欧阳山尊从事文艺工作70年纪念文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:欧阳山尊从事文艺工作70年纪念文集编委会 编

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:1999-12

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787104011958

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《薪火相传：中国当代文学的流变与展望》 一部洞察时代精神、梳理文学脉络的宏大叙事 内容简介： 《薪火相传：中国当代文学的流变与展望》并非一部聚焦于某一位作家个人创作历程的回顾性文集，而是一部旨在宏观考察、深度剖析新中国成立以来特别是改革开放至今，中国当代文学在思想观念、艺术形式、题材选择以及社会功能上所经历的复杂演变与深远影响的学术性、评论性著作。本书以时间为经，以重要文学思潮和现象为纬，力求构建一个立体而多维的当代文学图景。 全书分为六个主要部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：熔炉初铸——建国初期文学的底色与探索（1949-1966） 本章聚焦于新中国文学在特定历史背景下的诞生与发展。它深入探讨了“十七年文学”在确立社会主义文艺方向后面临的机遇与困境。重点分析了现实主义的继承与创新，特别是如何将革命历史与人民生活相结合，塑造出具有时代精神的英雄形象。研究涉及“为工农兵服务”的创作方针下，文学体裁（小说、诗歌、戏剧）的规范化进程。同时，本书也批判性地审视了这一时期文学中存在的教条化倾向，并探讨了部分作家在主流叙事之外的微弱探索，为后续文学的突破埋下的伏笔。本部分强调了文学作为宣传工具与艺术本体之间的内在张力。 第二部分：历史的停滞与内在的呼唤——“文革”时期的文学景观（1966-1976） 本部分以审慎的态度重构了特殊历史时期文学的面貌。它不回避当时主流文艺的单一化和政治化特征，详细梳理了“样板戏”的艺术成就与局限性。更重要的是，本书深入挖掘了在高压环境下，民间文学、地下诗歌（如“民间文学小组”的活动）所展现出的生命力与对自由表达的渴望。这一章节的研究核心在于，探讨了极端环境下文学的“隐形存在”及其对后来思想解放的催化作用，为“文革”后文学的“回归”奠定了心理和叙事基础。 第三部分：思想的解放与文学的复苏——“重写”与“反思”的浪潮（1977-1984） 这是当代文学史上最为激动人心的一段时期。本书将重点放在“拨乱反正”带来的文学新动向。详细分析了“伤痕文学”的出现，它如何以直面历史创伤的姿态，完成了对集体记忆的首次个体化重构。紧随其后，本书系统梳理了“反思文学”的深入，探讨了作家如何从对个体苦难的叙述转向对社会结构、制度的深刻质疑，体现了知识分子群体在历史责任感下的回归。此外，对“朦胧诗”的理论建构与实际影响进行了细致的文本分析，论证了其对传统抒情模式的颠覆性意义。 第四部分：观念的更新与叙事的转向——先锋文学与“文化反思”（1985-1990年代初） 本部分是关于文学本体论探索的高峰期。本书区分了“先锋文学”的多元化倾向，探讨了“先锋”作家如何通过陌生化、戏仿、解构等手法，挑战既有的叙事规范和语言模式。重点分析了先锋小说对现代性焦虑、文化身份迷失的表达。同时，本章还深入探讨了“文化寻根热”的兴起，它代表了作家试图从民族深层文化中寻找新的精神支柱的努力，以及这种寻根叙事与先锋探索在思想上的相互张力。 第五部分：世俗化与大众化——市场经济冲击下的文学新景观（1990年代中后期至今） 进入市场经济和全球化语境，文学的功能发生了显著变化。本章细致剖析了“世俗化写作”的兴起，探讨了作家如何将目光转向日常生活、城市空间、个体欲望的复杂表达，以及对“宏大叙事”的消解。本书对“底层写作”、“口述史写作”的兴起进行了考察，分析了其对边缘群体的关注是否真正实现了文学的“下移”。此外，本部分还着重讨论了网络文学的崛起对传统文学体制的冲击，以及数字媒体时代文学的媒介形态变化和阅读生态的重塑。 第六部分：面向未来的对话——当代文学的挑战与展望 本章是全书的总结与前瞻。它总结了当代文学在精神资源、艺术语言、国际传播等方面取得的成就，同时也直面其面临的严峻挑战：如何在全球化语境下保持文化主体性？如何在技术迭代中维护文学的深度？如何平衡市场需求与艺术探索？本书倡导，未来的文学应在坚守对人类普遍境遇关怀的基础上，进一步探索跨文化交流的有效途径，实现传统与创新的有机统一，真正担负起薪火相传的历史使命。 本书特色： 宏观视野与微观文本结合： 既有对时代思潮的把握，又不乏对经典作家的关键文本进行深入的个案分析。 理论的审慎与客观： 采取批判性继承的立场，避免任何单一理论的绝对化，力求呈现文学发展的复杂性与多重性。 清晰的脉络梳理： 结构清晰，将跨度近七十年的文学史梳理得井井有条，有助于读者构建完整的知识框架。 《薪火相传》是文学研究者、高校师生以及所有关心中国社会变迁与文化走向的读者不可或缺的案头之作。它不仅回顾了过去，更指向了未来。

