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出版者:人民美术出版社

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页数:0

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出版时间:2005-05-01

价格:30.00元

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isbn号码:9787102026114

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• 美术
• 小学美术
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聚焦核心素养的深度探究：小学阶段艺术教育的实践与前沿 图书名称： 视觉艺术鉴赏与创作实践：小学美术课程的理论基础与教学范式创新 图书简介 本书旨在为小学阶段的美术教育工作者提供一套系统、深入且富有前瞻性的理论指导与实践参考。它立足于当代教育改革的核心精神，特别是对学生核心素养的培养目标进行深刻剖析，旨在推动小学美术教学从单纯的技能传授向综合能力的塑造转型。全书内容围绕“审美素养的构建”、“艺术思维的激发”以及“跨学科融合的路径”三大主轴展开，力求构建一个既扎根于传统艺术精髓，又面向未来学习需求的教学框架。 --- 第一部分：小学美术教育的时代定位与理论基石 本部分着重探讨小学美术教育在整个基础教育体系中的独特价值与不可替代性。我们首先回顾了近二十年来，国内外美术教育理论的发展脉络，特别是建构主义、体验式学习以及多元智能理论对小学美术课堂产生的深刻影响。 第一章：核心素养导向下的美术教育转型 本章详细阐释了新时代背景下，对小学阶段“健康”、“创新”、“实践”等核心素养的具体要求，并将其转化为可操作的美术学习目标。强调美术不再仅仅是“画得像”或“做得好”，而是培养学生观察世界、表达情感、解决问题的关键途径。我们深入分析了如何通过艺术活动，潜移默化地促进学生的认知发展、情感体验和人际交往能力。 第二章：儿童心理发展与艺术表达的契合点 美术学习的有效性，高度依赖于对儿童认知发展阶段的精准把握。本章引入皮亚杰、维果茨基等经典理论，结合当代儿童心理学研究成果，分析不同年龄段（低年级形象思维主导、高年级符号化表达增强）儿童的视觉敏感期、动手能力特点及想象力的发展规律。据此，指导教师如何设计符合学龄儿童心理特征的教学内容和活动形式，确保艺术体验的适切性与趣味性。 第三章：美育理念的哲学溯源与当代实践 本章从美学基础理论出发，探讨“美”在小学教育中的地位。重点讨论了苏珊·朗格的艺术符号论、杜威的经验论在美术课堂中的应用。我们强调，审美教育并非灌输标准化的“美”，而是引导学生建立个体化的审美判断体系，学会欣赏多样性和复杂性。书中提供了大量案例，说明如何将生活中的“美感经验”有效引入课堂，打破艺术与生活的壁垒。 --- 第二部分：教学内容体系的重构与深度实践 本部分是本书的核心实践指导部分，侧重于如何将理论转化为生动、高效的课堂教学活动。我们摒弃了机械的“技法分解”，转向“项目式学习”（PBL）和“探究式学习”的设计。 第四章：视觉艺术的多元维度：材料、技法与媒介的创新运用 本章系统梳理了小学美术教学中涉及的传统材料（水彩、素描、国画基础）与现代媒介（数字绘画、装置艺术、影像基础）的教学要点。但重点不在于技巧的罗列，而在于材料的“语言性”。例如，如何引导学生理解“线条的力度”如何传达情绪，或“色彩的冷暖”如何构建空间感。特别加入了“低成本高效率”的环保材料再造实验，鼓励教师进行本土化创新。 第五章：从“看”到“理解”：艺术作品的深度鉴赏教学法 艺术鉴赏是培养批判性思维的关键环节。本章提供了一套系统的“五步鉴赏法”：观察描述、形式分析、文化背景关联、情感投射与个人评价。