北京琴书---关学曾(一)磁带一盒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国唱片深圳公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:7.0

装帧:

isbn号码:9787884989850

丛书系列:

图书标签:

• 北京琴书
• 关学曾
• 传统曲艺
• 地方戏曲
• 京剧
• 音乐
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 收藏

好的，以下是一份关于《北京琴书---关学曾(一)磁带一盒》的图书简介，内容将详细描述该资料的背景、内容侧重以及历史价值，而不涉及其具体内容（因为您的要求是不包含此书内容的简介）： --- 资料典藏：《北京琴书---关学曾(一)磁带一盒》 溯源与定位：京味曲艺的珍贵声影 本套资料，以“北京琴书”这一独具魅力的北方曲艺形式为核心，聚焦于著名琴书表演艺术家关学曾先生的早期录音片段汇编。它并非一部传统意义上的书籍，而是一份具有极高历史和研究价值的音像文献资料，以磁带这一媒介的形式保存了特定历史时期内，北京琴书艺术发展的关键侧影。 北京琴书，又称“小曲”、“京韵大鼓（小鼓书）”的流变支系，它植根于北京的市井文化与胡同生活，以其“说、学、逗、唱”的综合表现力著称。不同于其他大型鼓书门类，北京琴书在乐器使用上往往更加精简，更侧重于口语化的叙事和人物的刻画，语言风格极为贴近老北京的“官话”与俚语，充满了生活气息和幽默感。 关学曾：一代宗师的艺术足迹 关学曾先生（1905—1985），是二十世纪京津地区曲艺界的中流砥柱。他以其深厚的文学功底、精湛的唱功和独特的舞台表现力，将北京琴书推向了一个新的高度。他的艺术风格被誉为“文武昆乱不挡”，意味着他能够驾驭多种题材和唱腔风格，既有文雅的叙事，又不失市井的泼辣。 本套磁带资料，标记为“（一）”，意味着它很可能构成了对关学曾先生某一阶段或某一侧面艺术成就的集中记录。在那个录音技术尚不普及、艺术生命依赖现场传播的年代，能够通过磁带形式得以保存的艺术片段，无异于为后世抢救性地保留了珍贵的历史“声音化石”。 文献价值的解读：聚焦“未呈现内容” 由于本资料的载体为磁带，其价值首先体现在其“原生态性”和“即时性”。它所记录的，往往是演出当下的状态、现场的氛围，甚至是未经过后期精修打磨的真实艺术流露。对于研究中国近现代曲艺史、口述历史以及北京地方文化的人士而言，这份资料的意义不言而喻。 曲目体制研究： 琴书的段目编排、结构组织，以及其在不同历史时期的演变，是研究的重点。这份资料可以侧面反映出当时流行的题材与表演模式的倾向性。 声腔与韵味分析： 关学曾先生的嗓音特点、吐字归音的讲究，尤其是如何将北京的方言韵味融入到曲牌的唱腔之中，是声乐和曲艺学研究的重要对象。 历史语境的映射： 琴书的内容常常与时代背景紧密相关，通过分析其选材，可以窥见特定历史时期内，民间对于社会事件、风俗人情的关注点和表达方式。 媒介与收藏意义 磁带这一媒介本身，也为资料增添了一层时间厚度。相较于后来的数字录音，磁带的音质、频宽以及易损耗的特性，都要求持有者和研究者以更审慎的态度对待这份资料。它代表了中国曲艺录音技术从初期到成熟过渡阶段的一个重要物证。 简而言之，《北京琴书---关学曾(一)磁带一盒》是一份专注于记录北方经典曲艺形式——北京琴书，核心表演者——关学曾先生艺术实践的重要非书面文献。它是一扇观察二十世纪中国民间说唱艺术生命力的窗口，其价值不在于提供文本知识的直接传授，而在于提供声音样本的不可替代性，以及对京津地区文化生态的深度侧写。对于致力于曲艺传承、口述艺术史梳理的专业人士来说，这份资料是档案库中不可或缺的一环。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套“北京琴书”的磁带时，我还有些忐忑，毕竟现在听磁带的人越来越少，担心内容是否能跟得上现代的审美节奏。然而，实际的体验完全颠覆了我的预设。关学曾先生的演绎，展现了一种沉稳而富有张力的叙事能力。他的声音不是那种高亢激昂的类型，而是像一位睿智的长者，娓娓道来，引人入胜。我最欣赏的是他对情绪的精准拿捏，无论是讲述市井小人物的酸甜苦辣，还是描绘历史事件的波澜壮阔，都能做到恰到好处，绝不拖泥带水。整个听感非常连贯流畅，节奏的把控堪称教科书级别。这套磁带给我最大的启发是，真正的艺术是超越时代的，它依靠的是内容的力量和表达的真诚。对于那些追求心灵慰藉、渴望了解传统艺术精髓的听众，我强烈推荐。它安静、内敛，却拥有直击人心的力量，让人在喧嚣的现代生活中，找到一片难得的清净之地。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“北京琴书”的磁带集，着实让人领略到一种穿越时空的魅力。我特别喜欢其中对于传统艺术形式的细腻呈现。听着关学曾老先生那带着岁月沉淀的嗓音，仿佛置身于老北京的茶馆里，听着那抑扬顿挫的唱腔，每一个字眼都饱含着故事与情感。磁带的音质虽然带着一丝年代感，但这反而增添了一种原汁原味的韵味，让人更能感受到那个时代艺术家的风骨。它不仅仅是音乐的记录，更像是一部活态的文化史诗，通过琴书这种形式，展现了老北京人的生活哲学和市井百态。每一次聆听，都能发现新的细节，比如那伴奏中不经意流露出的旋律转折，或是某个特定腔调的运用，都透露出深厚的功底。这本书（或者说这套磁带）无疑是研究中国北方曲艺的珍贵资料，对于那些热爱传统文化，尤其是对北京地方戏曲感兴趣的人来说，是不可多得的宝藏。它不炫技，不浮夸，只是用最朴实的方式，将艺术的精髓娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我期待这本书（磁带）能带来更具现代感的重新编排或注释，但事实是，它忠实地保留了原貌，这反而成了它的独特价值。它迫使听者主动去适应和理解一种古典的表达方式。关学曾先生的艺术魅力在于他的“松弛有度”，他似乎毫不费力地就能在听众心中构建起场景。那些关于老北京生活细节的描绘，小贩的吆喝、邻里间的口角、街头的景象，都通过他独特的唱腔栩栩如生地浮现在脑海中。这种沉浸式的体验是任何文字描述都难以比拟的。我尝试着去模仿其中一些腔调，才真正体会到这门艺术对嗓子和心性的双重磨练。这套磁带的价值在于其原始性，它没有经过任何现代化的修饰，最大程度地保留了关先生表演时的即时状态和现场感染力，对于想要体会“原味”琴书的听众来说，这是最好的选择。

