儿童学中国画·小画家ABC pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏美术出版社

作者:李罗

出品人:

页数:48 页

译者:

出版时间:2005年7月1日

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787534419782

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 儿童画
• 启蒙
• 美术
• 绘画
• 少儿
• 艺术
• 国学
• 传统文化
• 创意

好的，这是一份关于其他儿童美术教育类图书的详细简介，完全不涉及《儿童学中国画·小画家ABC》的内容，并力求自然流畅： --- 图书系列：《小小艺术家养成计划：从入门到精通的西方美术启蒙丛书》 本系列丛书旨在为3至12岁的儿童提供一套系统、全面且富有趣味性的西方美术学习路径。我们深知，艺术启蒙的价值不仅在于技法的传授，更在于对美的感知、个性的激发和创造力的培养。本系列突破了传统美术教育中单一的模仿与临摹模式，将艺术史的精华、基础理论的趣味化讲解与多样的创作实践有机结合，构建了一套科学且引人入胜的学习体系。 第一册：色彩的魔法——光影与调和的秘密 (适合4-7岁，启蒙阶段) 核心理念： 认识色彩，感受光影。 本书是色彩学习的基石。我们摒弃了枯燥的色谱表，而是将色彩的运用融入到孩子们熟悉的生活场景中。通过“小探险家寻找丢失的颜色”的故事主线，引导孩子探索原色、间色、邻色及其在自然界中的表现。 主要内容详解： 1. 色彩的初探： 介绍红、黄、蓝三原色，用生动的比喻（如太阳、血液、海洋）帮助记忆。 2. 变魔术的颜料： 趣味实验——如何将两种颜色混合成新的颜色。我们会设计“水果派对”主题，让孩子们亲手调配出草莓红、柠檬黄、葡萄紫等。 3. 冷暖的对话： 区分冷色调与暖色调，并理解它们在画面中营造出的氛围差异（例如，暖色带来的热情与冷色带来的宁静）。 4. 光影的游戏： 引入最基础的光与影的概念。通过简单的几何体（球体、立方体），展示光线照射下物体的明暗变化，引导孩子使用深浅不同的颜色来表现立体感，而非仅仅是平面的涂色。 5. 材质的表现： 初步尝试用水粉和水彩表现不同物体的质感，如丝绸的光滑、木头的粗糙。 教学特色： 采用大开本，大量留白，鼓励自由发挥。每课时均包含一个“小小策展人”环节，引导孩子在完成作品后，学会欣赏和描述自己的创作意图。 --- 第二册：线条的舞蹈——造型与构图的律动 (适合6-9岁，基础巩固阶段) 核心理念： 用线条塑造世界，构建画面空间。 线条是造型艺术的骨架。本册着重于提升孩子的观察能力和线条的控制力，从单一的线条发展到复杂的结构表现。 主要内容详解： 1. 线条的性格： 探索不同线条的含义——垂直线（稳定）、水平线（平静）、曲线（流动）、锯齿线（紧张）。通过模仿不同艺术家的线条风格（如梵高的疾速与莫奈的轻柔），让孩子体会线条的情感表达力。 2. 透视的奥秘（简化版）： 引入“近大远小”的观察方法。我们不会直接教授复杂的消失点理论，而是通过“火车轨道变窄了”或“远处的房子变小了”等生活实例，教会孩子如何在二维平面上创造三维的空间感。 3. 形体分解： 学习将复杂物体（如动物、人物、建筑）分解为基础几何图形（圆、方、三角）。这种结构化的思维方式，为后续的素描打下坚实基础。 4. 动态构图： 介绍基本的构图原则，如对称式、三角形构图、对角线构图。通过引导孩子将画面元素放置在“黄金分割点”附近，提升作品的视觉平衡感和冲击力。 5. 速写入门： 鼓励孩子拿起铅笔，进行快速、不加修饰的写生练习，捕捉事物的瞬间动态和神态，强调“画得像”不如“画得有神”。 教学特色： 强调户外写生和观察练习。引入“对比练习”，如用粗犷的线条画一棵古树，再用精细的线条画一片叶子，训练手部控制的灵活性。 --- 第三册：大师的足迹——风格鉴赏与材料探索 (适合8-12岁，进阶与拓展阶段) 核心理念： 了解艺术史脉络，拓展创作材料边界。 本册将引导孩子们跨越欧洲艺术史的几个重要里程碑，并将所学知识应用于更复杂的创作中，培养独立思考和风格融合的能力。 主要内容详解： 1. 风格漫游记： 简要介绍文艺复兴（精确与和谐）、巴洛克（戏剧性与运动感）、印象派（捕捉瞬间光影）、后印象派（主观情感表达）等核心流派。通过对比达芬奇的严谨与莫奈的朦胧，让孩子理解艺术是不断演变的。 2. 人物与肖像的表达： 学习人体的基本比例，但重点不在于肌肉骨骼的准确描绘，而在于如何通过面部表情、肢体语言和背景色彩来传达人物的内心世界。 3. 媒介的实验场： 扩展材料的使用范围，包括炭笔、油画棒（蜡笔）、版画基础（刮印技术）以及混合媒介（Collage，拼贴画）。鼓励孩子自由选择最适合表达主题的材料，而非局限于传统水彩或水粉。 4. 叙事性绘画： 学习如何创作一幅“有故事”的画作。从构思主题、设计草图到最终完成，指导孩子构建清晰的叙事线索，使作品不仅仅是图像的堆砌，而是思想的载体。 5. 现代艺术的开放性： 介绍抽象表现主义（如康定斯基的色彩音乐）和波普艺术（如安迪·沃霍尔的重复与符号）。这部分旨在打破“艺术必须像实物”的观念，鼓励孩子进行更自由、更具个人印记的表达。 教学特色： 设置“艺术辩论”环节，引导孩子思考“什么是美？”“艺术的目的是什么？”