褚遂良雁塔圣教序/中国名碑名帖

褚遂良雁塔圣教序/中国名碑名帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:王一飞
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2005-6
价格:7.00元
装帧:
isbn号码:9787806906828
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 褚遂良
  • 雁塔圣教序
  • 中国名碑名帖
  • 唐代书法
  • 书法临摹
  • 艺术
  • 文化
  • 书法作品
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国名碑名帖·褚遂良〈雁塔圣教序〉》主要内容:书法是中国视觉艺术永远的源泉,“书画同源”书为先。为了更好地弘扬中华民族的优秀艺术传统,为了满足广大书法爱好者欣赏和学习书法的需求,编者综合了江西美术出版社以往书法书出版的经验,从浩如烟海的书法宝库中,精选了一系列经典碑文和法帖。特推出这套《中国名碑名帖》丛书,如王羲之《兰亭序》、《十七帖》,柳公权《神策军碑》、《玄秘塔》,欧阳询《九成宫》,颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》,褚遂良《雁塔圣教序》,汉《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》,米芾《蜀素帖》等。本套书法丛书,在出版装帧方面力图保持原有书法的风格特点,开本独特,印制精美,对书法学习者和爱好者来说,必将开卷有益,启发良多。

好的,以下是一份关于一本名为《中国书学通论》的图书的详细介绍: --- 《中国书学通论》:探寻汉字演变与书法艺术的千年脉络 本书简介 《中国书学通论》是一部全面、系统地梳理和阐述中国书法艺术发展历程、理论体系与审美特征的专著。本书旨在为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一个清晰、深入的认知框架,理解汉字如何从实用符号一步步演变为独步世界的艺术形式。 本书并非专注于某一碑帖或某一书家,而是将视野置于整个中国书学史的长河之中,以宏大的历史观和严谨的学术态度,构建起一部完整的“中国书法思想史”和“书法实践史”。全书内容扎实,论证详密,兼具学术深度与阅读的流畅性。 第一编:汉字起源与古文字的形成——书法的滥觞 本篇追溯汉字的源头,探讨书法的物质基础与最初形态。 第一章 汉字的史前曙光:刻画符号与陶文 详细考察仰韶文化、马家窑文化遗址中发现的刻画符号,分析其与成熟文字之间的联系。讨论符号的表意功能与早期书写习惯的萌芽。 第二章 甲骨文的发现与契刻艺术 深入研究殷墟甲骨文的发现历史、内容结构及书写特征。重点分析甲骨文的笔画形态(契刻痕迹与毛笔书写痕迹的辨识),以及其作为卜辞的宗教与政治功能,如何影响了早期线条的力度与布局。 第三章 金文的庄重与范铸之美 系统梳理商周青铜器铭文(金文)的演变序列,从商代浑厚雄强的“lectricité 铭文”到西周的规整与长篇“史籀体”,再到春秋战国时期诸侯国文字的地域性差异。探讨金文的铸造工艺如何塑造了其凝重、典雅的艺术风格。 第四章 篆书的统一与规范:大篆与小篆 阐述春秋战国时期“文字异形”的局面,以及秦始皇统一六国文字的历史意义。详述李斯主持下的小篆标准制定过程,分析小篆“圆转流畅,结构严谨”的美学特征。同时,兼论秦系文字中的隶书雏形——“古隶”的出现,为汉代书体的变革埋下伏笔。 第二编:隶变与楷书的确立——书体的革命与定型 本编聚焦于秦汉之际影响中国书法史最深远的“隶变”,探讨书体由篆入隶、再由隶化楷的艰难历程。 第五章 隶变的动力与特征 详细分析隶书兴起的社会、行政背景(如公文书写效率的需求)。深入剖析隶书在笔画上“化圆为方”、“蚕头燕尾”的结构性转变,以及这一转变对后世书法线条的影响。 