用自然物画画

用自然物画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:四川少年儿童出版社
作者:戈德莱纳·德·罗莎梅尔
出品人:
页数:24 页
译者:张华
出版时间:2005-07-01
价格:7.0
装帧:平装
isbn号码:9787536535084
丛书系列:
图书标签:
  • 用自然画画
  • 小普罗艺术
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  • 博物绘画
  • 静物绘画
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具体描述

这是一套来自艺术故乡欧洲的儿童艺术训练丛书。利用随手可得的生活常见物,甚至就是身体的一部分来进行创作,鼓励孩子发挥想象,用最简单的一些方式去实践,由此带来创作的满足感。 1、新颖性——创意新颖,可以开发幼儿对形象、色彩等艺术元素的感悟能力,提高他们的艺术修养。 2、艺术性——原出版者为比利时CASTERMAN出

探秘自然奇境:野外写生与植物观察指南 简介: 本书并非一本关于使用自然材料进行绘画创作的指导手册,而是深入探索自然界中植物生命形态、生长规律及其在生态系统中所扮演角色的百科全书。我们旨在引导读者走进广袤的户外,以一种严谨而充满敬畏的科学态度,去观察、记录和理解自然界最基础的构建模块——植物。 第一章:生命的脉动——植物的宏观结构与分类 本章首先为读者勾勒出植物世界的宏伟蓝图。我们将从宏观角度审视植物的四大基本类型:藻类、苔藓、蕨类和种子植物(包括裸子植物和被子植物)。详细阐述每类植物在地球演化史上的地位,以及它们在形态结构上的关键差异。 植物的身体构造解析: 深入剖析根、茎、叶这三大营养器官的功能与形态多样性。我们不仅会讨论根系的固持和吸收作用,还将详细介绍茎的维管束结构、支持功能,以及叶片在光合作用中的精妙机制。例如,针对不同生境的植物,叶片的形态会发生显著变异,从沙漠植物的针状叶到水生植物的宽大浮叶,每一种形态都是对环境挑战的完美应答。 花的奥秘:繁殖的艺术: 被子植物的开花与结果是自然界最壮观的生命现象之一。本章将详尽解读花的结构,包括花被、雄蕊、雌蕊的组成,以及受精过程的生物学原理。我们将辨析常见的花序类型(如总状花序、伞房花序等),这些分类学特征是鉴定物种的关键依据。 果实的演化与种子传播策略: 果实不仅仅是植物的产物,更是其延续生命的“载具”。我们将系统分类讨论常见的果实类型(浆果、核果、豆荚、蒴果等),并结合生态学视角,解析植物如何通过风力、水流、动物传播等复杂策略,将种子散布到最适宜生存的新领地。 第二章:微观下的生命律动——细胞、组织与生理过程 要真正理解植物的生长,必须向下探究到细胞层面。本章将带领读者进入植物组织的微观世界,了解生命活动的驱动力。 细胞的基础: 探讨植物细胞的独特性——坚韧的细胞壁、巨大的中央液泡、以及储存淀粉的质体。通过对不同组织细胞形态的描述,解释其结构与功能的统一性。 组织系统的划分: 明确划分保护组织(表皮、木栓层)、基本组织(皮层、髓)和维管组织(木质部和韧皮部)。重点阐述木质部负责水分和矿物质的垂直运输,而韧皮部负责光合产物的分配,以及形成层在次生生长中的作用。 光合作用与呼吸作用的能量学: 详细阐述光合作用中光反应与暗反应的复杂生化路径,揭示植物如何将光能转化为化学能。同时,解析呼吸作用在提供生命活动所需能量中的核心地位。 第三章:适应性生存——植物的栖地与生态互动 植物的形态与其生存环境息息相关。本章关注植物如何应对气候、土壤和生物群落的挑战。 生境的塑造力: 探讨水分、光照、温度和土壤养分如何决定特定植物群落的分布。我们将聚焦于典型的生态系统,如热带雨林的高层竞争、温带森林的季节性变化、以及干旱地区植物的储水策略(如景天酸代谢)。 植物与生物的相互作用: 自然界中的生命不是孤立的。本章将详细分析植物与真菌(菌根)、微生物、昆虫之间的复杂关系。例如,解析授粉媒介的协同进化,以及植物为抵抗食草动物而产生的次生代谢物(如生物碱、单宁酸)的化学防御机制。 植物的生命周期与更新: 从种子萌发到成熟,植物经历的各个生命阶段,包括营养生长和生殖生长。讨论一年生、二年生和多年生植物不同的生存策略,以及林火、风暴等自然干扰对群落结构更新的影响。 第四章:野外观察与系统记录的方法论 本章转向实践应用,提供一套严谨的野外考察和数据记录的标准流程,旨在培养观察者的科学素养。 科学观察的原则: 强调“不干预”的伦理原则。教授如何使用放大镜、测量工具和双筒望远镜进行精确记录,而非采集样本。记录的重点在于植物的“活态”信息。 形态特征的标准化描述: 建立一套标准的术语库,用于描述叶片(全缘、锯齿、羽状分裂)、花序、果实的具体特征。这对于进行物种鉴定至关重要。 植物志与标本的初步认识: 简要介绍植物分类学中的“种”的概念,以及如何参考区域性植物志进行初步的物种鉴定。同时,简述植物标本制作的博物馆学意义,理解标本在历史研究中的价值,但本书不涉及标本制作的实践操作。 结语:理解自然,敬畏生命 全书的最终目的,是提升读者对生命复杂性和自然美学的认知深度。通过系统地学习植物的生理、结构和生态角色,读者将能够以一种更加丰富和科学的视角,重新审视我们周围的绿色世界,从而达到对自然界更深层次的理解与尊重。