。强调模仿大师的技巧，最终目标是形成自己的“签名式”画风。本册的结业作品将是一份包含草图、材料选择说明和最终作品的小型个人作品集。 --- 本系列丛书的整体价值主张： 我们相信，每一个孩子都是天生的创造者。本丛书的设计哲学是“先感知，后技法，再创造”。通过系统化的学习，我们不仅希望培养未来的画家，更希望培养出拥有更敏锐观察力、更丰富情感表达力和更强审美判断力的终身学习者。全书配有大量互动二维码，链接至配套的示范视频和3D模型演示，确保学习过程既有深度又不失趣味性。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容排版都非常用心，拿在手里就觉得品质非凡。我特别喜欢它那种既古典又现代的视觉风格。纸张的质感很好，印刷色彩饱满清晰，即便是复杂的墨韵变化也能准确地呈现出来，这对学习绘画来说至关重要。在内容上，作者的编排逻辑清晰得令人赞叹。它不像传统教材那样枯燥乏味，而是巧妙地将理论知识融入到一个个有趣的小练习中。我发现，当我跟着书中的步骤一步步画下来时，不知不觉中，那些复杂的技法就已经掌握了。尤其是那些关于“留白”的讲解，真的是画龙点睛。作者用了很多篇幅来阐述“计白当黑”的哲学思想，这让我对中国画的理解提升到了一个新的高度。这不仅仅是一本绘画指导书，更像是一本艺术启蒙读物。我感觉它在潜移默化中培养我的观察力和审美能力，让我在日常生活中都能发现不一样的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年人，学习中国画已经有一段时间了，但总感觉自己的作品缺乏灵气，总像是在模仿，而不是创作。我抱着试一试的心态买了这本“儿童”启蒙书，结果惊喜地发现，它对所有年龄段的学习者都极其友好和有启发性。这本书最让我受益匪浅的是它对“观察”的强调。作者反复提醒我们要多看自然，多用心去体会万物的生命力。在讲如何画石头和水时，书里有一段描述自然界中水流和石块相互作用的文字，极富画面感，让我立刻有了灵感。此外，这本书的练习册部分设计得非常巧妙，它不是机械地重复，而是层层递进，鼓励我们在掌握基础后进行自由发挥。我尝试着运用书中教的新笔法去创作了一张自己的小品，效果出奇地好，比我过去苦思冥想出来的东西更有生气。这充分证明了这本书的教学方法是科学且富有创造力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值无可挑剔，但更让我感动的是它所蕴含的那份对传统艺术的热忱。从第一页到最后一页，都能感受到作者对中国画的热爱和希望将其传承下去的迫切心情。它不仅仅是一本教材，更像是一座桥梁，连接着古老的艺术传统和现代的小朋友们。书中的配图简直是艺术品，每一幅都清晰、美观，而且非常具有示范性。我注意到，即便是最基础的“点苔”技法，作者也用了好几种不同的方式来展示，确保读者能够理解其中的细微差别。这种精益求精的态度，让学习者感到自己正在接受最正统、最严谨的教育。特别是对于希望孩子能从小培养艺术气质的家长来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，它能让孩子在玩耍中，不知不觉地爱上水墨的魅力，并建立起对民族艺术的自豪感。我已经迫不及待地想看到孩子使用这本书学习后的进步了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始有点担心，怕这本书的内容会太偏向于应试教育，只教你怎么“画得像”。但读完之后，我彻底放下了心。这本书的境界很高，它真正做到了“传道、授业、解惑”。作者在介绍各种技法时，总会穿插一些关于中国传统文化和哲学的小故事，让整个学习过程充满了人文关怀。比如，在教画竹子时，会讲到竹子的“虚心”、“有节”的品格，这让绘画从技术层面上升到了精神层面。我个人尤其欣赏作者对于“气韵生动”的阐述。他没有用空泛的词藻，而是通过示范不同的用笔力度和墨色浓淡，具体地展示了如何让画面“活”起来。这种教学方式非常接地气，让人感觉大师就在身边手把手地教导。对于想要深入了解中国画精髓的学习者来说，这本书提供了非常坚实的理论基础和实践指导，让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我简直爱不释手。作为一名艺术爱好者，我一直在寻找一本既能系统讲解中国画基础，又能激发孩子学习兴趣的好书。这本书完美地做到了这一点。它不仅仅是教你怎么拿笔、调墨，更重要的是，它深入浅出地介绍了中国画的笔墨精神和审美情趣。里面的讲解非常细致，即便是初学者也能很快上手。比如，讲到“皴法”的时候，作者没有堆砌复杂的术语，而是用生动的比喻和清晰的步骤图，让我一下子就明白了如何表现山石的质感。再比如，在讲到花鸟画的“意境”时，作者引导我们去观察自然，去体会画家心中的那份情愫，而不是仅仅停留在技巧层面。这对我来说非常宝贵，让我明白了中国画的灵魂所在。书中的选材也非常经典，从简单的线条练习到复杂的设色步骤，循序渐进，让人学起来毫不费力，而且很有成就感。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们，尤其是想让孩子接触中国画的家长们，这本书绝对是入门的绝佳选择！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