中學美術十七

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出版者:人民美術
作者:本社
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2005-05-01
價格:3.3
裝幀:
isbn號碼:9787102027715
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美術
  • 教材
  • 中國
  • 美術
  • 中學
  • 教材
  • 繪畫
  • 素描
  • 色彩
  • 設計
  • 藝術
  • 教育
  • 教學
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具體描述

《古今畫論精粹》 內容簡介 本書精選瞭自先秦至近現代中國美術史上的重要繪畫理論著作,旨在為讀者構建一部全麵而深入的中國畫論體係。我們深知,理解一幅畫的價值,不僅在於其視覺呈現,更在於其背後所蘊含的哲學思想與審美範式。《古今畫論精粹》正是這樣一本力求兼顧廣度與深度的理論匯編,它摒棄瞭碎片化的敘述,力求展現中國畫論在不同曆史階段的演進脈絡與核心議題。 全書分為六個主要部分,係統梳理瞭中國繪畫思想的發生、發展與成熟。 第一部分:萌芽與奠基——先秦至魏晉的理論初探 本部分著重探討瞭中國繪畫理論的源頭活水。從先秦時期對“畫”這一概念的樸素認知,到東漢時期對“氣韻生動”的初步感知,我們輯錄瞭《周禮·考工記》中關於色彩與形製的早期規範,以及對“丹青”這一技藝的社會定位。 重點收錄並細緻闡釋瞭謝赫“六法”的完整文本及其曆史語境。我們不僅僅停留在對“氣韻生動”的簡單羅列,而是深入剖析瞭其在魏晉玄學思潮下,如何從一種技法要求上升為一種形而上學的審美標準。討論瞭顧愷之“傳神寫照”的內涵,闡明其如何將人物畫的創作提升至對內在精神世界的捕捉層麵。此部分強調瞭這一時期理論對後世“以形寫神”範式的奠定作用。 第二部分:唐宋的規範與流變——格法與意境的交織 唐宋時期是中國繪畫理論體係化和成熟的關鍵階段。本捲收錄瞭唐代閻立本、吳道子等大傢在實踐中形成的風格論,但更側重於對宋代理論的深度挖掘。 我們詳細整理瞭唐代張彥遠的《曆代名畫記》的精髓,尤其關注其對繪畫史的梳理和對“應物寫形”的強調。進入宋代,重點聚焦於文人畫理論的興起。蘇軾“論書與畫”的思想被置於核心位置,詳細探討瞭其“不著色相,但取其意”的主張,以及“論畫以形似,見與 শিশু 語”的深刻批判,這標誌著繪畫審美重心從“技法”嚮“學養”的轉嚮。 此外,我們還收錄瞭北宋徽宗時期院體畫的官方審美規範,如對“格法”的強調,這與文人畫的“寫意”形成瞭鮮明的對比與張力,為後世的繪畫流派紛爭埋下瞭伏筆。對郭若虛《圖畫名意》的原文解讀,深入解析瞭其對山水畫發展階段的精闢論述。 第三部分:元代的轉嚮——士人繪畫的哲學迴歸 元代是中國文人畫理論的黃金時代。本部分著力展現趙孟頫如何通過提倡“書畫同源”來確立文人畫的獨立品格。我們詳盡分析瞭其“用筆自有筋骨”的論斷,將其置於復古思潮的背景下考察。 重點解析瞭“元四傢”的理論實踐,如黃公望對“皴法”的獨到見解及其與山川大地的精神契閤,以及倪瓚對“逸筆草草,不求形似”的極緻追求。本章旨在說明,元代的理論傢如何將繪畫的審美標準徹底建立在作者的個人修養和哲學思考之上,使繪畫成為一種“士的藝術”。 第四部分:明清的爭鳴——南北畫派的理論論辯 明清時期,繪畫理論的探討進入瞭更為多元和激烈的辯論階段。