书中精选了跨越古今中外的经典艺术作品（包括建筑、雕塑、绘画、民间工艺），并针对不同学段，设计了相应的提问策略，引导学生从“这是什么”深入到“为什么是这样”和“对我意味着什么”。 第六章：设计思维与动手实践的整合策略 现代社会对创新设计能力的需求日益迫切。本章聚焦于将设计流程融入美术教学，包括问题定义、头脑风暴、原型制作和迭代优化。内容涵盖图形符号设计、空间造型练习（手工与结构搭建）以及生活用品的功能美学思考。通过将设计项目与科学、技术课程进行有机结合，培养学生的工程思维和解决实际问题的能力。 第七章：传统文化的传承与当代转译 深入挖掘中国优秀传统文化的艺术精髓，是小学美术教育不可推卸的责任。本章详细介绍了书法结构美学、传统纹样密码、民间美术（如剪纸、泥塑）的技法与精神内涵。更重要的是，探讨了如何避免僵化的“复制”，而是引导学生在理解传统的基础上，用现代的视觉语言进行“转译”和“再创造”，让文化遗产在当代焕发新生。 --- 第三部分：教学评价、资源整合与专业发展 本部分关注教学评估体系的科学化和教师自身的持续成长，确保教学实践的反馈机制有效运行。 第八章：过程性评价与形成性反馈机制的构建 摒弃“一考定乾坤”的终结性评价模式。本章详细阐述了如何建立以学生“学习投入度”、“思维活跃度”和“作品的个体表达性”为核心的过程性评价体系。提供了作品集（Portfolio）的建立标准、同伴互评与教师观察记录的实用模板，强调评价的目的是促进而非评判。 第九章：信息技术与美术教学的深度融合 信息技术不应只是辅助工具，而应成为拓展艺术思维的“虚拟画室”。本章探讨了虚拟现实（VR）在艺术空间体验中的应用、交互式数字工具（如绘图软件的图层概念）对造型能力培养的辅助作用。重点在于如何利用技术激发学生对动态艺术、交互装置的兴趣，拓宽美术教育的时空界限。 第十章：教师的专业反思与终身学习路径 面向未来的美术教师，需要具备跨学科视野和持续反思的能力。本章提供了结构化的反思框架，帮助教师定期审视自己的教学设计、课堂管理和师生互动模式。同时，列举了参与前沿艺术展览、学术研讨、海外教育考察等方式，指导教师制定个性化的专业成长计划，确保其教学理念与实践始终处于行业前沿。 --- 本书特点总结： 1. 理论深度与实践易用性的高度统一： 既有坚实的教育学、心理学理论支撑，又有大量可直接在小学课堂中实施的“模块化”教学方案。 2. 强调创新思维的培养： 拒绝传统技法堆砌，聚焦于引导学生发现问题、提出假设、检验并创造解决方案的能力。 3. 跨文化、跨媒介视野： 拓展了传统美术的范畴，将设计、影像、装置艺术等纳入基础教学视野，以适应信息时代对人才能力的需求。 4. 以学生为中心的评价导向： 侧重于对学习过程的记录与反馈，真正实现“以评促教，以评促学”。 本书是小学美术教师、教研员以及相关专业院校师范生的必备参考书，旨在共同推动中国小学美术教育迈向一个更具人文关怀、更富创新活力的全新阶段。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种质朴中透着精致的触感，让人在翻阅之前就已经感受到一种对艺术的敬意。封面色彩的搭配非常巧妙，既有学院派的严谨，又不失现代设计的灵动，很难想象这仅仅是一本教参，它更像是一件精心雕琢的艺术品。内页的纸张选择也极佳，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且排版布局十分考究，留白恰到好处，使得每一个文字和插图都能呼吸，不会让人有拥挤压迫的感觉。尤其值得称赞的是，书中对不同风格作品的图片选取和印刷质量，色彩还原度极高，那些细腻的笔触和微妙的光影变化，即便是通过纸张呈现，也依然能感受到原作的生命力。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读体验，也侧面反映了编者对小学美术教育的认真态度，让人对即将接触到的教学内容充满了期待和信心。光是这份对“物”本身的尊重，就已经在我心中为它加分不少，这不仅仅是一本工具书，更是一份对美好事物的欣赏指南。

