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出版者:

作者:聂文豪

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2005-7

价格:4.00元

装帧:

isbn号码:9787806907030

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 毛边纸
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• 临摹
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• 书法入门

好的，这是一份关于《唐诗宋词精选赏析》的图书简介，不涉及您提供的书目内容，且力求详实自然。 --- 《唐诗宋词精选赏析：穿越千载的文学之旅》 书籍定位与价值： 《唐诗宋词精选赏析》并非简单的诗词汇编，而是一部旨在引导读者深入领略中国古典文学巅峰成就的导读之作。本书精选了唐代李白、杜甫、白居易、王维等大家，以及宋代苏轼、辛弃疾、李清照、柳永等群星璀璨的作品，通过精心挑选的篇目，勾勒出中国古典诗歌与词作发展的主脉络和艺术高峰。它致力于打破传统阅读中的枯燥感，让现代读者能够跨越时空，真切地感受那份浸润在字里行间的豪情、婉约、哲思与家国情怀。 内容结构与选篇标准： 本书的编排遵循“兼顾经典性、代表性与可赏性”的原则。 第一部分：唐诗的辉煌与气象 唐诗作为中国诗歌史上的巅峰，其体裁之丰富、意境之高远是无与伦比的。本部分精选了唐诗的“盛世之音”与“边塞之志”。 初唐与盛唐气象： 从初唐的宫廷诗向盛唐的磅礴过渡，重点收录了王勃、杨炯的初试锋芒，以及李白“天马行空”的浪漫主义杰作，如《将进酒》的酣畅淋漓与《蜀道难》的奇诡险峻。杜甫的部分，则侧重其“诗史”的责任感，选取了“三吏”、“三别”及描写安史之乱后民生疾苦的篇章，展现其沉郁顿挫的风格。 中晚唐的转向与精微： 包含了白居易新乐府运动的现实关怀，如《琵琶行》对底层人民命运的关切；王维、孟浩然的田园山水诗，其禅意与画境的融合，如“诗中有画，画中有诗”的境界的体现。此外，晚唐李商隐、杜牧的唯美与感伤，如李商隐对爱情与历史的朦胧咏叹，也占据了重要位置。 第二部分：宋词的婉转与旷达 宋词，作为“诗之余”，在音律、情感表达的细腻程度上达到了新的高度。本书对宋词的收录，着重体现了其由“艳科”向“大雅”的演进过程。 婉约派的极致： 细致剖析了柳永对市井生活的描摹，以及李清照在国破家亡背景下，从前期“寻寻觅觅”的闺阁之愁到后期“物是人非事事休”的深沉哀恸。这些词作展示了女性细腻敏感的内心世界，是宋词的灵魂所在。 豪放派的开创与高峰： 苏轼是本书中词作篇幅占比最大的词人之一。我们不仅收录了其早期对传统格律的继承，更侧重于他被贬谪后，将哲理思考、人生豁达融入词中的作品，如《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽”的开阔胸襟。辛弃疾的部分，则重点展现其“恢复中原”的壮志难酬，那些充满金戈铁马之气的词作，如《永遇乐·京口北固亭怀古》，体现了其“词可为诗”的雄健气魄。 赏析体系与解读方法： 本书最大的特色在于其多维度的赏析体系，旨在提供一套易于上手、深入浅出的阅读工具： 1. 背景梳理（历史的维度）： 每组诗词前，均有简要的作者生平与时代背景介绍。例如，解读王维的诗，必须了解盛唐山水田园诗的兴起与佛教禅宗的影响；解读辛弃疾的词，则必须了解南宋偏安的政治格局。 2. 字词注释（语言的维度）： 采用传统笺注与现代白话相结合的方式，对生僻字、古义词进行精准标注，确保读者不会因晦涩的词语而停滞不前。 3. 艺术手法剖析（技巧的维度）： 针对性地指出作品中使用的关键艺术手法，如对仗、用典、象征、通感等。例如，分析杜甫如何运用白描手法刻画人物，或李清照如何通过叠字营造意境。 4. 主题意蕴探究（精神的维度）： 这是赏析的核心。深入探讨作品背后所蕴含的家国情怀、生命哲学、审美情趣或人情冷暖。不满足于“这是一首悲伤的诗”，而是探究“这种悲伤源于何种历史必然和个人际遇的交织”。 5. 体裁风格对比： 在唐诗与宋词的切换中，本书特别设置了横向对比章节，探讨“诗贵含蓄”与“词贵协律”在风格上的根本差异，帮助读者建立完整的古典文学体裁认知。 目标读者群： 本书面向所有对中国古典诗词有兴趣的读者，尤其适合以下群体： 文学爱好者： 希望系统梳理唐宋文学经典，提升鉴赏能力的读者。 学生群体： 初高中生在学习课内篇目后，寻求拓展阅读和深入理解的辅助读物。 文化寻根者： 渴望通过阅读经典，触摸中华民族传统文化精神脉络的社会人士。 阅读体验： 全书采用典雅而不失现代感的排版设计，注重阅读舒适度。精选的墨宝风格的配图（非现代摄影），旨在为读者营造沉浸式的阅读氛围。本书致力于提供一种“有温度”的导读，让每一次翻阅，都如同与盛唐的雄风和宋朝的雅韵进行一次真诚的对话。通过本书，读者将发现，那些千年前的文字，依然能够精准地击中我们今日的心弦。它不仅是一部工具书，更是一本值得反复品读的文学伴侣。