本捲詳細梳理瞭董其昌“南北宗論”的提齣背景、核心論點及其影響。我們力求客觀呈現其理論的進步性(如對文人畫傳統的繼承與梳理)與局限性(如對某些流派的排斥)。 同時,本部分也收錄瞭對董氏理論的反思與補充,如對晚明“常州派”或“金陵畫派”在筆墨運用上的具體論述,以及清初“四王”在“集古”模式下的理論支撐。對李日華、王時敏等人的畫論進行瞭細緻的比較分析,展現瞭在摹古與創新之間徘徊的理論睏境。 第五部分:清末民初的轉型與西學東漸 隨著西學東漸的浪潮,中國的傳統畫論麵臨著前所未有的挑戰。本部分收錄瞭晚清至民初學者對中西繪畫理論進行會通的努力。 我們精選瞭康有為《廣藝舟雙楫》中對碑學與繪畫關係的論述,以及陳獨秀、鬍適等人在新文化運動中對傳統藝術的批判性反思。重點關注瞭對“綫條”和“造型”的重新審視,以及如何在新觀念下重新詮釋“氣韻”和“筆墨”。此部分為理解近現代中國畫的變革提供瞭必要的理論基礎。 第六部分:附錄與索引 本部分提供瞭一份詳盡的術語索引,對如“皴法”、“點苔”、“臥筆”、“計白當黑”等核心概念進行瞭跨越朝代的對照解釋。同時,附錄收錄瞭重要的畫論文獻齣處對照錶,方便讀者進行更深層次的文獻查閱與研究。 本書特色: 1. 體係化梳理: 摒棄孤立的篇章介紹,以時間為軸綫,勾勒齣中國畫論的內在邏輯演變。 2. 注重語境: 對每一重要理論的提齣,均輔以當時的曆史、哲學背景分析,避免脫離實際的空泛解讀。 3. 理論辨析: 側重於不同理論之間的衝突、繼承與發展關係,展現理論的活力與復雜性。 《古今畫論精粹》不僅是藝術院校師生的必備參考書,更是所有緻力於深入理解中國傳統文化,探究“東方審美”內在精神的文化愛好者的重要指南。閱讀此書,如同置身於曆代畫壇大師的論辯場中,親聆他們對“美”與“真”的永恒追問。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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這本書的敘事邏輯和知識建構的方式,簡直是為初學者量身定製的“無痛入門寶典”。它沒有上來就拋齣晦澀難懂的藝術史術語,而是從最基礎的“看”開始教起——如何觀察綫條的走嚮、光影的明暗、色彩的冷暖,甚至是如何感知空間感。每一課的展開都像是在剝洋蔥,由淺入深,層層遞進。舉個例子,當講到透視法時,它不是直接給齣復雜的幾何公式,而是先通過描繪一個生活中的場景,比如街角的小店或者房間的一角,引導讀者自己去發現那些綫條的匯聚點,然後纔慢慢揭示背後的原理。這種**體驗式教學**的方法,極大地降低瞭學習的挫敗感。而且,它非常注重**實踐與理論的結閤**,每介紹完一個技巧或流派,緊接著就會有大量的“動手試試看”的環節,這些練習題設計得非常巧妙,它們不是簡單的臨摹,而是要求將所學知識應用到新的情境中去解決一個具體的美學問題。這種設計使得知識的內化過程變得自然而流暢,讀完一章,你真的會感覺自己的“藝術眼睛”被重新校準瞭一遍。

评分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的**跨學科視野**給我留下瞭極為深刻的印象。我原以為這隻是一本單純介紹繪畫技巧的書,但它遠不止於此。它巧妙地將美術史融入到更宏大的社會文化變遷中去解讀作品的意義。比如,討論印象派時,作者會穿插講述當時攝影技術的興起對繪畫媒介的衝擊,以及巴黎城市規劃如何改變瞭藝術傢的觀察視角。甚至,在討論某些特定的材料和技法時,還會涉及到當時的化學發展或者采礦業的進步。這種處理方式,讓美術不再是孤立於曆史的象牙塔,而是與科技、哲學、社會結構緊密相連的産物。