菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799209388

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《梨园遗韵：京剧老生艺术的传承与创新》 一、绪论：京剧老生艺术的时代印记 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的特定时期作品集，而是对京剧老生行当自20世纪初至改革开放后近百年间艺术流派发展、唱腔风格演变、舞台表演特色以及传承脉络进行一次宏大而深入的学术梳理与案例分析。它旨在描摹出京剧老生艺术如何在时代洪流中保持其核心精神，并不断自我革新，以适应不同历史阶段观众审美需求的复杂图景。 京剧老生，作为戏曲舞台上扮演中老年男性正面角色的核心行当，其艺术成就直接关乎整出戏的“气度”与“深度”。本书将从美学的高度，探讨老生艺术中“声、色、艺”的有机结合，尤其关注其声腔的板式变化、气口运用以及人物塑造的内在逻辑。我们抛开了对单一录音资料的汇编倾向，转而致力于挖掘支撑这些艺术成就背后的理论基石与实践经验。 二、第一部分：初创期的奠基与流派初现（1900s-1940s） 本部分详尽考察了京剧老生艺术的早期形态，特别是“谭派”（谭鑫培系统）如何确立了老生行当的规范和典范。我们不仅分析了谭派“雍容大度、气韵生动”的唱念特色，更深入剖析了其早期伴奏乐队配置对唱腔形成的影响。 随后，本书着重分析了以“余派”（余叔岩系统）为代表的向内收敛、注重气韵与内涵的唱法。余派艺术被视为对谭派“外放”风格的一种深度挖掘和内化，它强调声腔的精致打磨和对角色内心世界的深刻洞察。本书通过对大量早期科班教材和口述历史的交叉比对，力图还原早期老生演员在身段规范、手眼配合上的严苛要求。 此外，本章还涉及了一些重要但相对边缘化的早期流派，如周派（周信芳的麒派艺术，虽然更偏向于“靠把老生”的特色，但其“做工”的突破性对后世老生影响深远），以及一些在地方戏曲与京剧融合中形成的过渡性风格。我们审视了这些流派在剧目选择上对《定军山》、《搜孤救孤》、《失街亭》等经典剧目的不同处理方式，揭示了早期京剧市场多元竞争对艺术风格多样化的推动作用。 三、第二部分：战后格局与艺术的沉淀（1950s-1970s） 新中国成立后，京剧艺术进入了规范化、集体化的新阶段。本部分的核心议题是传统艺术在国家主导下的继承与“革新”。 重点关注了“新老结合”的趋势对老生艺术的重塑。一方面，老一辈艺术家（如程砚秋、荀慧生等搭档中的老生演员）的经验得以系统整理；另一方面，一批新兴的、受过高等教育的演员开始登上舞台，他们如何在继承传统的同时，尝试用更符合时代精神的审美视角去诠释历史人物。 本书特别设立章节，对比分析了不同地区、不同剧团在排演同一出经典老生戏（例如《击鼓骂曹》、《空城计》）时的细节差异。这些差异并非简单地归咎于个人喜好，而是反映了当时社会对“正确”的英雄形象塑造的集体期望。我们细致剖析了在“样板戏”背景下，老生行当如何被赋予新的政治意义，以及这种要求如何在不完全背离声腔美学的前提下完成的艺术嫁接。 四、第三部分：技法深化与流派间的交融（1980s至今） 随着改革开放，京剧艺术获得了喘息之机，学术研究和市场反馈重新被重视。第三部分聚焦于当代老生艺术的“精致化”与“再创造”。 本书探讨了“杨派”（杨宝忠、杨宝忠之子杨宝忠，以及后来的杨宝忠的再传弟子）艺术在特定历史时期的接受与传播困境，以及该风格在当代舞台上如何被重新发掘和演绎。分析了杨派唱法中对于“气”的极端控制和对旋律线的细腻处理，以及其在演唱难度上的极高要求。 此外，本书还深入研究了当代老生演员在“回归传统”的过程中，如何实现不同流派之间的有机融合。例如，如何将余派的韵味与程派对板式节奏的精准控制相结合，或如何运用麒派的肢体语言来烘托谭派的宏大气势。这不再是单纯的模仿，而是基于对传统理论深刻理解后的主动选择与构建。 五、结语：老生艺术的未来图景 本书最后总结了老生行当在数字化记录、国际传播背景下面临的挑战与机遇。我们认为，老生艺术的生命力在于其深厚的文本基础与永恒的人性主题。未来的老生艺术，必然是在对“经典规范”的恪守中，不断寻求与当代语境对话的创新空间。 本书为戏曲研究者、专业院校师生以及资深戏迷提供了一份翔实而立体的参考资料，它重在梳理脉络、剖析技术、探讨美学，而非对特定录音版本的简单赏析与汇编。