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作为一个习惯于使用电子设备的人，我承认自己对传统纸笔的亲近感有所下降。然而，当我开始使用这本教材进行练习时，那种久违的、墨水渗透入纸纤维的真实触感，带来了巨大的满足感。这本书的纸张对墨色的吸附和洇化效果控制得恰到好处，既不会让墨水流淌失控，又能清晰地展现出毛笔在行笔过程中产生的浓淡干湿变化，这对于学习笔锋的运用至关重要。每一次落笔，都能清晰地感受到笔尖与纸面之间的微妙反馈，这种即时的、立体的反馈是任何屏幕都无法替代的。它强迫我慢下来，专注于每一个动作的力度和角度，让我真正体会到“慢工出细活”的含义，这对于矫正我过去急躁的运笔习惯起到了立竿见影的效果。

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我对市面上很多书法教材的编排方式常常感到有些晦涩难懂，但这本书的布局逻辑清晰得让人眼前一亮。它不是那种简单地堆砌字帖，而是像一位循循善诱的老师，从最基础的点画入手，逐步过渡到复杂的结构组合。每页的排版都留有足够的空白区域，这对于初学者来说至关重要，既可以模仿，又不会让人感到局促。更难得的是，它似乎考虑到了不同学习阶段的需求，初期的字帖结构非常清晰，重心和笔势都有明确的标注，即便是没有系统学习过书法的人，也能大致把握住正确的运笔方向。到了后面的部分，字帖的难度会逐渐增加，但提供的参考范例依然保持了极高的可读性。这种循序渐进的编排方式，极大地减轻了学习的心理压力，让人感觉每一步都在稳步前进，成就感油然而生。

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这本书在细节处理上展现出的匠心独运，让人不得不拍案叫绝。它在每一个字帖的旁边或下方，似乎都暗藏了一些极具启发性的批注或说明，这些文字虽然篇幅不大，但往往一语中的，点明了该字在结构上的关键要点，比如某个转折处需要“蓄力”，某个收笔处要“回锋”。这些简短的文字，如同武学中的秘籍口诀，虽简短却内含深意。我特别欣赏它没有将这些讲解写得过于学术化或教条化，而是用一种非常亲切、易于理解的方式来传达书法中的精髓。这使得练习过程不再是盲目的模仿，而是在理解的基础上进行有意识的训练，极大地提高了学习的效率和对书法的领悟力。这份用心，让这本书远超一般字帖的范畴，更像是一份精心准备的私人导师手册。

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这套书的装帧设计真是别出心裁，从拿到手的那一刻起，就能感受到一种沉静而雅致的韵味。纸张的选择颇为讲究，那种微微泛黄的纹理，带着些许历史的厚重感，拿在手里触感温润，仿佛触摸到了时光的痕迹。特别是那种略带粗粝的质感，非常适合静心练习。封面设计简约而不失格调，没有花哨的图案，仅仅是书名的排版就显得十分考究，字体选用了经典的宋体，笔画刚劲有力，又不失飘逸，让人对即将开始的阅读和书写充满了期待。装订工艺也十分扎实，即便是频繁翻阅，也无需担心书页松散的问题。这种对细节的关注，体现了出版方对传统文化的尊重与敬畏，让人在拿起书时，就已然沉浸入一种平和、专注的氛围之中，为后续的学习打下了极佳的心态基础。整体感觉，这是一本值得珍藏的书籍，不仅仅是工具书，更像是一件艺术品。

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这本书的选字范围广度着实令人称道，它并没有局限于那些高深莫测的古代碑帖，而是精选了那些日常生活中极为常用、且具备较高书法审美价值的汉字。这对于我这种既想提升个人书法水平，又希望自己的练习内容能与实际应用相结合的人来说，无疑是最佳的选择。它避免了那种为了炫技而挑选生僻字的倾向，而是聚焦于“实用美学”。通过对这些常用字的反复观摩和描摹，我发现自己不仅在“写”字，更是在重新认识和理解每一个汉字的内在结构之美和笔画之间的微妙关系。这种练习过程不再是枯燥的机械重复，而是变成了一种充满发现乐趣的探索之旅，极大地激发了我持续练习的内在动力。

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