第六章 汉碑的辉煌:隶书的成熟与风格多元 选取汉代碑刻作为研究的重点,分类解析《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等代表性作品的风格差异。讨论隶书在不同地域(如东汉中原与西陲)所呈现出的地域性面貌。 第七章 草书的独立与章草的形成 探讨书写速度加快的必然结果——草书的产生。清晰界定“章草”(隶书草写体,保留波磔)与后来的“今草”(纯粹的连带与简化)的区别。以汉简和出土帛书为重要参照。 第八章 楷书的初创与魏晋风度 分析楷书(真书)从隶书中脱胎而出的过程,重点考察三国两晋时期楷书的“化隶入楷”的关键人物(如钟繇、王羲之)。讨论魏晋士人的精神气质如何融入早期楷书,使其摆脱隶书的古朴,趋向简净、平正。 第三编:魏晋风流与书学理论的构建 本篇聚焦于中国书法审美自觉的黄金时代,探讨“书为心画”思想的形成。 第九章 王羲之与“尽善尽美”的书法典范 系统评价王羲之在草书、行书、楷书上的艺术成就,尤其强调其对笔法(中锋、侧锋运用)的精妙把握。分析其“用笔活泼,结构自然”如何确立了后世书法的审美基准。 第十章 书学理论的奠基:《笔论》《势论》与书品观 深入解读卫夫人、王羲之等人提出的早期书法理论,如论述“点画”与“结构”的基本法则。探讨魏晋士人对“风神”、“骨力”等抽象美学概念的提出,标志着书法从技艺上升为哲学与人品的载体。 第十一章 顾恺之与陆机:早期书论中的艺术思辨 梳理早期文学家、画家对书法的观察和论述,探讨“神韵”、“气韵生动”等审美范畴在书学中的早期体现。 第四编:唐代书法的鼎盛与流派纷呈 本编详述楷书在唐代达到顶峰,并出现风格迥异的流派。 第十二章 初唐:楷书的规范与法度 重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格特点。欧体的险劲、虞体的平和、褚体的秀逸、薛体的骨秀,共同构建了唐代楷书的基石。 第十三章 盛唐的雄强与气象:颜真卿与张旭 深入剖析颜真卿“颜体”的博大雄浑、法度森严,探讨其如何将儒家气节融入笔墨。同时,系统介绍张旭、怀素的“颠张醉素”对狂草的开拓性贡献,及其对线条情感爆发力的极致追求。 第十四章 中晚唐的书法创新与转折 分析颜真卿之后的书风变化,重点讨论柳公权的“柳体”的瘦硬劲健,以及晚唐孙过庭、杨凝式等人在继承基础上的个性化发展,为五代十国的变革做铺垫。 第五编:宋元明清的书法探索与多元化 本编考察宋代文人书风的兴起、元代的复古运动以及明清时期对帖学和碑学的重新认识。 第十五章 宋四家:尚意书风的确立 详细分析苏轼“尚意”、黄庭坚“尚态”、米芾“尚韵”以及蔡襄的风格。阐释宋人如何强调个人性情和学养在书写中的表达,以及行草书的地位进一步提升。 第十六章 元代的复古与帖学的高峰 考察赵孟頫对晋唐书风的回归与融合,他如何以圆熟的笔法重新确立了帖学在书坛的主导地位。同时论述鲜于枢、邓文原在继承基础上的创造性实践。 第十七章 明代的流变:台阁体与吴门画派 分析明初官方推崇的“台阁体”的程式化倾向,以及后期以文徵明、祝允明、唐寅、董其昌为代表的“吴门书派”对晋韵和宋意的重新演绎。 第十八章 清代的碑学兴起与碑帖对峙 阐述清代碑学理论的兴起,由赵之谦、康有为、吴昌硕等人对汉魏碑刻的重新发掘和推崇,形成了与传统帖学体系相对立又相互借鉴的局面。系统总结碑学对楷书、隶书的笔法革新所起到的关键作用。 结语:当代书学的传承与展望 总结中国书学史的内在逻辑,即螺旋式上升的继承与创新过程。探讨在全球化背景下,如何理解和传承这一独特的艺术遗产。 本书特色: 1. 宏观视野,微观考证: 兼顾宏大叙事,又在关键转折点上进行深入的碑帖或书论分析。 2. 理论与实践结合: 不仅阐述“写什么”,更深入探讨“如何写”的理论基础。 3. 脉络清晰: 全书结构按照汉字形态的演变和书体确立的时间线索推进,逻辑严密,适合系统学习。 --- 《中国书学通论》 是一扇通往中国传统审美殿堂的坚实桥梁,它将引领读者领略汉字艺术跨越三千年的生命力与无穷魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

