京剧艺术家梁庆云唱腔专辑(光盘两张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片深圳公司

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出版时间:2006-9-12

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isbn号码:9787884989638

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书名：京剧大师王瑶卿艺术传略与经典剧目赏析 作者： 张文远 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版日期： 2023年10月 --- 内容提要 《京剧大师王瑶卿艺术传略与经典剧目赏析》是一部深度探究“千面女皇”王瑶卿先生艺术成就与历史地位的权威著作。本书旨在系统梳理王瑶卿先生的生平事迹、艺术风格的演变及其对近现代京剧青衣、花旦行当发展产生的深远影响。全书共分三大部分，内容翔实，考证严谨，辅以大量珍贵的历史图片和文献资料，力求展现一代京剧宗师的艺术魅力与时代风采。 第一部分：艺术的轨迹——王瑶卿的生平与家世 本部分详细追溯了王瑶卿先生（1878—1954）的早年经历。王瑶卿出身于梨园世家，其父王九龄便是清末著名的武生和花脸演员，深厚的家庭艺术氛围为他日后的艺术发展奠定了坚实的基础。 1. 梨园童子功与早期磨砺： 重点记述了王瑶卿十七岁拜入著名旦角“活张倩如”徐碧云门下学习青衣功底，以及他如何不拘泥于单一的行当限制，广泛学习昆曲、梆子等剧种的精华。书中详述了他早期在“同庆班”、“懋寅班”等重要班社的演出历程，以及他如何以其独特的气质和扮相迅速脱颖而出，成为京剧舞台上冉冉升起的新星。 2. “王派”青衣的形成与确立： 分析了王瑶卿如何集程长英、梅巧玲等前辈之长，并融入自己的理解与创新，逐渐形成了端庄大气、唱腔婉转、表演细腻的“王派”艺术风格。特别强调了他在光绪末年至民国初年，作为“四大名旦”兴起前夜的领军人物地位，以及他如何稳定了青衣行的规范与标准。 3. 跨越时代的合作与影响： 深入探讨了王瑶卿与谭鑫培、孙菊仙、杨小楼等当时顶尖武生、老生角色的合作经历。书中通过对当年戏单的细致比对，还原了王瑶卿在与不同流派大师合作时，所展现出的极强的适应能力和艺术张力，尤其是在“徽汉合流”后，他对京剧舞台美学标准提升所做的贡献。 第二部分：唱念做打——“王派”艺术精髓的深度解析 本部分是本书的核心，聚焦于对王瑶卿艺术技巧和美学追求的专业剖析。 1. 唱腔的革新与特色： 王瑶卿的唱腔以“韵、脆、劲”著称。书中借助乐理分析和口述历史资料，详细解析了王派的板式处理，特别是他对慢板“一字一腔，腔圆字清”的极致追求。重点分析了他在《凤还巢》中“我本是官宦之女”和《贺后骂殿》中“一见故主悲声咽”等经典唱段的唱法特点，说明其如何做到“板稳腔圆，气口悠长”。 2. 表演哲学的体现——“形神兼备”： 探讨了王瑶卿在身段、手势、眼神运用上的独到之处。他强调人物内心世界的刻画，反对程式化的僵硬表演。书中对比了他在扮演闺门旦（如《红楼梦》中的林黛玉）和正工旦（如《西厢记》中的崔莺莺）时，在神韵上的细微调整与把握。 3. “武旦”的尝试与跨界： 资料显示，王瑶卿早年曾兼演花旦和武旦，这在其后期表演中留下了独特的印记。本书收录了关于他在《扈家庄》中“叫关”一景的早期资料，说明他如何将青衣的韵味融入武打场面，使得武戏不失文戏的细腻美感，为后来的“武旦”发展开辟了新的路径。 第三部分：经典剧目与传承谱系 本部分着重于介绍王瑶卿先生的代表剧目及其对后世的影响，并梳理了王派艺术的传承脉络。 1. 保留剧目与舞台生命力： 详细介绍了王瑶卿的经典保留剧目，包括但不限于《昭君出塞》、《祭江》、《玉堂春》、《鸿鸾禧》等。对于这些剧目，书中不仅有剧本的节选与注释，更有对王瑶卿在不同时期不同版本的舞台处理异同的对比分析。特别关注了他在抗战时期坚持演戏，以戏曲为民族精神堡垒的义举。 2. 传承的脉络与再创造： 王瑶卿先生的艺术生命力在于其强大的传承性。本书清晰勾勒了以他为核心的艺术谱系，介绍了他的重要弟子，如言慧珠、姜妙香等，是如何继承和发展了王派艺术，使其在不同时代背景下保持活力。同时，也探讨了现代京剧演员如何借鉴王派的审美范式，进行当代语境下的艺术再创造。 3. 史料汇编与附录： 附录部分收录了王瑶卿先生的珍贵历史照片，包括舞台扮相、生活照，以及若干份由史家考证的早期演出广告和评论摘录。这些第一手资料极大地增强了本书的学术价值和历史厚度。 本书特色： 跨学科研究视角： 结合了戏曲美学、历史文献学与口述史研究方法。 详实的历史还原： 尽可能地利用原始档案资料，还原二十世纪上半叶京剧界的真实面貌。 深度美学解读： 不仅记录“是什么”，更深入探究“为什么”和“怎么做”，为戏曲研究者和爱好者提供了极高的参考价值。 本书是研究中国近现代京剧史，特别是旦角艺术发展史的必备参考书，对于理解京剧艺术如何从传统走向现代，具有不可替代的意义。

