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出版者:清华大学出版社

作者:贾珺

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2005-7

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787302109297

丛书系列:建筑史/建筑史论文集

图书标签:

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建筑史(第21辑) 以外的建筑著作精选导览 本导览旨在为读者提供一系列与《建筑史（第21辑）》内容可能不重叠的、具有独立学术价值和独特视角的建筑历史与理论著作的详尽介绍。这些书籍涵盖了建筑史学研究的不同领域、时间跨度与地域焦点，旨在拓宽读者对建筑世界理解的广度和深度。 --- 一、 聚焦早期文明与技术起源的巨著 1. 《美索不达米亚与古埃及的建筑艺术：泥板与方尖碑的对话》 本书深入探讨了人类最早的定居文明——美索不达米亚（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）和古埃及的建筑成就。它并非简单罗列遗址，而是着重分析了在缺乏现代工具的情况下，这些文明如何通过对土坯、石材的掌握，发展出宏大的神庙、金字塔和宫殿群。 核心内容阐述： 材料科学的早期应用： 详细解析了晒干土坯砖（Adob）的制作工艺及其在美索不达米亚城市规划中的局限与优势，对比了尼罗河谷地花岗岩、石灰岩的开采、运输及雕刻技术，及其对永恒性的追求所产生的建筑形式。 空间象征主义： 探讨了金字塔作为宇宙观和法老神权的物质载体，以及美索不达米亚的“之字形神塔”（Ziggurat）在宗教仪式和天文观测中的作用。书中包含了对早期城市网格布局（如泰尔·厄尔遗址）与线性发展城市（如拉美西斯城）的比较分析。 文本与建筑的关联： 首次将现存的楔形文字泥板中关于工程计算、劳力组织和建筑规范的记录，与考古发现的实物进行交叉印证，揭示了古代建筑实践的复杂性。 2. 《古希腊建筑的理性与尺度：从迈锡尼到希腊化时代》 本书将重点放在古希腊建筑的形而上学基础和其对西方美学规范的奠定作用上。它超越了对柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的表面描述，探究了其背后的哲学根源。 核心内容阐述： 神庙的“人化”： 细致分析了帕特农神庙等古典时期的杰作中，如何运用“视错觉矫正”（Entasis）技术，使建筑在视觉上达到完美的和谐与平衡，论述了数学比例（如黄金分割的早期应用）在建筑构图中的作用。 公共空间的演变： 探讨了广场（Agora）从早期集市向成熟政治、商业和社交中心演变的过程，特别是剧场（Theatre）声学设计与地形结合的精妙之处。 希腊化时期的扩张与融合： 区别性地考察了亚历山大大帝东征后，希腊建筑语汇如何在东方（如帕加马、亚历山大港）与本土传统发生碰撞与融合，形成了新的建筑景观。 --- 二、 聚焦中世纪与非西方建筑的深度研究 3. 《拜占庭建筑的穹顶与光线：圣索菲亚大教堂的结构革命》 该著作专注于拜占庭帝国首都君士坦丁堡的建筑遗产，特别是其对早期基督教教堂形态的突破与创新，着重分析了巨型穹顶的实现机制。 