评分

《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

评分

《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

评分

《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

评分

《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

用户评价

评分

这本书带给我的最大惊喜,在于它所营造出的一种宁静致远的精神氛围。当我独自一人在安静的书房里,翻开这本字帖,目光追随着那些古老的笔痕,时间仿佛慢了下来。它不仅仅是一本教授技法的书,更像是一扇通往古代文人精神世界的窗户。书中的每一个字,似乎都在无声地诉说着创作者当时的心境,是激昂还是平和,是内敛还是奔放,都通过墨迹的浓淡干湿被记录下来。这种无形的精神熏陶,对我日常的工作压力和浮躁的心态起到了很好的调和作用。我发现,仅仅是专注地去“看”这些字,就能让我的思绪沉淀下来,找回一种久违的从容和定力。这种深层次的情感共鸣和精神滋养,远超出了我购买一本碑帖的最初目的,它已经成为我日常生活中不可或缺的“精神食粮”。

评分

这本书的选材广度与深度都令我印象深刻,它不仅仅是简单地收录了几幅著名的作品,更是在作品的选择上体现了一种精心策划的脉络感。我感觉这更像是一部浓缩的中国书法史的精品导览,每一幅被选中的作品,都仿佛代表着一个时代书风的极致表达。阅读的过程中,我能清晰地感受到不同时期书写者在章法布局、点画运用上的微妙演变与继承关系。它成功地引导读者去思考,为什么同样是“王羲之体”,不同的人写出来会有如此大的差异,而这些差异背后又蕴含着怎样的时代精神和个人情怀。这种“以点带面”的呈现方式,让原本抽象的书法史知识变得立体而鲜活,极大地丰富了我对书法艺术的理解维度,不再局限于单纯的技法层面,而是开始触及到艺术背后的文化土壤。

评分

作为一名长期在书法这条路上摸索的前进者,我发现很多碑帖的出版物,要么是临摹难度过高,对初学者不友好;要么就是解析过于学术化,缺乏实用指导。然而,这本选本在平衡“学术深度”与“学习可行性”方面做到了一个近乎完美的平衡点。它没有过多地堆砌晦涩难懂的理论,而是将重点放在了如何通过观察和模仿来理解古人的神韵。我惊喜地发现,它对每一个字形结构的处理都配有非常直观的图示说明,比如某个转折处的提按顿挫,那种力量的转换是如何在笔尖上体现的,书里用非常清晰的线条分解出来,这比单纯看原帖的拓本要直观太多了。这种注重实践的编排方式,极大地提升了我的学习效率,让我能够更快地抓住书写中的核心要领,而不是在细枝末节上纠结不前。这种以学习者为中心的编辑思路,是很多同类出版物所欠缺的。

评分

这本书的装帧和设计简直让人爱不释手,光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感,纸张的选用也非常考究,那种微微泛黄的色调,配上精细的印刷,使得即便是初学者也能清晰地辨认出每一个笔画的起承转合。我尤其欣赏它对细节的处理,比如封面烫金的工艺,在不同的光线下会折射出不同的光芒,让这本艺术品的气质瞬间提升了好几个档次。内页的排版布局也十分用心,留白恰到好处,既保证了文字信息的完整性,又给观者的眼睛留下了喘息的空间,不至于在密密麻麻的字里行间感到压迫。这本书的整体感觉是典雅中带着一股沉稳的力量,让人一翻开就仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代,感受到传统文化的深厚底蕴。无论是作为案头常备的临摹用书,还是纯粹的艺术鉴赏品收藏,它都展现出了极高的价值,体现了出版方对经典作品的敬畏之心和专业水准。

评分

我对这本选集的装帧和材质的耐用性给予高度赞扬。在临帖的过程中,书本难免会经常被摊开,甚至有时会不小心沾上墨迹或水渍。这本书的封面材料和内页覆膜技术处理得非常好,即便是轻微的污渍也很容易擦拭干净,这对于经常使用的学习工具来说简直是福音。而且,它的锁线装订方式非常牢固,无论我怎么用力将其摊平在桌面上进行描摹或对比,书脊都不会出现松动或脱页的迹象,这保证了长期使用的可靠性。很多平装的书籍用不了多久就会散架,但这本书的制作工艺显示出一种面向长久收藏和高强度使用的诚意。这种对“工具属性”的重视,而非仅仅将其视为一件易损的艺术品,体现了出版者对用户体验的深入考量,这点非常值得称赞。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有