日本现代短篇名作赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南开大学出版社

作者:由同来 编

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2005-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787310023158

丛书系列:

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好的，为您提供一份关于“日本现代短篇名作赏析”以外的图书简介，侧重于描绘一部关于中国古典文学的深度研究著作。 --- 书名： 《宋词的镜像：士人情志与时代风貌的交织》 作者： 陈文哲 出版社： 汉唐文化出版社 装帧： 精装，附赠宋代词谱图录 定价： 168.00 元 --- 内容简介 一卷宋词，映照千年士人心灵的潮汐与时代风云的变幻。 《宋词的镜像：士人情志与时代风貌的交织》并非一本传统的宋词选本或流派概述，而是一部以深入挖掘文本肌理和时代背景为核心的专题研究力作。本书超越了对词藻、格律的表面分析，将目光聚焦于北宋中晚期至南宋前期这一关键历史阶段，考察以苏轼、辛弃疾、李清照等为代表的词人，如何在其作品中投射出个体的情感困境、政治抱负的受挫以及对家国命运的深沉关切。 本书结构严谨，分为“词体的演变与精神的塑形”、“政治失意与个体情感的交锋”、“山河破碎与家国情怀的嬗变”三大核心部分，辅以“词谱图录与音乐的失落”作为重要的附录与参照。 第一部分：词体的演变与精神的塑形 作者首先对宋词的音乐性与文学性的张力进行了细致的剖析。宋词的产生，本身就带有文人“以诗为词”的自觉与“拟乐府”的传统。本书着重探讨了“婉约”与“豪放”两大风格的内在联系，而非简单对立。通过对柳永慢词结构的大胆解析，揭示了城市市民文化对词体内容和形式的渗透；同时，通过对苏轼“以诗为词”的论辩，阐明了词体如何承载了文人从抒写闺阁情思向关怀宇宙人生的主题拓展的艰难过程。陈文哲教授认为，词体的解放，是士人精神世界寻求更广阔表达空间的必然结果。 第二部分：政治失意与个体情感的交锋 这一部分是本书的精华所在，集中讨论了北宋中后期士大夫阶层在党争与思想革新中的复杂心态。词，因其内在的含蓄与多义性，成为承载政治抱负无法直接言说时的最佳载体。 书中对苏轼的贬谪词进行了精微的解读，指出其旷达并非全然洒脱，而是经历过激烈挣扎后的超脱。例如，对《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽”的分析，不仅限于对历史的喟叹，更在于对个体生命在历史长河中瞬间性的深刻体悟。 尤为值得一提的是对李清照中晚期词作的重估。作者挑战了长期以来将李清照完全定位于“伤春悲秋”的传统观点，深入剖析了其在“靖康之变”前后词风的剧烈变化，指出其后期作品中蕴含的对故国、对丈夫的深沉思念，已然上升到一种带有历史厚重感的哀悼，是特定历史时期下女性知识分子心灵体验的极致体现。 第三部分：山河破碎与家国情怀的嬗变 南宋时期，词成为最能体现“以文为词”的标志性文体。本书详细梳理了以辛弃疾为代表的“主战派”词人如何将军事谋略、历史典故与个人壮志熔铸一炉。辛弃疾词中的“杀人如麻”、“了却君王天下事”的激昂背后，是政治理想与现实的巨大鸿沟。作者通过对比辛弃疾与姜夔的词风，展示了在同一国势衰微的背景下，不同知识分子群体的应对策略——前者是积极的入世抗争，后者则是寄情于清雅艺术的内省与避世。 本书通过对大量鲜为人知的小词家，如周邦彦、张元斡等人作品的穿插分析，勾勒出宋代词坛的立体群像，揭示了无论是庙堂之高还是江湖之远，宋代士人的精神图景是如何在共同的时代基调下，呈现出万千不同的折光。 作者简介 陈文哲，当代著名古典文学研究学者，专攻宋明理学与词学研究。曾任职于京都大学人文科学研究所，现为清华大学文学院教授，著有《宋代文人的边缘叙事》、《清明上河图中的士人侧影》等。其研究风格以史料为本，文本细读见长，擅长于将文学作品置于宏大的社会历史结构中进行考察。 本书特色 1. 跨学科视野： 结合宋代政治史、音乐史，对词的生成背景进行多维度考量。 2. 精细文本考证： 引入了最新的宋本校勘成果，对部分存疑词作进行了严谨的辨析。 3. 图谱补充： 附录独家整理的宋代主要词牌的格律图谱与音乐残谱考证，便于读者直观理解词的音乐性基础。 《宋词的镜像》 旨在为读者提供一把深入宋代文人心灵深处的钥匙，理解那些在历史烟云中低回婉转或慷慨激昂的声韵，如何成为那个伟大时代的真实注脚。它不仅献给专业的宋词研究者，也适合所有热爱中国古典文学、渴望洞察历史深层脉络的阅读者。 ---

