发烧神笛……3碟装(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787884124862

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《乐府遗音：中国古代乐器发展史纲》 内容提要： 本书以宏大的历史视野，系统梳理了中国古代乐器从萌芽、发展、成熟到演变的漫长历程。全书以时间为轴线，结合考古发现、传世文献及艺术描绘，深入剖析了不同历史时期最具代表性的乐器类型及其在社会生活、宫廷雅乐、民间音乐中的功能与地位。重点探讨了埙、磬、编钟等早期礼器乐器的文化内涵，雅乐体系中雅正之音的构建，以及丝绸之路对中国乐器形态及演奏技艺带来的深刻影响。同时，本书也详尽考察了秦汉以来弦乐器的革新（如古琴、筝的形制演变），唐宋燕乐中管弦合奏的繁荣，以及明清时期戏曲音乐兴盛背景下，地方特色乐器的勃兴与定型。本书不仅是乐器形制的研究，更是中国音乐文化精神的深度解码，旨在还原一个立体、鲜活的古代声景世界。 --- 第一部分：远古的回响与礼乐的奠基（史前至先秦） 第一章：声的起源：史前乐器的考古学解读 本章追溯音乐活动的源头，以贾湖骨笛、半坡陶埙等实物为核心，探讨早期人类如何利用自然材料制造简单的发声体。重点分析这些原始乐器在祭祀、狩猎等原始仪式中的象征意义，揭示音乐与巫术、生存需求的早期关联。 第二章：礼制与钟磬：周代雅乐制度的建立 周代“礼乐合一”的思想塑造了中国古代音乐的基调。本章详述了八音分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）的形成，并重点解析了编钟和石磬作为“国之重器”的地位。通过对曾侯乙墓出土乐器的细致研究，论证了古代乐器制造工艺的巅峰成就，及其在维护宗法等级制度中的核心作用。分析了宫廷雅乐的结构、曲目特点，以及其如何服务于“中和之美”的哲学追求。 第三章：诸子争鸣与丝桐初现 春秋战国时期，礼崩乐坏的同时，音乐创作迎来了空前的自由与活力。本章关注士人阶层对音乐的个体化表达。探讨了古琴（如伏羲式、神农式）的早期形制与“琴德”的道德化；筝（或称“瑟”）在秦楚地区的流行，以及其与民间审美情趣的结合。分析了不同地域音乐风格（如楚地的巫风遗韵、齐鲁的雍容大气）对后世音乐的影响。 --- 第二部分：融合与变革的时代（秦汉至唐宋） 第四章：汉代胡乐的冲击与丝路的回馈 汉代疆域的拓展使得外来音乐大量涌入。本章聚焦于丝绸之路对中国乐器的直接影响。重点介绍琵琶、箜篌、筚篥等外来乐器的本土化过程。研究了汉魏时期“七弦琴”的定型，及其在文人阶层中成为修身养性的重要工具。同时，对比分析了汉代画像砖中表现的乐队形制与演奏姿态。 第五章：隋唐盛世：燕乐与合奏的黄金时代 唐代是古代音乐最辉煌的时期之一。本章细致描绘了唐代宫廷燕乐的盛况。分析了“相和曲”、“清商乐”等不同乐种的音乐特点。重点考察了唐代对琵琶演奏技法的开拓（如“手按五弦”），以及大型乐队编制中，管乐（如横笛、筚篥）与弹拨乐器之间的互动关系。敦煌壁画为我们提供了研究唐代乐器组合的宝贵视觉资料。 第六章：宋词曲牌与民间乐器的世俗化 宋代商业经济的繁荣推动了市民文化的发展，音乐走向民间和瓦舍勾栏。本章探讨了宋代对唐代乐器体系的继承与简化。分析了词曲音乐对新乐器形式的刺激，如板鼓、小锣等打击乐器在说唱音乐中的地位提升。重点关注了“筝”在宋代的形制变化（如“二十五弦筝”的探索），及其在“说唱”艺术中的角色。 --- 第三部分：定型与繁盛的晚期体系（元明清） 第七章：元曲与戏曲音乐的驱动力 元代戏曲的勃兴成为音乐发展的主导力量。本章分析了“曲牌”体系对传统乐谱的冲击与重塑。重点论述了板胡、月琴、三弦等具有强烈戏剧色彩的乐器，如何在元杂剧、南戏中扮演起烘托气氛、刻画人物的重要角色。探讨了北方音乐（如鼓吹乐）与南方丝竹音乐在戏曲融合中的张力与平衡。 第八章：地方戏曲的百花齐放与乐器的地方化 明清时期，昆曲、弋阳腔、梆子腔等地方戏曲的成熟，催生了大量具有地域特色的乐器组合。本章以苏南丝竹乐为例，解析了笛子、箫、扬琴（通过西方乐器改良而来）在细腻抒情音乐中的应用。同时，研究了地方剧种如京剧、秦腔中，主奏乐器（如京胡、板胡）如何通过独特的发声方式，适应剧目中人物性格的强烈表达需求。 第九章：乐器制作工艺的集大成与理论体系的完善 本书最后一部分回顾了中国古代乐器制造技术的最高成就，包括粘合技术、漆器工艺在乐器制作中的应用。同时，考察了明清时期乐律学著作（如朱载堉的《乐律全书》）对音律标准的最终确立，以及这些理论如何指导后世乐器的规范化制造。 结语： 中国古代乐器是一部活态的历史，它们承载了古代社会的审美情趣、礼乐制度和民族精神。通过对这些器物的考察，我们得以穿越时空，聆听那穿越千年的悠扬与庄重。本书力求提供一个全面、深入的参照系，供对中国古代音乐史、乐器学乃至中国古代社会文化感兴趣的读者参考。

