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出版者:中国电力出版社

作者:任海峰

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2005-8

价格:53.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508332833

丛书系列:WOW!

图书标签:

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雕塑时光：探寻数字世界的艺术与工程 书名： 雕塑时光：探寻数字世界的艺术与工程 作者： [此处留空，作者为虚构] 出版社： [此处留空，出版社为虚构] 页码： 620页（含丰富插图与案例分析） 定价： [此处留空，定价为虚构] --- 内容概述 《雕塑时光：探寻数字世界的艺术与工程》并非一本关于特定软件操作的工具书，而是一部深度剖析当代数字内容创作领域——从概念起源到最终呈现——所涉及的美学哲学、技术基础与行业实践的综合性著作。本书旨在为对三维图形、动画制作、视觉特效（VFX）以及沉浸式体验设计感兴趣的专业人士、高级学生以及跨界创意工作者，提供一个全面而富有洞察力的知识框架。 全书共分为五个主要部分，层层递进，构建了一个从基础理论到前沿应用的完整学习路径。我们聚焦于“如何思考”，而非仅仅“如何点击”，强调理解背后驱动视觉效果和交互体验的核心原理。 --- 第一部分：数字形态的哲学基石 (The Philosophy of Digital Form) 本部分深入探讨了数字艺术的起源及其在当代文化中的地位。我们首先追溯了计算机图形学（CG）从数学模型到视觉表现的演变历史，重点分析了早期的光线追踪算法如何奠定真实感渲染的理论基础。 1. 视觉的重建与感知科学： 分析人眼如何感知光线、颜色和空间，以及数字系统如何模拟这些过程。探讨皮克斯（Pixar）的照明模型、次表面散射（SSS）的物理学意义，以及非真实感渲染（NPR）在表达情绪和风格上的作用。 2. 拓扑与几何的辩证关系： 讨论从多边形建模到细分曲面（Subdivision Surfaces）的技术选择背后的艺术考量。什么是“干净的边流”（Edge Flow）？它如何影响角色变形的质量？深入解析网格的内在结构对动态模拟的影响。 3. 时间的叙事性： 探讨动画的核心——时间与运动的表达。分析爱森斯坦的剪辑理论如何映射到关键帧的布局上，以及“缓入缓出”（Easing）在赋予运动生命力方面的微妙作用。 --- 第二部分：构造与解构：精密的数字雕刻 (Precision Construction and Deconstruction) 本部分专注于三维资产的创建流程，但视角超越了工具栏的按钮，聚焦于流程优化和数据管理。 1. 硬表面建模的工程美学： 详细分析硬表面（Hard-Surface）建模中布尔运算的陷阱、倒角（Bevels）的精确控制，以及如何利用曲率图（Curvature Maps）指导纹理的生成。案例研究侧重于复杂机械和建筑模型的效率构建。 2. 有机形体的表达与捕捉： 探讨数字雕刻（Digital Sculpting）如何模仿传统雕塑的直觉性，同时利用图层、遮罩和动态拓扑（DynaMesh）实现非破坏性工作流。重点讲解了高精度扫描数据（Photogrammetry）的清理、重新拓扑（Retopology）以及细节的烘焙（Baking）过程。 3. 材质与表面的物理模拟： 深入PBR（基于物理的渲染）管线，不再满足于简单的漫反射和高光。详细解析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）与各项异性（Anisotropy）如何共同定义材料的“性格”。讨论UDIM工作流在处理超高分辨率纹理集时的重要性。 --- 第三部分：动态的生命力：模拟与解算 (Dynamic Vitality: Simulation and Solvers) 动态效果是现代视觉叙事中技术与艺术结合最紧密的领域。本部分将模拟视为一种可控的“数字物理学”。 1. 