精致的生活品味。

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这本书的另一个亮点，是我认为它极度关注了“人与空间”的互动性，而不仅仅是静态的美学展示。它里面有很大篇幅是关于“功能分区”和“多功能整合”的讨论。例如，对于喜欢在家工作的人，它展示了如何在客厅的一角，利用隔断或定制书架，悄无声息地划分出一个高效的工作区，而不破坏客厅的休闲氛围。对于有孩子的家庭，它还专门设计了“儿童友好型客厅”的布局，重点关注了边角的安全处理、玩具的集中收纳以及耐脏材料的选择。这种基于真实生活场景的考量，让这本书充满了烟火气。我记得其中一个案例，是将电视墙设计成了一整面的可移动书架墙，既满足了储物需求，又能随时变换客厅的背景，这种灵活性和实用性达到了一个非常高的平衡点。它让我明白，客厅的设计必须服务于居住者的真实生活习惯，而不是一套僵硬的模板。

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坦白讲，我以前对“风格”这个概念是很模糊的，总觉得北欧风、现代风、复古风，看起来都差不多。直到我读了这本书，才意识到风格背后的逻辑体系是多么严谨。它不是简单地罗列图片，而是将每一种主流风格的核心哲学——比如北欧的“Hygge”、日式的“侘寂”——清晰地解释出来，然后分解到具体的元素上：色彩基调、线条走向、装饰主题。我尤其喜欢它对比分析不同风格的章节，比如当现代简约的直线条遇到波西米尔的自由曲线时，视觉上会产生怎样的冲突与融合。这种深度的剖析，让我不再是盲目跟风，而是真正理解了自己倾向于哪一种生活哲学，从而更精准地为自己的空间做选择。这种从“为什么设计”到“如何设计”的完整逻辑链条，对于那些希望建立个人审美体系的读者来说，无疑是极具启发性的。

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这本书简直是为我这种“装修小白”量身定做的，尤其是对于我这种对美感有要求，但又苦于没有灵感的人来说，简直就是及时雨。我一直觉得客厅是家的“门面”，但真正动起手来，却发现从风格定位到家具搭配，再到灯光布局，每一步都让人抓狂。这本书最让我惊喜的是，它没有那种高高在上的设计术语，而是用非常接地气的方式，把一千个不同风格、不同户型的客厅案例摆在了我面前。我记得我花了整整一个下午，沉浸在那些图例里，光是“极简主义”这一个章节，我就看到了至少有五十种不同的演绎方式，从材质的选择到色彩的搭配，每一个细节都处理得非常到位。我特别喜欢它对“动线设计”的讲解，以前总觉得客厅就是放沙发、电视柜，但书里细致地分析了如何确保从入户到休息区的流畅性，避免了那种杂乱感。而且，即便是小户型的客厅，它也提供了很多巧妙的收纳方案，那种把储物空间“隐藏”起来的设计，让我对未来自己家的客厅充满了期待。这本书不仅仅是图册，更像是一位耐心的室内设计师在手把手教你如何思考空间，实用性太强了。

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我不得不说，这本书的编辑功力实在了得，它提供了一种全新的视角来看待“家的中心”——客厅。我一直认为，一个好的客厅设计，关键在于“氛围”的营造，而不仅仅是家具的堆砌。这本书的厉害之处就在于，它好像对每一种氛围的构成要素都进行了深度解剖。比如，关于“温馨舒适”这个主题，它不是简单地推荐布艺沙发，而是深入探讨了抱枕材质的亲肤度、地毯绒毛的高度对光线反射的影响，甚至连窗帘的垂坠感都作为影响视觉温度的重要指标进行了分析。更让我印象深刻的是，它对“光影艺术”的把握。我以前只知道射灯和吊灯，但这本书里展示了如何利用落地灯、壁灯甚至是一盏造型独特的台灯，来划分区域、突出焦点，这种层次感的光线设计，瞬间提升了整个空间的质感。我甚至可以想象，如果我按照书中的建议去布置，我的客厅不再只是一个看电视的地方，而是一个可以进行深度交流、放松身心的多功能区域。它教会了我如何用“光”和“材质”这两个最基础的元素，去编织一个属于我自己的生活场景。

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