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这套《发烧神笛》CD，真是我这些年淘到的一张宝藏。我必须得承认，一开始我对这种“发烧碟”是抱持着一丝怀疑态度的，毕竟市面上太多滥竽充数的玩意儿了。但是，当我把第一张碟放进我的老式CD机里，那种声音一出来，我就知道这次不一样了。它的音质纯净得让人心疼，每一个呼吸、每一个指尖拂过竹管的细微摩擦声，都清晰可辨，仿佛演奏者就在我眼前，那股子气流的流动感，简直是立体的。尤其是那几首古典名曲的改编，笛子的音色变化万千，时而如山涧清泉，泠泠作响，时而又如高山之巅的松涛，浑厚悠远。这不仅仅是听音乐，更像是在经历一场声音的洗礼。我特意换了不同档次的耳机来测试，即便是用我那个相对入门级的头戴式耳机，那种解析力依然惊人，完全没有拖泥带水的感觉。对于那些真正追求Hi-Fi效果的发烧友来说，这张碟绝对是桌面必备的“试机盘”。它不是那种轰炸耳膜的重低音，而是对中高频细节的极致捕捉，非常考验音响系统的功底。我用了它来调校新买的功放，效果立竿见影，那种空气感的营造，实在让人叫绝。

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这张《发烧神笛》的耐听度，是我给它打高分的核心原因。我不是那种听一次就扔到一边的人，我更喜欢反复品味同一张专辑，去挖掘那些第一次聆听时忽略的细节。这张碟，我已经循环播放了一个多月，但每次都有新的发现。比如，有一次我在深夜，环境噪音降到最低时，我赫然捕捉到了一处极轻微的换气声，那气息的饱满和精准，让人不得不惊叹于演奏者的控气能力。而且，这张碟的录音质量非常稳定，无论是高速的炫技段落，还是极慢的抒情乐章，动态范围都控制得恰到好处，不会忽大忽小，这在很多录音不佳的碟片里是很难得的。它让我重新审视了竹笛这种乐器，它不是只有“小家碧玉”的婉约，在高亢处，它也能爆发出惊人的力量和穿透力，就像是劈开云层的闪电，瞬间抓住听众的全部注意力。对于那些对音质有洁癖的朋友，我建议你们务必投资一副质量上乘的耳塞来搭配它。

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说实话，我买这套碟的时候，主要是冲着“3碟装”这个份量去的，想着内容总会比较丰富。拿到手后发现，碟面的设计非常朴素，没有花哨的插画，只是简洁的黑色背景和精致的字体，这种低调反而更衬托了内容的重量感。第一张碟的内容更偏向传统曲目，技法展示得淋漓尽致，你甚至能听出不同流派在同一首曲子上的微妙差异，这对于学习民乐的朋友来说，简直是活的教科书。而到了第二张，风格明显变得更加现代和前卫，加入了更多融合元素，比如淡淡的爵士和氛围音乐的影子，但竹笛的主体地位始终无可撼动，它像是一位优雅的舞者，在现代的舞台上跳着古典的舞蹈。第三张碟的内容则更具实验性，一些环境音效的采样被巧妙地融入到笛声之中，比如风声、水流声，使得整体听感更加立体和富有画面感。这种循序渐进、从传统到实验的编排结构，显示了制作团队的匠心独运，让听众的体验层次分明，回味无穷。

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坦白说，我身边很多朋友更喜欢听那些有宏大管弦乐伴奏的民乐录音，觉得那样更“大气”。但《发烧神笛》恰恰反其道而行，它将焦点牢牢锁定在了笛子的独奏本体上，这种“去繁就简”的处理方式，虽然可能让追求“热闹”的听众觉得单薄，但对我来说，这正是它高贵的地方。它挑战了听众的专注力，要求你必须静下心来，用耳朵去“看”乐器的声音。我注意到，不同的演奏者在处理同一首曲子时，对“气口”的理解和运用是完全不同的。这张碟似乎汇集了数位不同风格的顶尖高手，他们的风格迥异，有的如行云流水，有的则如峭壁孤松，刚劲有力。这种“群星荟萃”的感觉，让整套专辑的内容变得异常丰富，完全不是那种“一个人拉车”的单调感。它更像是一场顶尖笛艺大师的私密演奏会，邀请我们这些爱乐者进入他们的精神世界进行一次深度漫游。

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我很少写长篇的乐评，但《发烧神笛》这张专辑，真的激起了我内心深处对纯粹音乐的渴望。我更偏爱里面的几首原创曲目，那种意境的营造，简直是大师手笔。举个例子，有一首曲子名字我不太记得了，但旋律里充满了江南烟雨的味道，笛声婉转，如同细雨打芭蕉，让人一下子回到了多年前在苏杭游历的那个湿漉漉的清晨。它没有过多的配器干扰，完全是让笛子独白，这种极简主义的编曲，反而将竹笛的生命力激发到了极致。我发现，听这张碟的时候，我能感觉到自己的心跳和呼吸都慢了下来，仿佛被这张专辑里的某种频率牵引着，进入了一种冥想的状态。我周末常常泡上一壶老白茶，关上灯，完全沉浸其中，那种精神上的放松和愉悦，是任何其他娱乐方式都无法替代的。这张碟，与其说是音乐作品，不如说是一剂抚慰人心的良药，尤其适合那些在都市快节奏中感到疲惫的灵魂。

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