徐小凤 新曲与精选 环球复黑王(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:环球唱片

作者:徐小凤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-08-03

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787884918386

丛书系列:

图书标签:

• 小凤姐
• 徐小凤
• 粤语歌曲
• 经典老歌
• 环球唱片
• 复黑王
• 新曲精选
• 音乐CD
• 华语流行
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• 情歌

好的，这是一本关于台湾作家、评论家张晓风的作品集或相关研究的图书简介，绝不会提及徐小凤的任何音乐作品： 《清音与风骨：张晓风散文与评论的世界》 一部深入探索台湾文学大师张晓风创作精髓与时代意义的深度导读 图书关键词： 张晓风、散文、评论、台湾文学、女性书写、生命哲学、自然意象、生命美学 图书页数： 约 450 页（内含少量珍贵手稿影印及创作背景图片） 装帧： 精装，附带特制藏书票 定价： RMB 88.00 内容导读： 穿越“风的故乡”，探寻生命与美的交汇点 张晓风，这位被誉为“台湾文坛的凌波仙子”，以其极具辨识度的文风和深邃的生命关怀，在华语文学界占据着不可撼动的地位。她的文字，如同清晨的薄雾，带着露水和未干的草木气息，既有古典的温润雅致，又不失对现代困境的敏锐洞察。本书并非简单的作品选辑，而是一部旨在全景式展现张晓风文学成就的深度研究与鉴赏指南。 本书的核心在于梳理张晓风从早期的唯美抒情，到中期的哲思探索，再到晚期对社会议题的深刻反思，其创作脉络的演变与核心主题的坚守。我们试图回答一个问题：是什么样的底色，支撑起她笔下那般清澈、坚韧而又充满悲悯的文学世界？ 第一部分： 散文的“美学炼金术”——意象的构建与情感的张力 张晓风的散文，被评论界誉为“以诗为骨，以思为翼”。本部分集中剖析她如何将日常观察升华为具有普遍意义的哲学命题。 一、自然的拟人与神性： 详细解析《地上的星辰》、《七根头发》等篇章中，作者如何捕捉一朵花的凋零、一块石头的沉默，并赋予其强烈的生命意识。重点分析“风”与“光”在张晓风文字中作为精神符号的反复出现，它们不仅是自然元素，更是对自由、瞬间永恒的追问。例如，她笔下的“水”，往往承载着记忆的重量与流动的宿命观，与传统文人对水的描摹有何异同？ 二、时间与记忆的雕刻： 张晓风对“逝去”这一主题抱持着复杂的情感。她拒绝廉价的怀旧，而是通过精确的细节重构过去，使其在当下依然具有触感。本章将通过对比《我城》与《晓风书简》中对时间描写的差异，探讨她如何通过“慢叙事”对抗现代生活的碎片化，强调“慢”本身即是一种抵抗姿态。 三、语言的净化与提纯： 书中会选取多个段落进行细致的词汇分析，揭示张晓风如何避免使用陈旧的套语，而是以近乎“发明”的方式创造词语，使得句子既凝练又充满张力。她的句法结构常常呈现出一种“回旋”的美感，这与她受到的传统古典文学熏陶息息相关，但她并未囿于古风，而是实现了对现代汉语的革新。 第二部分： 评论的“外科手术刀”——犀利与温情并存的文学审视 作为一位资深的文艺评论家，张晓风的批评文章并未流于学院派的枯燥，而是充满了文学家的洞察力与人文关怀。 一、对“时代病”的诊断： 本部分聚焦于她对台湾当代文学思潮的介入。我们考察她如何看待现代主义与后现代思潮在台湾文坛的碰撞，以及她对“本土化书写”的期许与鞭策。她对某些趋势的批评，往往直指核心，却又从不失却对作者个体努力的尊重。 二、文学中的“真”与“美”的边界： 张晓风的批评始终围绕着一个核心追问：文学的终极价值是什么？本书将分析她对某些“观念先行”作品的审视，阐释她为何坚持认为，脱离了对“真”的探求和对“美”的实践，文学创作便可能沦为匠气或口号。此处，我们特别梳理了她关于“纯文学”与“大众文化”之间关系的早期论述。 三、女性经验的书写辨析： 作为一个重要的女性声音，张晓风在评论中也必然涉及女性作家的作品。本章将对比她对几位同时代女性作家的评价，分析她如何看待女性在家庭、社会与艺术身份之间的张力，以及她本人在作品中如何超越性别框架，达到更宏大的人性书写。 第三部分： 创作背后的“信念之锚”——信仰与哲思的交织 张晓风的文字具有一种超越世俗的坚定性，这与她深厚的信仰根基和对生命哲学的长期思考密不可分。 本书最后一部分将探讨她的创作哲学。她的作品中，总有一种超越性的力量在引导着笔触。这种力量如何体现在她对苦难的描绘上？她如何看待文学家的社会责任，以及在动荡不安的世界中，文字如何成为一种“守夜”的行为？我们将结合她的人生轨迹，分析信仰如何在不经意间，为她的散文镀上了一层近乎宗教般的神圣光辉，使她的文字具备了疗愈人心的力量。 总结： 《清音与风骨》旨在为读者提供一个理解张晓风复杂而迷人的文学世界的透镜。阅读张晓风，不仅仅是欣赏优美的文字，更是完成一次与生命深处、与美学本源的深刻对话。这本书将带领您重新认识这位文坛巨匠，在她的文字河流中，找到属于自己的清醒与安宁。