核心内容阐述： 半圆拱与四角基础的过渡： 详细解释了“帆拱”（Pendentive）技术是如何解决方形基座上放置圆形穹顶的结构难题，这是建筑史上的一次关键性飞跃。书中包含了对结构应力点和内部支撑系统的三维模型分析。 光线的神学意义： 探讨了拜占庭建筑中“光线即神圣临在”的理念如何通过高窗、光晕效果和金色马赛克装饰来体现，分析了内部空间体验与外部宏伟体量之间的张力关系。 从君士坦丁堡到拉文纳： 对比研究了东西帝国在建筑风格上的差异化发展，特别是意大利拉文纳地区教堂的集中式布局与君士坦丁堡的巴西利卡式布局的相互影响。 4. 《伊斯兰建筑的几何抽象与装饰母题：从阿尔罕布拉宫到泰姬陵》 本书旨在揭示伊斯兰建筑超越具象描绘，转向纯粹的几何学与植物学图案（Arabesque）表达的内在逻辑。 核心内容阐述： 几何学的深度解析： 引入了现代群论和分形几何的工具，来分析如穆卡纳斯（Muqarnas，钟乳石状穹顶）和复杂镶嵌图案的生成规则，展示了其数学上的严谨性。 水景与庭院： 论述了在干旱气候下，水景（如伊朗的Chahar Bagh系统）和封闭庭院在调节微气候、创造私密空间以及象征天堂意象中的核心地位。 跨文化的影响： 详细考察了莫卧儿帝国时期（泰姬陵）的建筑如何吸收了波斯、印度本土和中亚的建筑元素，形成一种独特而华丽的风格，并分析了砖石、大理石贴面和宝石镶嵌的技术。 --- 三、 近代建筑的转型与思潮碰撞 5. 《工业革命与新材料的勃兴：铁、钢和玻璃的解放》 本著作将焦点从传统石材建筑转向19世纪的技术革命，分析了新材料如何彻底改变建筑的可能性和实践方式。 核心内容阐述： 结构逻辑的颠覆： 重点研究了铸铁框架在工厂、桥梁（如科林斯桥）和早期摩天大楼中的应用。阐述了如何从承重墙体系转变为纯粹的框架剪力墙体系。 水晶宫的遗产： 详细分析了1851年伦敦万国工业博览会上的水晶宫，不仅是工程上的奇迹，更是建筑师如何看待透明度、预制构件和快速建造的理念转变的里程碑。 装饰与功能的分离： 探讨了在工程技术高歌猛进的同时，维多利亚时代对建筑风格（如新哥特复兴、折衷主义）的焦虑和争论，为后续的现代主义运动埋下了伏笔。 6. 《地域主义与现代性：20世纪早期非西方地区的本土化探索》 本书旨在纠正传统现代建筑史对“现代主义发源于欧洲”的单一叙事，转而关注非西方国家建筑师在引入西方技术的同时，如何努力锚定本土文化和气候适应性。 核心内容阐述： 拉美地区的“热带现代主义”： 考察了巴西、墨西哥等地的建筑师如何结合功能主义原则与当地气候（遮阳、通风、材料）需求，发展出独特的、带有强烈地方色彩的现代建筑语言。 亚洲传统木构的适应性： 分析了日本、中国等地的建筑师如何借鉴传统木结构体系的榫卯逻辑和空间布局，与钢筋混凝土结构进行对话与整合，以实现本土化的“功能主义”。 材料与地方智慧： 比较了在印度（如勒·柯布西耶在昌迪加尔的实践）和东南亚地区，建筑师对本土石材、竹材的重新评价与运用，揭示了技术移植与文化根源之间的复杂张力。 --- 本导览所介绍的六部著作，分别从结构起源、哲学美学、材料技术和社会文化变迁等多个维度，提供了与《建筑史（第21辑）》可能涵盖的不同侧面的深入研究材料，共同构建了一个更广阔、更具层次感的全球建筑历史图景。