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这本纪念文集在某种程度上，构建了一个微型的“文艺生态史”。通过作者的眼睛和笔触，我们得以窥见那个特定历史时期，知识分子群体是如何相互影响、彼此扶持、共同前行的。书中穿插的那些小片段，记录了与其他文化名家的交往和争论，这些对话的火花，远比单一的个人独白来得更加生动有趣。可以从中清晰地看到，当时的文艺界是如何围绕着“为谁写作”、“如何写作”的核心命题进行持续的探索和自我革新的。文集中的论辩部分尤为精彩，逻辑严密，观点鲜明，体现了老一辈文人那种“以文载道，以理服人”的风范，不像现在很多讨论常常流于情绪宣泄，这里的文字充满了对思想交锋的尊重和渴望。

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读完这本集子，我深感震撼的，是其中所蕴含的创作广度与深度。这不是一部线性叙事的传记，而是一幅由无数个闪光点拼凑而成的精神地图。从早期那些充满激情的，带有时代烙印的战斗檄文式的作品，到中年时期对人性复杂层次的细腻剖析，再到晚年那种返璞归真、洞察世事的哲学思考，作者的文字像一条奔腾不息的长河，时而湍急，时而舒缓，但始终保持着清晰的流向。我尤其留意了其中几篇关于戏剧理论的探讨，观点犀利，论证严密，显示出作者深厚的学院派功底，同时又不失一线创作者的生动实践经验，这种理论与实践的完美结合，在当今文坛实属罕见。那些对具体艺术现象的评论，即便放在今日来看，依然具有极强的启发性和前瞻性，足见其思想的穿透力。

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这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，有一种娓娓道来的亲切感，像是作者坐在你面前，用他那略带沙哑但充满智慧的声音，向你讲述他一生的故事。不同于官方的、刻板的记录，这里的文字充满生活气息和人情味。比如对日常琐事的描摹，对一次偶然邂逅的感悟，对一杯茶、一缕阳光的细微体察，这些看似不经意的细节，反而构筑了人物形象最立体的一面。这些生活片段的穿插，使得宏大的“文艺工作七十年”的主题，被拉回到可感可触的个体生命体验层面，让读者更容易产生共鸣。它成功地超越了一般的“纪念”范畴，变成了一部关于如何认真、热情地度过一生，并持续耕耘于自己热爱的事业的生动教材。

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这本书的装帧设计非常有心，封面的字体选择带着一种沉稳的历史感，让人一眼就能感受到这背后承载的厚重岁月。内页的纸张质感也极佳，翻阅起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别欣赏的是排版布局，疏密有致，既保证了阅读的流畅性，又在关键部分的引言和摘录处做了恰到好处的留白处理，使得那些精妙的句子能够独立呼吸，给人留下深刻的印象。这本书的配图也选得极其考究，那些泛黄的老照片，记录下的不仅是作者的风采，更是一个时代的侧影，那些黑白影像里的眼神、姿态，无声地诉说着那个年代文艺工作者的执着与风骨。编辑在这些图文的编排上显然下了大功夫，时而穿插几页手稿的影印件，那些遒劲或娟秀的笔迹，仿佛能带着读者穿越时空，直接与创作者对话，感受创作时的心境波动。整体来看，这不仅仅是一本文字集，更像是一件精心打磨的艺术品，每一个细节都在向读者致敬，传达着对这位艺术家的敬意。

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这本书给我带来最大的触动，来自于作者在文字中展现出的那种坚韧不拔的人格力量。在那些看似平实的叙述背后，可以清晰地感受到他所经历的那些风雨和波折。他没有回避时代的局限性，也没有粉饰过往的艰难时刻，而是坦诚地记录了如何在逆境中坚守内心的创作火焰。特别是一些涉及创作心路历程的篇章，那种对艺术纯粹性的执着追求，那种“虽千万人吾往矣”的孤勇，读来令人热血沸腾。这不是简单歌颂成功，而是对艺术生命力如何在重压下得以延续的真实写照。这种“过来人”的经验，对于正在迷茫中的年轻一代写作者而言，无疑是无价的精神财富，它告诉我们，真正的艺术成就，往往是在与困境的周旋中淬炼而成的。

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