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作为一名不算资深的歌迷，我更多是从父母辈那里接触到徐小凤的歌。所以，这张专辑对我来说，是一次补课，也是一次重新认识的机会。我注意到，这个版本在曲目编排上似乎更加注重了歌曲之间的情感过渡。它不是简单地把最红的歌放在一起，而是用一种更具艺术性的方式串联起来，让人在听完一首歌的意境后，能自然地被引入下一首歌的情绪漩涡。音场的宽度让我非常满意，以往听一些老录音，总觉得声音被“压”在中间，但这套精选的声音是舒展的，仿佛歌手就站在你面前演唱，尤其是她那些极具穿透力的尾音，那种回荡感让人久久不能忘怀。它让我体会到了，为什么她会被称为“殿堂级”歌手，那不仅仅是唱功的问题，更是一种对歌曲意境的绝对掌控力。

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我通常不太关注“复黑王”这类再版系列，总觉得原版才有灵魂。但这次例外了。这张徐小凤的精选，带给我的冲击是立体且多维的。我最欣赏的是，它似乎在不破坏原汁原味的前提下，对声音的动态范围做了恰到好处的优化。那些节奏感强烈的舞曲风格的作品，听起来不再是过去那种略显单薄的鼓点，而是有了更扎实的低频支撑，让整张唱片的听感更加饱满有力。而那些充满故事感的叙事性歌曲，则保留了她声音的沙哑和故事感，使得情绪的表达更加到位。老实说，我非常喜欢这种平衡的艺术，它既是对过去经典的致敬，也是对现代听音设备的一种友好适配。这套碟子让我有理由相信，好的音乐是不怕时间检验的，只要有好的载体去呈现。

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收到这套专辑的时候，我正在整理我那些老旧的卡带，对比之下，实体CD的质感真的无可替代。我特别关注的是她那些脍炙人口的慢歌，比如那几首带着淡淡哀愁、讲述都市女性情感的歌曲。这张精选集很聪明地没有把所有歌曲堆砌在一起，而是有种叙事线的流动感。听着听着，我仿佛回到了上世纪八九十年代的某个雨夜，坐在老式电台旁，等待着她那富有磁性的声音穿透空气。这张“复黑王”系列的用心之处在于，它不仅仅是简单的歌曲收录，更像是一次精心策划的听觉漫游。新曲的部分，虽然风格上略有尝试，但依然保持了她一贯的沉稳大气，显示出艺术家在不同阶段对音乐的理解和表达。不过，真正让我震撼的还是那些经典曲目，它们的声音层次感非常丰富，让人可以从中听到弦乐组的细微颤动和鼓点的精准敲击，细节之处尽显功力。

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这套“环球复黑王”系列的精选集，对我来说简直是挖掘宝藏的过程。我一直很喜欢那些在乐坛上留下深刻印记的歌手，而徐小凤绝对是其中一位。拿到这张CD时，首先被那个复古又精致的包装吸引住了，让人忍不住想立刻放进播放器里。老实说，我对“新曲”这部分抱持着一点点好奇和审慎的态度，毕竟经典难以超越，但“精选”部分才是真正让我心动的。音质的处理非常到位，能听出环球唱片在这方面下了不少功夫，老歌经过重新母带处理后，那种醇厚和穿透力丝毫没有减弱，反而更添了一份现代的清晰感。尤其是她那些标志性的低沉嗓音，在老歌里娓娓道来，仿佛时间都被熨平了，每一个转音、每一个气声都像是精心打磨过的宝石，闪烁着岁月的沉淀。这张唱片仿佛是一部音乐史诗的回放，让人重新审视那位舞台女王的辉煌。

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不得不提的是，这张唱片中对人声细节的处理，简直是教科书级别的。徐小凤的声音非常有辨识度，她擅长用气声来营造氛围，而在这套精选集中，那些几乎要被忽略的气流声、换气时的轻微叹息，都被清晰地捕捉了下来，这极大地增强了歌曲的现场感和亲密感。对于追求高保真音质的听众来说，这绝对是一份惊喜。虽然我手里没有当年的原始母带，但从最终成品来看，制作方的目标显然是将听众带回到录音棚内，去感受歌手最真实的演绎状态。相比于现在很多过度修饰的流行音乐，这种对“真实感”的追求，才是一家真正有底蕴的唱片公司应该做的事情。这张专辑不仅仅是一张音乐收藏品，更像是一张关于“如何正确聆听”的示范碟。

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