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从音响效果的角度来审视这张《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(CD)》，这是检验一张老录音重制版是否成功的关键所在。杨宝森先生的唱腔，尤其是他那标志性的“铁嗓”，对录音设备的解析力要求极高。我听说这次的母带处理非常精细，如果属实，那么我们应该能清晰地分辨出他咬字时的每一个细节，无论是“擞”、“挑”、“翻”，还是运腔时那股子沉稳的“气势”。我最担心的是，在进行数字化处理的过程中，为了追求“响亮”而过度压缩了声音的动态范围，使得杨派唱腔中那种特有的“苍凉”感和“厚重感”被削弱了。理想中的效果，应该是既能清晰捕捉到他嗓音中丰富的泛音和“砂音”，又能保持录音原有的历史质感，而不是生硬地将其处理成现代流行乐的音色。希望制作方能够尊重历史，在还原清晰度的同时，守护住那份属于杨宝森独有的“韵味”。

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我以一个资深戏迷的身份，对这张特辑中的选段编排抱持着极大的好奇心。杨宝森先生的艺术跨度很大，从《失空斩》的悲怆到《大保镖》的洒脱，每一种情绪的转换都体现了他深厚的功底。我设想，如果“贰”辑能够专注于某一特定的艺术阶段，比如他后期在上海的演出实况，那将是非常有研究价值的。或者，如果它能侧重于他与特定搭档（如裘盛戎）合作的经典对戏，那更是对京剧艺术合作美学的致敬。优秀的选段集，其编排本身就是一种艺术的叙事。它不该是随意的堆砌，而应是一条清晰的脉络，带领听者体会杨派艺术的演进和成熟。例如，相邻的两段戏之间，通过什么样的调性或情绪上的过渡来衔接，都体现了制作者的用心良苦。期待这张专辑能在选段的选取和排列上，给予我们超越简单“好听”的更高层次的审美体验。

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拿到这张碟片时，我第一时间关注的是它所附带的说明文字和曲目目录。如今的唱片市场，很多产品重包装而轻内涵，但对于京剧艺术的深度挖掘，恰恰需要详实的文字考据。我希望这张专辑不仅仅是播放音乐那么简单，它能否提供一些关于这些选段录制背景、杨宝森先生在诠释这些唱段时的心路历程，甚至是对当时合作名家的简单介绍？杨宝森的艺术生命力在于他能够将“悲凉苍劲”的底色与人物内在的情感高度统一，比如《失街亭》中的那份忧国忧民的悲壮，以及《杨门女将》中佘太君的威严与隐忍。如果这张“贰”能收录一些鲜为人知的“抢背”片段，或者他舞台上的“呒腔”处理，那将是极大的惊喜。我更看重的是，它能否引导听众更深层次地理解杨派的“以气驭声，以情带腔”的哲学，而非仅仅停留在旋律的表层享受上。总而言之，文字的深度和曲目的广度，决定了这张专辑的收藏价值。

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这套《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(CD)》的发行，对于京剧爱好者来说，无疑是一份迟来的盛宴。我迫不及待地拆开了包装，首先映入眼帘的是那典雅的封面设计，虽然没有直接呈现杨宝森大师本人的照片，但那份沉稳的底蕴已经透过版式和选用的字体传递出来。作为一位资深的杨派艺术追随者，我对“贰”这个标识尤其敏感，这意味着我们有机会再次领略到杨派艺术中那些精妙绝伦的细节，那是他在舞台上千锤百炼、炉火纯青的体现。我尤其期待这次收录的剧目，它们是否涵盖了杨宝森先生在不同时期、不同舞台上的代表作？是侧重于他的“架式”和“做派”，还是更侧重于他对唱腔中气息控制和韵味拿捏的极致追求？一张好的纪念特辑，不应只是简单的录音存档，它更应该是一份艺术的解读和传承的桥梁。希望这张CD在音质处理上能达到现代录音技术的最佳水准，最大程度还原出大师那浑厚、苍劲又不失细腻的嗓音，让听者能感受到他将“说、学、逗、唱”融为一体的演唱风格，真正做到“字正腔圆，韵味悠长”。

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这张CD的包装和发行，在我看来，更像是对京剧艺术生命力的再次唤醒。杨宝森先生虽然离我们远去多年，但他的艺术思想和独特的唱腔魅力，至今仍是后辈学习的楷模。因此，这张特辑的价值不仅在于它收录了什么，更在于它所传递出的文化信号。它提醒着我们，经典是值得反复品味的，优秀的艺术作品不会随时间褪色。我希望，购买这张专辑的不仅仅是已经了解杨派艺术的老戏迷，更能吸引到一些新入行的年轻观众。好的唱片应该具备“可教性”，能让初学者通过聆听，初步领悟到京剧表演中“形神兼备”的奥义。如果制作方能在推广中，能多进行一些关于杨派艺术风格的普及性介绍，那么这张《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(CD)》的意义就超越了单纯的音乐发行，它将成为一座连接历史与未来的文化桥梁。

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