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听完这两张盘，我的心情可谓是五味杂陈。首先得说，梁先生的功底毋庸置疑，那板眼把握得那是滴水不漏，尤其是某些高腔的处理，简直是教科书级别的范本。但是，我必须得提一下这个“专辑”的编排方式，它实在太“流水账”了。感觉就像是把某次演出或者录音棚里的一段段录音，原封不动地切割下来，然后直接码在一起，中间几乎没有任何过渡或者主题性的梳理。这对于一个初次接触梁先生艺术的听众来说，门槛未免太高了些。没有清晰的流派介绍，没有曲目背景的注解，更别提什么“精选集”的脉络了。我听下来，更像是在翻阅一份年代久远的剧本手稿，虽然内容珍贵，但整理和呈现的方式，完全没有考虑到现代听众的收听习惯。这种对艺术的纯粹保留固然可敬，但商业化和普及化的考量显然是缺位的，这让它在“专辑”这个层面上，显得有些失衡。

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让我来谈谈音质这个客观问题吧。我对比了几张我收藏的、相对较新的京剧录音，坦白说，这两张盘的录音效果，明显带有那个年代的痕迹。有些高频部分显得有些尖锐，而低沉的板鼓声则常常被淹没在嘶嘶的底噪之中。我理解，艺术的价值不应被载体的技术限制所左右，但既然是以“专辑”的名义发行，至少应该在后期处理上做足功夫，将原素材的精华最大程度地保留并优化呈现。这些瑕疵并非不可原谅，毕竟历史的录音条件有限，但当听者花费了时间和金钱，期待的是一个完整的艺术体验时，这些技术上的“硬伤”就会成为一块块绊脚石，不断打断沉浸式的聆听过程。它更像是一个博物馆的文物陈列，而不是一个精心修复的艺术品展览。

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购买这张“专辑”的初衷，是希望能寻回一些逝去的舞台记忆，或者学习一些前辈大家处理特定板式的独到之处。然而，这两张光盘提供的，似乎更侧重于“记录”而非“呈现”。它缺少了舞台上那种对手戏演员之间的气场碰撞，缺少了乐队的整体烘托，也缺少了灯光和扮相所带来的视觉冲击力，这些都是构成一次完整京剧体验不可或缺的部分。因此，这张碟片更像是梁庆云艺术成就的一份文献资料备份，而非一次精炼的、可以直接品味的艺术盛宴。它对于研究京剧声腔流派的学者或许价值连城，但对于渴望在日常生活中重温或初识梁派韵味的一般爱好者来说，它提供的帮助是有限的。它像是一本没有插图和图注的百科全书，内容是极其详尽和权威的，但阅读体验却略显枯燥和晦涩。

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这部专辑的包装设计倒是挺有心思的，那烫金的字体和略带复古感的留白，一下子就把人拉回到了那个梨园行当依然是至高无上的年代。我本来就是个有点老派的戏迷，对这种讲究格调的东西实在没什么抵抗力。光是看着那封面，就能想象到梁先生在台上的风采了。只是，当我满怀期待地放进播放器，准备沉浸在那些字字珠玑、声声入耳的唱腔里时，却发现……哎，这光盘的内容似乎和我想象中的“专辑”概念有些出入。它更像是一套精心整理的资料汇编，而不是我们通常理解的那种，经过后期精修、专门为唱片市场重新编排的“作品集”。我期待的是那些在舞台上爆发出的、经过时间淬炼的精彩瞬间的完美留档，而不是……好吧，我得承认，我可能对“唱腔专辑”这个词汇有太高的期望值了。它更像是一份严肃的学术记录，而不是茶余饭后消遣的艺术品。如果仅仅是冲着收藏价值去的，或许还行，但若论“听感”，总觉得少了点什么——也许是那份在剧场里直击人心的共鸣感吧。

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说实话，当我试图将这两张光盘作为背景音乐，在整理书房时播放时，立刻就放弃了。这不是那种可以“融入环境”的唱片。它的艺术性太强，每一个音符都要求听者全神贯注地去解析和品味。梁先生的演唱，尤其是那些念白和韵白的部分，信息量实在太大了。我尝试去捕捉那些细微的气口变化，试图去理解每一个装饰音背后的戏曲逻辑，结果就是，我完全被卡在了“理解”的环节，根本无法进入到“享受”的阶段。这让我不禁怀疑，这张“专辑”的定位究竟是什么？如果它旨在传播京剧艺术的博大精深，那么它应该提供更多的导读和注释，帮助听者建立起一座通往这些复杂唱腔的桥梁。但目前来看，它更像是一座矗立在迷雾中的高塔，需要专业人士才能攀登，对于我这样一个半吊子戏迷来说，它提供的更多是挑战而非享受。

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