具体描述
每种艺术都有各自的伟大艺术家。每个艺术家都希望在各自的领域里攀上巅峰。只有少数几位能够巍然屹立，只有少数几位在后代被人们记得。这幸运的少数几位有巨大成就的艺术家将被历史记载并受到崇敬。
徐志伟是一位油画大师，是被每一位观赏其艺术作品的人所赞誉的大画家。作为最受敬重的中国写实画家之一，徐志伟在美国和许多其他国爱也同样受到敬重。
作为一个艺术家，徐志伟有能力用他作品中去捕捉生活。生活的幻象通过色的变幻和光的层次表现出来的画面，深深震撼了观众的心，这就是大师的手笔。情感是难以捉摸的，它是内在精神的表达。徐志伟能运用、结合逼真的细节和抽象的手法表现内在精神于画面之上，是他的天才所在。
徐志伟1951年出生在中国广东粤北山区，现居美国伊利诺州，并担任全美油画家协会主席、大师级会员。他已在中国北京、广州、香港、台北和日本、阿尔及利亚、新加坡、加拿大、英国、法国和美国的东部纽约到西部加州，举办过20多次个展和50多次联展。徐志伟是一位在国际上相当杰出、备受赞誉的艺术家。
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读后感
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用户评价
我读完这本书后最大的感受是，它颠覆了我对“肖像”的传统认知。以前总觉得肖像是对某个瞬间的定格，但这本书更倾向于将肖像视为一个“过程”的呈现。作者在章节中多次提到“时间维度”在油画肖像中的重要性，他教导读者如何在二维的平面上暗示三维的立体感，更重要的是，暗示人物在“流变”中的状态。比如，他讨论了如何通过笔触的动势来表现人物的呼吸感，这是一种极高的境界。如果说别的书教你“画得像”，这本书则是在教你“画出‘活着’的感觉”。我尤其欣赏其中对复杂光线环境的分析，如何处理窗边侧光带来的强烈对比，以及如何利用环境色来增加皮肤的通透感。这种深入到物理学和光学层面的探讨，使得整本书的理论基石异常稳固。读完后，你会发现自己看待街上行人乃至镜中自己的目光都变得不一样了——不再是简单的观察，而是一种带着艺术解读的审视，充满了对生命形态的好奇与尊重。
评分这本书的叙事节奏把握得相当老道，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛我们不是在看一本理论书，而是在一位大师的工作室里，听他娓娓道来他的创作心路历程。我尤其欣赏其中对“情感转译”部分的论述。很多肖像画的失败就在于匠气太重，形神兼备却缺少了“神”。作者在这方面给出了非常独到的见解，他强调了画家与被描绘对象之间必须建立的一种非语言的连接，一种近乎心理学层面的共情。他用了很多篇幅来探讨如何通过画面的构图和背景的虚实处理，来烘托主体人物的心境，而不是仅仅满足于形体的准确性。比如，他分析某幅作品时，提到故意在人物的一侧留出大面积的负空间，以此来表达人物内心的孤独与宏大。这种处理方式极富诗意和张力，完全超越了单纯的技术层面。读到此处，我甚至能想象到画家在画布前思考时的那种神情——那种既要精确控制，又必须放飞想象的矛盾状态。它教会我的，是如何让笔触不再是工具，而成为思想和情感的直接载体。
评分作为一位业余爱好者，我常常觉得技法和理论的鸿沟难以逾越，但《涂志伟油画肖像》在这一点上做得非常出色，它平衡了深奥的专业性与可操作的实践性。书中穿插的那些对不同年龄层、不同性格模特的处理案例，简直就是一部活生生的“面部表情百科全书”。比如，对于老年肖像，作者细致地讲解了皱纹的走向并非杂乱无章，而是与肌肉的收缩、岁月的沉淀紧密相关，每条纹理背后都有其生理和心理的成因。他强调的“尊重时间的痕迹”，让我对衰老之美有了全新的理解。再看那些关于儿童肖像的章节，那种对纯真、易逝的瞬间的捕捉，简直让人心头一软。作者并未提供一套僵硬的公式，而是提供了一套观察和理解世界的框架，让你学会带着“人文关怀”去看待每一个生命个体。这种由内而外的透视法，使得即便是初学者也能从模仿中领悟到更高层次的创作奥义，而不是停留在简单的模仿轮廓上。
评分这本书的装帧设计本身就透露着一股不怒自威的艺术气息，纸张的选取和印刷的精度都达到了收藏级的标准，这让每一次翻阅都成为一种享受。更重要的是，它在技术讲解上提供了一种“去神秘化”的过程。很多画家往往将自己的秘诀藏着掖着，但这位作者却慷慨地展示了他对于颜料调配的精微控制。我特别关注了关于“灰度”处理的那部分。通常我们对色彩的讨论多集中在色相和明度，但这本书花了大量的篇幅阐述如何通过精确控制灰度来统一整个画面的色调，使画面既丰富又和谐。他甚至列举了不同品牌油画颜料在混合后灰度变化上的细微差异，这对于追求极致色彩表现的读者来说，是极其宝贵的经验之谈。这种近乎实验报告般的严谨性，让这本书的指导价值大大超越了普通的艺术教学读物，它更像是一本油画颜料的“使用说明书”，详尽地告诉你如何让手中的媒介发挥出最大的潜能。
评分翻开这本《涂志伟油画肖像》，首先映入眼帘的是那种扑面而来的厚重感，仿佛每一页都浸透了时间和技艺的沉淀。我得说，这本书绝非那种走马观花的艺术画册，它更像是一部深入灵魂的对话录。作者在文字中展现出的对光影、色彩以及人物内心世界的洞察力，着实让人震撼。举例来说，书中对“眼神”的捕捉和剖析，简直到了令人发指的地步。他不是简单地告诉你如何画一个眼睛，而是引导你去体会那个瞬间，那种凝视背后隐藏的故事和情绪。我特别留意了其中关于如何处理皮肤质感的一章，那种用笔的松紧变化，如何通过微妙的色彩叠加来模拟皮下组织的微妙波动，描述得极其细腻和富有启发性。对于一个长期在古典油画技法上感到困顿的创作者而言，这本书无疑是拨开迷雾的一束光。它没有空泛的理论，全是实战中提炼出的金玉良言，让人读完后立刻就想回到画架前，尝试着去重现那种微妙的“生命感”。这种对细节的极致追求，贯穿了整本书，让人感到作者对肖像艺术的敬畏与热爱。
评分喜欢的风格，笔触潇洒凌厉～印刷好大8开
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