具体描述
《暗箱:西方经典油画技巧探秘》的现实意义就在于邸立丰所提出的一些明确观点,例如他认为油画艺术的精神性与品格、个体生命价值与艺术精神的判断与取向和艺术创作生命的整体价值坐标的确立必定是一个漫长而持久的过程,人作为艺术家表达的主体,人的复杂性决定了艺术家的复杂性,艺术家尤其是转型时代的艺术家,必然是会从人的生存现状及生命本质中寻找自己的精神和品格。进而又提出在这样的背景下,艺术家最重要的才能和基本素质是什么的问题。
作者简介
邸立丰,教授,中国美术家协会会员。1990年毕业于中央美术学院油画硕士研究生班。多次荣获中国油画大奖,作品广为世界各地所收藏。巨作《大清皇室图》《无邪的东方》轰动北京及香港。曾经在美国及欧洲举办个人巡回展览。其独到的表现、深厚的技巧简朴深刻,庄重清丽,常令人想起逝去的岁月,昨日的辉煌。现任教于鲁迅美术学院。
目录信息
重读经典
——读邸立丰所著系列丛书有感
前言
第一部分 西方暗箱的发明与使用历史
1.暗箱的概念与发明
2.小孔成像与暗箱
3.暗箱在西方的发现与广泛使用
4.达·芬奇用“照相暗箱”的面容塑造法
5.欧洲绘画最早应用暗箱技术
6.西方油画之父扬·凡·爱克将暗箱与油画技术发挥到极限
7.丢勒的版画留下了使用暗箱最直接的证据
8.安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上的效果
9.乔托到凡·爱克之间的欧洲绘画的巨变与飞跃
10.中世纪大师应用暗箱与透镜的作品分析
11.欧洲艺术家与中国绘画的密切联系
12.伽利略把凸透镜和凹透镜进行搭配,近代天文学的大门被打开
13.牛顿三棱镜分解七色日光
第二部分 中国历史上研究暗箱与小孔成像的证明
1.墨子——探索光学成像原理的第一人
2.沈括《梦溪笔谈》表述了凹镜成像
3.刘安的《准南子》用冰作透镜
4.汉初《淮南万毕术》大镜高悬
5.清初孙云球磨制透镜
6.清代学者博明研究“负后像”现象
7.元代天文数学家赵友钦严谨的孔隙实验
8.清代邹伯奇从研究塔倒影到制成中国第一台照相机
9.中国皮影对于光影的研究
第三部分 新时代的科技手段与架上绘画的结合和发展
1.安蒂基西拉机器——世界上最古老的电脑
2.本雅明预见到复制图像将决定性地改变视觉艺术
3.高像素图像的高速发展对现实与可视视觉的认识的改变
4.艺术精英化理念与大众的娱乐需求使绘画面临尴尬处境
5.架上绘画有其他艺术形式所不能取代的魅力
6.从科技发展看影像科技与写实油画创作的融合
编后记
作者简历
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从收藏价值的角度来看,这本书无疑是具有里程碑意义的。市面上很多关于西方油画的书籍,要么是单纯的画册,要么是枯燥的理论教材,真正能将理论与实践完美融合,并兼顾艺术美学的,屈指可数。这本书的出现,填补了这一市场空白。它不仅仅是一本可以学习技巧的书,更是一件可以长期研读和参考的工具书。我可以想象,在未来的数年内,每当我重新面对画布感到迷茫时,都会忍不住翻开它,寻找那一两句点醒我的箴言。它所承载的不仅仅是信息,更是一种对艺术精神的传承和守护。这本书的价值,会随着时间的推移而愈发凸显,对于任何一个严肃对待绘画事业的人来说,它都是案头不可或缺的“圣经”之一。
这本书的文字排版与整体的阅读体验,简直是为深度学习者量身定制的。不像有些艺术书籍那样,仅仅堆砌华丽的辞藻,这本书的文字逻辑性极强,论述层次分明,从宏观的艺术史背景切入,逐步深入到具体的技法探讨。尤其值得称赞的是,作者在阐述复杂的光影原理和色彩调和理论时,使用了大量精确而形象的比喻,使得即便是初学者也能迅速抓住核心概念。段落之间的过渡自然流畅,没有生硬的跳跃感,让人读起来如同跟随一位经验丰富的导师在进行一对一的私教。作者似乎深谙“授人以渔”的道理,提供的不仅仅是“是什么”,更重要的是“如何做”,这种务实的态度在艺术理论书籍中是难能可贵的。通篇阅读下来,感觉自己的知识体系得到了极大的梳理和夯实,不再是对绘画技巧的零散认知,而是一个有机的整体。
这本书的视角非常独特,它成功地打破了传统艺术评论中那种高高在上、不可企及的学院派口吻。作者的叙事风格更像是一位热衷于分享秘密的老朋友,他毫不保留地将那些被时间尘封的“行话”和“小窍门”和盘托出。例如,书中对于如何处理油画中的“厚涂”(Impasto)效果,以及不同光照条件下如何选择和运用高光部分的透明度,讲解得极其生动具体。它不是在教你如何成为另一个达芬奇,而是在鼓励你找到属于自己的画布语言,并为你提供了最可靠的工具箱。我感觉自己仿佛被赋予了一种新的“视觉语言”,过去很多看起来无解的绘画难题,在书中的引导下,豁然开朗。这种实用主义和鼓励创新的结合,是这本书最让我感到兴奋的地方。
我必须强调这本书在内容深度上的惊人表现。它没有停留在对名作的表面赞美,而是像一个精密的解剖刀,剖析了文艺复兴大师们在画布上施展魔力的每一个步骤。对于那些关于颜料的研磨、媒介剂的配比、底层的处理、以及多层罩染(Glazing)的奥秘,书中都有详尽的描述,这些都是寻常的艺术史书籍绝不会触及的细节。我特别欣赏作者对于不同历史时期画家们在材料学上的“土法炼钢”的记录,那份对手工技艺的尊重和还原,让人肃然起敬。这种对“手艺人”精神的挖掘,使得整本书的厚度不仅仅是知识的堆砌,更是对时间长河中匠心精神的致敬。读完之后,我对那些经典作品的“永恒美感”有了更深层次的理解,那份美,是建立在无数次精确计算和无数次耐心实践之上的。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,光是拿起它就已经让人心旷神怡。封面采用了那种哑光质感的纸张,触感细腻,仿佛能感受到油画颜料的厚重与年代感。色彩的搭配上也极为考究,深沉的底色衬托着精致的复古字体,让人立刻联想到那些在博物馆里静静诉说着历史的经典画作。内页的纸张选择也很到位,厚实且不反光,完美地还原了原作的质感,即便是通过印刷品,也能感受到画家笔触中的微妙变化。装订工艺更是没得挑,平摊后没有任何书脊的阻碍,阅读起来极为舒适,仿佛捧着一本珍藏的艺术品。翻开扉页,那种油墨混合着纸张特有的香气,让人情不自禁地深吸一口气,瞬间被拉入了艺术的殿堂。这本书在视觉呈现上所下的功夫,绝对是顶级的,体现了出版方对艺术书籍品质的极致追求,光是放在书架上,就是一道亮丽的风景线。
就是大卫霍克尼的山寨版…图片也是大卫霍克尼视频截图的…
就是大卫霍克尼的山寨版…图片也是大卫霍克尼视频截图的…
瞎鸡巴写
瞎鸡巴写
就是大卫霍克尼的山寨版…图片也是大卫霍克尼视频截图的…