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从实际应用价值来看，这本书对我个人写作习惯的启发是巨大的。在阅读过程中，我不断地被书中那些精巧的结构安排和意象的运用所震撼。作者对细节的重视程度，几乎到了偏执的地步，他会花大量篇幅去剖析一个看似不起眼的比喻是如何支撑起整篇小说的意境，或者某一句对话如何完成了人物性格的定型。这让我开始反思自己平时的创作，发现许多自认为“完成度高”的作品，在经过这本书的“校准”后，才发现其内在的松散之处。它教会我如何从“写故事”提升到“雕琢文字”，如何让每一个句子都承担起双重甚至三重的功能。可以说，这本书不仅仅是对过去的经典进行回顾，更像是一部行走在理论前沿的“实战手册”，让我对如何构建一个富有张力的叙事框架有了更具象化的理解和操作指南。

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这本书所展现出的文化深度和广度，远超出了我最初对一本“赏析”类书籍的预期。作者似乎对那个特定历史时期的社会变迁、哲学思潮乃至美学思潮都有着百科全书式的掌握。他不仅仅是停留在文本的表面，而是将每一篇小说都置放到了宏大的历史坐标系中进行审视，比如对都市化进程中个体疏离感的探讨，或是对传统价值崩塌后精神救赎的探寻。这种背景知识的引入，使得阅读过程成了一种多维度的知识吸收，我仿佛在阅读文学史、社会学史和思想史的交汇点。更难能可贵的是，作者在提供如此密集的理论支撑的同时，始终保持着对作品本身情感内核的尊重和捕捉，没有让分析流于空洞的术语堆砌，成功地架起了学术严谨性与人文关怀之间的桥梁，让读者在理解“为什么好”的同时，也能体会到“为什么感动”。

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这本书的行文风格极其多变，仿佛作者的心绪也随着所论述的作品而不断切换。有时，它的笔调是近乎诗意的，充满了感性的抒发，仿佛他本人也沉浸在了故事的悲欢离合之中，无法自拔；而另一些时候，它又瞬间切换到一种冷静甚至略带尖锐的批判视角，如同一个公正的法官，对作品中的道德困境和时代局限性进行了毫不留情的审视。这种风格的巨大反差，使得阅读过程充满了惊喜，完全不会因为主题的严肃性而让人感到枯燥乏味。我尤其欣赏作者在穿插个人回忆或对其他文学流派的横向比较时所展现出的那种游刃有余的掌控力，它让原本可能显得孤立的作品群落，通过一条条精妙的关联线索，构成了一个宏大且自洽的文学宇宙。这种叙事上的灵活性，是许多专业论著所欠缺的“人情味”和“生命力”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝复古的气息，让人一上手就感觉到了作者对文学的敬意。纸张的质感非常细腻，翻阅起来有一种沙沙的声响，配合着内页排版的考究，阅读体验堪称一流。我特别喜欢封面那种留白的处理，简洁有力，却又充满了想象空间，仿佛在告诉我，书中的文字才是最华丽的装饰。而且，这本书的开本设计得非常人性化，无论是放在书包里随身携带，还是平放在书桌上细细品读，都感到恰到好处的舒适度。它不像一些厚重的学术著作那样让人望而生畏，反而散发着一种亲切的、邀请你进入其精神世界的魅力。这种内外兼修的质感，已经为接下来的阅读旅程定下了一个高雅而又沉静的基调，让人对接下来的内容充满了期待和敬畏。我甚至舍不得太快地翻阅，总想多欣赏一会儿这精心制作的艺术品，这本身就是一种享受。

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我读完这本书后，最深刻的感受是那种文学脉络的清晰与深刻的洞察力。作者仿佛是一位技艺精湛的引航员，带着我们穿梭于那些文字迷宫之中，不仅指出了每篇作品的独特光芒，更重要的是，他揭示了隐藏在字里行间那些时代变迁下的集体无意识。他对于叙事技巧的拆解，不是那种冷冰冰的理论分析，而是充满了对创作者心境的共情与理解。我能感受到作者在分析芥川龙之介时那种压抑的克制，在品味川端康成时那种对“物哀”的精准捕捉。这种解读的层次感，远超出了我原先对“赏析”二字的理解，它更像是一次深度的精神对话，让我对那些耳熟能详的作品焕发出了全新的生命力。尤其是在探讨某个关键转折点时，作者的笔触极其细腻，仿佛用手术刀般精准地切开了文本，露出了其核心的张力所在。

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