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读后感

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用户评价

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这个周末,我终于有机会捧读了那本新近入手的好书——《山川入画册》。初翻几页,便被作者那份对自然的敬畏与热爱深深吸引。它不像我以往读过的那些艺术指导手册,而是像一位老友带着你,漫步在清晨的林间小径,一步一景,处处是灵感。书中没有高深的理论术语,反倒充满了泥土的芬芳和露水的清凉。作者的叙述娓娓道来,仿佛能触摸到那些嶙峋的石块和柔软的苔藓。我尤其喜欢其中描述如何观察一片落叶的层次感和色彩过渡的段落,那种细致入微的观察力,让人瞬间明白了“取法自然”的真正含义。这本书的精妙之处在于,它不是教你如何“复制”自然,而是启发你如何“感知”自然。读完后,我立刻放下书本,走到阳台,对着一盆刚抽出新芽的多肉植物,重新审视了光影落在叶片上的那种微妙变化,心中的困惑一下子豁然开朗。这感觉就像是推开了一扇尘封已久的窗户,让新鲜的空气涌了进来,整个视野都变得开阔起来。这本书对于任何渴望从日常生活中汲取艺术能量的人来说,都是一份无价的宝藏。

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坦白讲,我是一个对传统艺术教育体系有些抵触的人,总觉得条条框框太多。因此,当我翻开《造物者的低语》时,感受到了一种久违的自由感。这本书的核心理念似乎是:工具是其次的,意图才是关键。作者似乎在用一种非常个人化、近乎口述历史的方式,讲述自己与自然“对话”的经历。他并没有给出任何“必须遵守”的步骤,而是分享了无数次失败与偶然成功的经验,这些经验听起来真实可信,毫无矫揉造作之气。书中提到一个关于“倾听风的形状”的练习,要求读者在没有视觉参照的情况下,仅凭触觉和听觉去构建一个三维的“风的形态”,这个概念之新颖,让我差点惊呼出声。它打破了视觉艺术的固有框架,将创作拓展到了多感官的维度。这本书的价值不在于教你画什么,而在于提醒你,你本身就是自然的一部分,你身体里的每一个感官都是最顶级的创作工具。读完后,我不再急于动手,而是花更多时间去观察和感受周遭环境的微小振动。

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我太太是园艺爱好者,她强烈推荐我读读这本《野趣素描集》,她说这本书对她启发很大,尤其是关于色彩搭配的部分。我拿来看了之后,发现它确实不同凡响。与其他色彩理论书籍不同,它完全避开了色轮和标准色卡,而是聚焦于如何从湿润的土壤、不同年龄的树皮、甚至是晒干的谷壳中提取出最本真、最和谐的色彩组合。书中有许多关于“光线捕捉”的实例分析,比如清晨的雾气如何柔化一切边缘,正午的阳光如何锐化阴影的界限,这些细节的描述精准得如同科学报告,却又充满了艺术家的敏感。我记得其中一个章节详细描述了如何利用不同种类的沙子混合出具有微妙光泽的“矿物颜料”,那种对材料特性的执着探索精神,让我肃然起敬。这本书的图示虽然不多,但文字描绘的画面感极强,仿佛闭上眼睛就能闻到松脂的味道。对于那些追求自然肌理和原始质感的创作者来说,这本书简直是打开了一扇通往自然宝库的门。

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我最近在整理旧书架时,重新发现了《山野间的低语者》,这本书的封面已经有些泛黄,但内容依旧鲜活如初。这本书最让我印象深刻的是其对“可持续性”和“循环利用”的深刻阐释。作者不仅仅是使用自然物,更是在尊重自然物的生命周期。例如,书中详细记录了如何利用雨水中的沉淀物来制作具有独特色泽的黏土,以及如何将枯萎的植物纤维重新组织成具有韧性的绘画基底。这种对资源的极致利用,体现了一种深厚的文化底蕴和对土地的感恩之心。与其他侧重技巧的书籍不同,这本书更像是一本田野考察笔记,记录了作者在不同地理环境中发现的独特“地方性”材料及其应用方法,每一个地方都有其专属的“语言”。它教会我的最重要一课是:真正的艺术创造力,源于对“有限”的接纳,并在有限中挖掘出无限的可能性。这本书读起来让人感到平静而充实,是那种可以陪伴人一生,时常翻阅,每次都能带来新启发的经典之作。

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说实话,我本来对这类主题的书籍抱持着一丝怀疑,总觉得大多是故作高深或者流于表面。然而,这本《大地之笔迹》彻底颠覆了我的看法。它的文字密度极高,但读起来却毫不费力,这归功于作者那近乎诗意的表达方式。书中大量穿插着对不同季节、不同气候条件下自然元素的深入剖析,比如,作者是如何将暴雨洗刷后的山体纹理,与古老书法中的飞白技法进行类比,那种跨学科的联想能力着实令人拍案叫绝。它不仅仅是关于“画”的,更是关于“时间”和“物质”如何相互作用,最终形成独特美感的哲学探讨。我特别欣赏其中关于“耐心”的章节,作者提到,真正的创作源于对事物生命周期的理解,急躁是艺术的大敌。这句话像一记重锤,敲醒了多少习惯了即时反馈的现代人。这本书需要静下心来细细品味,每一次重读都会有新的领悟,它引导的不仅仅是创作技巧的提升,更是一种生活态度的转变——更加沉稳、更加尊重事物本来的面貌。

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