流体动力学：从拉格朗日到欧拉： 详述网格流体（Grid-based Fluids）与无网格粒子系统（Smoothed Particle Hydrodynamics, SPH）的适用场景。分析烟雾、火焰的密度场（Density Fields）如何与温度和压力场耦合，并讨论如何人为地干预解算以达成戏剧性的效果，而非完全的物理准确性。 2. 刚体、软体与布料的交互： 探讨约束（Constraints）在控制复杂系统中的核心地位。如何高效地模拟多层布料的碰撞和褶皱，避免穿插问题？分析次级运动（Secondary Motion）对增强角色表演真实感的决定性作用。 3. 毛发与皮毛的系统设计： 区别于简单的几何生成，本章侧重于梳理（Grooming）的工具逻辑和曲线驱动系统。如何利用引导线（Guides）建立清晰的发型结构，以及阴影和光线穿透对视觉重量的影响。 --- 第四部分：场景的搭建与视角的掌控 (Scene Assembly and Perspective Mastery) 本部分关注将所有单独创建的元素整合到统一空间中的艺术与技术。 1. 灯光的编排：看不见的叙事者： 探讨不同类型的光源（点光、区域光、HDRI）在建立情绪和引导观众视线中的作用。分析全局光照（GI）的计算成本与视觉回报，以及在非写实风格中如何使用“魔术光”（Magic Lights）打破物理界限。 2. 摄影机运动的语法： 借鉴传统电影语言，分析焦距、光圈（景深）、快门速度对数字画面的影响。如何利用虚拟摄影机的运动来传达角色的内心状态（例如，手持抖动与平稳的轨道镜头）。 3. 环境的构建与规模感： 讨论程序化（Procedural）生成技术在创建广袤地形和城市景观中的优势，以及如何通过细节密度（Density Mapping）来控制视线焦点，有效地管理场景的内存负载。 --- 第五部分：集成与超越：未来的工作流 (Integration and Transcendence: Future Workflows) 最后一部分展望数字内容生产的未来趋势，强调跨学科的整合能力。 1. 渲染引擎的演进与选择： 比较路径追踪（Path Tracing）、光线追踪（Ray Tracing）与实时渲染（Real-Time Rendering）的优劣。分析加速结构（如BVH）如何影响最终的渲染时间，并探讨云端渲染的经济效益。 2. 实时互动与虚拟制作： 深入探讨LED墙、延迟补偿和动作捕捉（MoCap）在虚拟制片（Virtual Production）中的应用。分析这些技术如何模糊了前期制作、现场拍摄与后期合成的界限。 3. 数据驱动的创意迭代： 讨论流程自动化（Pipeline Automation）的重要性。如何通过脚本语言（如Python）来管理大型项目中的命名规范、文件版本控制和资产链接，确保创意团队能专注于艺术表达，而非重复性的技术劳动。 --- 目标读者 本书适合有志于成为三维美工师、视觉特效技术总监、高级动画师或专注于沉浸式媒体（XR）的开发者。读者应具备对三维软件操作的基础认知，渴望从“如何使用”的层面跃升至“为何如此设计”的深度思考。 《雕塑时光》邀请读者一同拿起数字的刻刀与尺规，不再被工具的限制所定义，而是驾驭复杂的数字系统，去雕塑出属于自己时代的视觉体验。 --- 附录： 术语对照表、经典案例的技术分解、推荐阅读清单。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准，简直就像一部精心剪辑的纪录片，层层递进，引人入胜。我不得不佩服作者的功力，他似乎懂得如何在高强度的信息密度中，巧妙地植入一些让人放松和思考的“间歇点”。记得有那么一章，在讲解完一个宏大的理论框架后，作者突然插入了一段关于该理论在历史长河中遭遇的争议和挑战的描述，这立刻让原本可能变得枯燥的学术探讨，瞬间充满了戏剧张力。这种叙述手法的高明之处在于，它迫使读者停下来，去质疑和反思作者刚刚呈现的观点，而不是被动接受。书中的语言风格是偏向于一种热情洋溢但又带着几分冷静克制的学者风格，时而慷慨激昂，时而又沉静如水，这种情绪上的波动，极大地增强了代入感。我特别喜欢它对细节的挖掘，很多我以前自认为已经理解透彻的概念，在这本书的细致剖析下，竟然展现出了我从未注意到的微妙之处。读完合上书本的那一刻，我感觉我的思维已经被这种高质量的刺激磨砺得更加锋利了。