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我已经收藏了前面好几辑，这一本《建筑史(第21辑)》无疑是目前为止最能激发我思考的一期。这次的特稿部分，聚焦于非西方传统防御性建筑的研究，视角非常新颖。我通常习惯于从欧洲视角理解堡垒和城墙，但这次对中亚和北非地区类似结构的研究，彻底颠覆了我的一些固有认知。例如，关于不同气候带如何影响墙体的厚度和开口率的讨论，结合气候模型和材料热力学分析，提出了一个非常具有跨学科前瞻性的结论。读到这里，我感觉自己不仅仅是在阅读历史，更像是在进行一场关于人与环境长期博弈的深度对话。更让我惊喜的是，随书附带的那个小册子——里面收录了几位当代知名建筑师关于他们早期求学阶段最受影响的“历史瞬间”的短文。这些片段虽然简短，但却提供了宝贵的、关于一代大师精神内核形成的侧面信息，让冰冷的历史知识瞬间变得有人情味起来。这本杂志的编辑组真是费尽了心思，他们深知，要让建筑史“活”起来，就必须在学术的严谨和人文的关怀之间找到桥梁。

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这一辑的排版和印刷质量绝对是近年来同类出版物中的翘楚。我特别留意了它在处理复杂图示时的表现。有些关于古希腊神庙柱式演变的对比图，涉及多层叠加和阴影处理，如果印制稍有偏差，很容易造成视觉混乱。然而，这本册子的墨色浓淡一致，线条锐利清晰，即便是最精细的剖面图，那些交错的线条也毫无模糊之感。这体现了出版社在细节把控上的专业性。内容方面，我最感兴趣的是它对“建筑的社会学意涵”这一板块的拓展。以往的建筑史多聚焦于风格和技术，但这一辑明显加大了对建筑如何塑造和反映社会阶层的分析力度。例如，关于19世纪欧洲工厂建筑中“工人宿舍”与“管理层别墅”的空间差异对比分析，通过建筑语言解读了那个时代严苛的社会等级制度，读起来让人感到一种历史的沉重感和讽刺意味。作者的文笔洗练，没有多余的学术腔调，却能将复杂的社会理论巧妙地融入到对建筑形态的描述之中，使得理论学习和案例分析完美地结合在了一起。

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拿到这本新出的《建筑史》第21辑时，我心里真是充满了期待。作为一名长期关注建筑发展脉络的业余爱好者，我总觉得每一辑都能带来一些新的视角和启发。这次的装帧设计一如既往地保持着高水准，纸张的质感拿在手里很舒服，那种略带粗粝的触感，似乎也暗示着其中内容对历史厚重感的把捉。我翻开目录，首先被几个标题吸引住了眼球，比如“后现代主义语境下的地域性表达”和“早期工业化时期非标准构件的演变路径”。这些选题都非常精准地戳中了当前学术界和设计界热议的痛点。我尤其关注了关于新材料应用在历史建筑修复中的伦理探讨那一章，作者的论证逻辑非常清晰，通过对比几个欧洲和亚洲的经典案例，提出了一个非常具有建设性的框架，避免了过度修复和风格臆造的风险。整本书的编排紧凑，图文并茂，那些清晰的黑白照片和详尽的测绘图，对于理解建筑的结构和空间处理简直是教科书级别的示范。这次的编者团队显然在学术深度和可读性之间找到了一个极佳的平衡点，不像有些专业书籍那样晦涩难懂，读起来非常流畅，但内涵却丝毫不打折扣。我迫不及待地想找个周末，泡上一壶茶，好好沉浸在这趟跨越时空的建筑之旅中了。

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从整体阅读体验来看，这一辑的篇幅和内容密度达到了一个令人称赞的平衡点。它没有像某些专著那样令人望而却步，但知识的密度却非常扎实。我特别喜欢其中关于“光影与仪式空间”的专题探讨，虽然这是一个老生常谈的话题，但这次的切入点非常独特——聚焦于宗教改革前后，不同教派对教堂内部自然光利用哲学的差异。通过分析巴洛克时期和新教极简主义教堂在窗户大小、位置和采光角度上的细微差别，作者成功地展示了神学思想是如何直接物化为空间体验的。图例的选择极其精准，那些精确描绘光束角度的透视图，比任何文字描述都更有说服力。此外，这一期的评论和书评部分也保持了水准，对近期几部重量级建筑理论著作进行了尖锐而公允的点评，帮助读者筛选和批判性地吸收前沿思潮。总的来说，这本书更像是一次高水平的学术沙龙，汇集了不同领域专家的智慧火花，为我们提供了思考当前建筑实践的深厚历史基础和前瞻性视野。

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说实话，我原本对这种系列的更新速度有点担忧，担心为了赶时间而牺牲了内容的质量，但这一辑《建筑史》完全打消了我的疑虑。这次的重点似乎放在了对“隐形”建筑师和“被遗忘的”地方性技术的研究上，这正是当代建筑史研究越来越重视的趋势——从宏大叙事转向微观考证。我特别欣赏其中一篇关于二战后日本地方性住宅结构变迁的论文，它没有陷入对战后“模范住宅”的歌颂，而是深入挖掘了地方木匠在材料短缺和文化传承压力下的创新实践。作者引用了大量的口述史料和现场记录，那种鲜活感是纯粹的档案文献无法比拟的。书中的配图选择也很有匠心，除了常规的立面图，还有许多细节的节点放大图，甚至包括一些工具的使用场景照片，这对于理解“如何建造”远比仅仅知道“建造了什么”来得重要。读完这部分，我立刻有了去实地考察那几个案例村落的冲动，这大概就是一本优秀的历史著作能带给读者的最大价值——激发探索欲。整体感觉，这一辑的学术品味非常高，它在宏大叙事和微观细节之间跳跃自如，让人心悦诚服。

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