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从实操层面上来说，这本书对于一线教师的帮助是立竿见影且极其细致入微的。我特别留意了其中关于“课堂管理与氛围营造”的部分，这往往是许多教参忽略的“软技能”。书中提供了一套非常人性化的、针对不同年龄段学生可能出现的课堂反应的预案和处理建议，而不是空泛的口号。例如，针对那些“胆小不敢展示作品”的学生，它给出了具体到话术层面的引导策略，既保护了孩子的自尊心，又有效地达成了教学目标。再者，它对材料的运用也体现了极强的实践指导性。它不仅列举了常规的绘画材料，还对如何利用自然物、废旧材料进行艺术创作给出了详尽的安全提示和操作步骤，这对于资源有限的学校来说，简直是雪中送炭。这本书读起来，感觉就像是身边有一位经验丰富、循循善诱的资深教研员，随时可以提供最接地气的帮助和支持，让人感到踏实。

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深入阅读后，我发现这本书的编写逻辑简直像一条蜿蜒而上、层层递进的艺术河流，它没有采用那种生硬的、列表式的知识堆砌，而是构建了一个非常连贯且富有启发性的教学框架。作者似乎非常懂得小学阶段孩子的认知特点，他们将复杂的艺术理论巧妙地“碎片化”并“游戏化”，用一种近乎讲故事的方式引入每一个单元的主题。比如在讲解基础造型元素时，他们不是直接抛出“点线面”的定义，而是通过一系列生动有趣的课例活动来引导学生自己去“发现”这些元素是如何构筑世界的。这种“发现式学习”的引导策略，极大地激发了我的好奇心，让我迫不及待地想知道接下来的课程将如何设计。更让我欣赏的是，它在处理不同文化背景下的艺术表现时，展现出一种开放而包容的姿态，而非固守某种单一的审美标准，这对于培养孩子的全球视野至关重要。这本书的结构设计，真正体现了“以学生为中心”的教学理念，它不是教老师怎么“教”，而是教老师如何“引导”和“激发”。

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这本书的价值远超其作为一本“教参”的范畴，它更像是一部关于“如何滋养童心与创造力”的哲学论述。我最欣赏的是它所倡导的对“过程”的尊重，而非仅仅对“结果”的评判。在诸多教学案例的示范中，反复强调了鼓励尝试、容忍“失败”的创作过程是培养长期艺术兴趣的关键。书中那些对学生作品的“点评”范例，摒弃了成人化的审美标准，转而关注学生在创作中付出的努力、表达的情感以及思维的跳跃性，这种视角对教师的自我审视具有极强的反思意义。它提醒着每一位教育工作者，美术教育的终极目标不是培养画家，而是培养能够用更丰富、更具想象力的方式去感知和改造世界的健全人格。整本书透着一股清新的气味，那是对教育本真的回归，让人读完后内心充满力量与平静，准备好去迎接每一个充满未知与惊喜的课堂。

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作为一名长期关注基础教育改革的观察者，我必须指出，这本书在教材内容的“时代性”和“前沿性”把握上做得尤为出色。它显然没有停留在传统的美术教育范畴，而是积极地融入了当代视觉文化和信息技术对艺术形态的影响。例如，书中对数字艺术、新媒体艺术在低龄化教学中的应用探讨，虽然只是点到为止，但已经为一线教师指明了方向，避免了美术教育与时代脱节的风险。此外，书中对“跨学科融合”的思考也十分深刻。它不仅仅是将美术与其他学科孤立地并列，而是探讨了如何利用美术的思维方式去解决其他学科中遇到的问题，比如如何用视觉叙事来解释科学原理，或者如何用设计思维来优化数学概念的可视化。这种深层次的整合，展现了编写团队高屋建瓴的教育视野，让人看到了未来小学美术教育的可能性，它不再是“副科”的陪衬，而是培养创新思维的核心阵地。

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