评分☆☆☆☆☆

关于这套“北京琴书”的磁带，我首先要赞叹的是关学曾先生对于叙事节奏的把控力。听完整盒磁带，你会发现，他像一个高明的导演，知道何时该加快语速营造紧张感，何时又该放慢节奏来凸显情感的重量。在一些长篇叙事段落中，听众完全不会感到疲倦，这完全得益于他对旋律和说白的精妙切换。这种处理方式体现了琴书作为一种民间艺术的强大生命力——它既是文学的，也是音乐的，更是戏剧的。我对磁带的音质有较高的要求，虽然旧录音难免有瑕疵，但核心人声部分的清晰度是完全合格的，足以让人专注于关先生的表演艺术本身。总而言之，这套作品提供了一种对逝去生活图景的深情回顾，它不仅仅是娱乐，更是一种文化责任的承担，让优秀的传统艺术得以在新的时代背景下，继续发出它应有的光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的曲艺爱好者，我对这套由关学曾先生呈现的“北京琴书”磁带给予极高的评价。这不仅仅是一套听觉材料，更是一份珍贵的口述历史的留存。关先生的演唱风格，继承了琴书艺术的精髓，那种“说”与“唱”的完美融合，在现代艺人身上已属罕见。他对于词句的咬字吐音，清晰有力，每一个字的韵脚都处理得干净利落，使得原本就充满画面感的文本，更具立体感。尤其是在处理那些带有讽刺意味或者幽默情节的段落时，那种不露声色的幽默感，让人会心一笑，回味无穷。磁带的装帧和收录情况也体现了主办方对这一艺术形式的尊重，虽然是老录音，但整体效果是值得肯定的。可以说，这是了解北京琴书黄金年代面貌的一扇重要窗口，对于想要深入研究其表演技法和文学特色的学者来说，是不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