這種宏觀的視角訓練,幫助讀者跳齣純粹的“技法崇拜”,轉而去理解藝術創作背後的**時代精神**和**哲學思辨**。對我來說,這極大地拓寬瞭我的認知邊界,讓我明白藝術史其實就是一部人類文明史的視覺編年史,這種深刻的洞察力是其他同類書籍裏很少見到的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的**語言風格**極其鮮活且富有溫度,完全沒有傳統教材那種刻闆、乾癟的教條感。作者的文字像是一位經驗豐富、充滿熱情的導師在耳邊娓娓道來,充滿瞭人文關懷。他談論大師的作品時,用的詞匯既有專業性,又不乏文學性的描繪,比如形容梵高的筆觸“像是對色彩的極度渴望,每一次揮灑都帶著對生命力的呐喊”,而不是簡單地說“筆觸粗獷有力”。這種生動的錶達,很容易就能抓住年輕讀者的注意力,讓他們對那些“高高在上”的藝術名傢産生親近感。更難能可貴的是,書中對“失敗”和“不完美”的處理態度非常積極。它會坦誠地討論藝術傢們在創作過程中遇到的挫摺、自我懷疑乃至作品的爭議性,這極大地鼓勵瞭讀者,讓他們明白藝術創作是一個不斷試錯、不斷修正的探索過程,而不是一個追求完美終點的綫性攀登。這種**心理層麵的引導**,比單純的知識灌輸要寶貴得多。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書對我學習生涯的影響,那一定是“**啓發性**”。它不是一本讓你看完就能成為畫傢的“工具書”,而是一本能點燃你對美學世界好奇心的“引路燈”。書中提供的那種開放式的提問和思考框架,迫使你不斷地進行批判性思考。例如,當介紹一種成熟的風格後,它會拋齣一個問題:“如果你生活在那個時代,你會選擇繼承它,還是反叛它?” 這種鼓勵獨立思考的設置,遠比給齣標準答案要有效得多。我發現,自從讀瞭這本書,我不再滿足於錶麵的欣賞,開始主動去探究作品背後的動機和結構。比如,當我看到一張現代設計圖時,我不再僅僅關注它的功能,而是會下意識地去分析它是否有效運用瞭古典的黃金分割比例,或者是否受到瞭某個早期藝術運動的影響。這本書成功地培養瞭一種**持續學習和自我提問的習慣**,它教會我的不是“畫什麼”,而是“如何用藝術的眼光去看待並介入這個世界”。這種思維方式的轉變,是任何一本純技術指南都無法給予的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實是下瞭功夫的,封麵那種略帶肌理感的紙張,拿在手裏分量十足,色彩搭配上也挺講究,不是那種俗艷的亮色,而是偏嚮於沉穩的復古調子,很符閤它“藝術教育”的定位。內頁的紙張選擇也看得齣是用心瞭,不像有些教材用紙薄得一撕就爛,它比較厚實,即便是用馬剋筆或者水彩去試色,也不容易洇透到下一頁。排版上,大量的留白處理讓畫麵呼吸感十足,不像有些教科書那樣密密麻麻塞滿瞭文字和插圖,看著眼睛容易疲勞。特彆是那些作品展示頁,它們被單獨拎齣來,用近乎博物館圖錄的清晰度和色彩還原度來呈現,這對於想深入研究藝術細節的讀者來說,是非常重要的加分項。我尤其欣賞它在章節過渡部分的設計,通常會穿插一些與該主題相關的曆史背景小貼士,字體和版式都做瞭微調,既能起到休息眼睛的作用,又能潛移默化地增加知識密度。整體來看,這本書的**物理載體**本身就是一件值得收藏的藝術品,這種對實體書品質的堅持,在現在這個數字化時代顯得尤為珍貴,讓人願意把它擺在書架上,時不時地去翻閱。

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