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这本书的作者显然是这个领域的老手，他的知识储备深厚得令人敬畏，但更难得的是，他没有将这种深度转化为一种高高在上的姿态。相反，他的笔调非常接地气，充满了对读者的同理心。例如，在涉及一些高难度计算或模型推导时，作者没有直接给出冰冷的公式，而是先用一段富有画面感的描述，来解释这个公式“试图解决什么问题”，然后再循序渐进地引导读者进入数学的殿堂。这种“先情感共鸣，后理性分析”的策略，极大地降低了读者的心理门槛。我发现这本书的参考文献列表也是一大亮点，它不仅仅是学术规范的体现，更像是一张通往更广阔知识海洋的航海图，为有心继续深究的读者指明了方向。这本书的价值，并不仅在于它本身所传达的信息量，更在于它激发了我主动去探索更多未知领域的强烈渴望。它不是终点，而是一个雄心勃勃的起点。

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老实说，我原本以为这是一本会让我感到压力倍增的专业书籍，但出乎意料的是，这本书的阅读体验异常流畅和愉悦。它的结构设计简直堪称典范，仿佛是为“碎片化时间阅读”量身定制的，但其深度却丝毫没有打折扣。每个章节都像一个独立而完整的知识模块，既可以系统地从头读到尾，也可以随时抽取任何一个部分进行深入研读，完全不受上下文的严重制约。我尤其欣赏作者在构建知识体系时所展现出的那种极强的逻辑自洽性，每一个论点都有坚实的基础支撑，环环相扣，形成了滴水不漏的理论闭环。书中使用的那些配图，绝非简单的装饰品，它们更像是视觉化的思维导图，用最简洁的图形语言，瞬间概括了复杂的文本内容，这种图文并茂的结合，极大地提升了学习效率。这本书无疑是那种可以被反复翻阅的工具书，每次重读，我都能从中发掘出上次阅读时忽略掉的新层次的意义。它真正做到了，用最易懂的方式，去诠释最深刻的原理。

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这是一本真正做到“言之有物”的书籍，完全没有那种为了凑字数而填充的空泛论调。每一句话似乎都经过了千锤百炼，承载着作者多年的实践经验和深刻洞察。我特别欣赏其中对于“失败案例”的坦诚剖析，很多同类书籍避讳谈论项目的挫折与教训，但这本书却大方地展示了“弯路”是如何形成的，以及从中提炼出的宝贵教训。这种毫不掩饰的真实感，使得整本书的专业度反而得到了极大的提升，让人感到无比信服。作者在章节末尾设置的“反思提示”，设计得非常巧妙，它们不是标准化的习题，而是开放性的、启发性的问题，能够促使读者将书本知识立刻与自身的实际情况进行对接和思考。这本书的装帧细节也体现了其对品质的追求，书脊的坚固程度和内页的抗反光处理，都体现了出版方对“耐用性”和“阅读舒适度”的重视。对于任何追求深度、注重实战价值的专业人士来说，这本书绝对是值得投资的一部案头常备佳作。

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哇，我最近刚翻完的这本书，简直是视觉和知识的双重享受啊！首先，这本书的装帧设计就让我眼前一亮，那种厚实的纸张触感，加上封面那富有冲击力的设计，让人忍不住想立刻翻开内页一探究竟。内容上，它似乎在探讨一个非常前沿且引人入胜的主题，我特别欣赏作者处理复杂概念时的那种化繁为简的能力。比如，在描述某个技术流程时，作者并没有堆砌晦涩难懂的术语，而是通过一系列精妙的比喻和详尽的图解，让即便是初次接触这个领域的读者也能迅速抓住核心脉络。我尤其喜欢其中穿插的那些案例分析，它们并非简单的理论复述，而是真正扎根于现实世界中的成功实践，读起来让人感觉非常踏实，充满了“原来如此”的顿悟感。这本书的排版也做得相当出色，字里行间留白的恰到好处，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。整体来说，这本书给我的感觉是，它不仅是一本知识的载体，更是一次高质量的阅读体验，极大地拓宽了我对这个领域的认知边界，我强烈推荐给所有对深度思考和精美呈现有要求的读者。

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