DREAMWEAVER MX2004中文版经典实例制作/新手学图形图像制作一本通(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787810940467

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• Dreamweaver MX 2004
• 图形图像制作
• 网页设计
• 新手入门
• 中文教程
• 软件操作
• 实例教程
• 图像处理
• CD-ROM
• 技术类

图书简介：数字艺术与设计前沿探索 书名：《像素之舞：当代数字艺术与创意设计实践指南》 目标读者： 本书面向所有对数字艺术创作、平面设计、网页交互以及视觉传达有浓厚兴趣的初学者、转行者、以及希望拓宽技能栈的资深设计师。无论您是刚刚接触设计软件的新人，还是希望深入理解设计底层逻辑的专业人士，本书都将为您提供一套全面、系统且与时俱进的学习路径。 --- 引言：穿越时空的界面，拥抱未来的创作力 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为最直接、最有力的沟通媒介。我们不再仅仅是内容的消费者，更是意义的建构者。本书旨在剥离那些过时或特定软件绑定的技术桎梏，聚焦于数字艺术与创意设计的核心理念、普适性工作流程以及面向未来趋势的实践技巧。我们相信，真正的设计能力，源于对光影、色彩、排版、构图等永恒美学原则的深刻理解，辅以对新兴数字工具的灵活运用。 本书将带您告别对单一软件的刻板依赖，进入一个更广阔的数字创作领域，从基础的像素构建到复杂的交互原型，全面提升您的视觉叙事能力。 --- 第一部分：数字视觉语言的基石 (The Foundation of Digital Semantics) 本部分着重于建立坚实的理论基础，这些理论是任何优秀设计作品的灵魂所在，不随软件版本的更迭而改变。 第一章：像素的哲学与图像的本质 本章深入探讨数字图像的底层逻辑，解释分辨率、色彩模式（RGB, CMYK, Lab）及其在不同媒介上的应用选择。我们将详细剖析位图与矢量图的根本区别、各自的优势与应用场景，以及如何通过理解这些基础概念，在创作初期就做出最优的技术决策。此外，还会涵盖光线追踪、光栅化渲染的初步概念，为后续的高级效果打下基础。 第二章：色彩心理学与视觉情绪调控 色彩是情绪的直接表达。本章不再停留在色轮的简单介绍，而是深入研究特定色彩组合在不同文化背景下的心理暗示。内容包括：如何构建和谐的三色、四色方案；如何利用色温和饱和度来引导观众的视觉焦点；以及如何创建符合品牌调性的专属色板，实现精准的情感传达。 第三章：版式与网格系统的现代应用 优秀的设计总是有序的。本章核心讲解网格系统在现代设计中的作用——它不仅仅是对齐的工具，更是建立视觉层级和节奏感的框架。我们将学习如何运用黄金分割、三分法等经典构图原则，结合模块化布局，设计出既美观又高效的信息展示结构。内容涵盖响应式设计中网格的灵活变体应用。 第四章：排版的力量：字体层级与可读性工程 字体选择和排版是信息传递的生命线。本章细致入微地分析衬线体、无衬线体、黑体、宋体等各类字体的性格与适用场合。重点讲解字体搭配的原则、字距（Kerning）、行高（Leading）和字距（Tracking）对整体阅读体验的影响，旨在让读者掌握如何通过精细的排版调整，将文字从信息载体升华为艺术元素。 --- 第二部分：跨平台创意工作流实践 (Cross-Platform Creative Workflow) 本部分将视野从单一工具拓展至一套完整的、面向现代项目需求的工具生态系统，强调效率和流程的优化。 第五章：矢量插画与图标设计的程序化思维 本章专注于矢量图形软件的核心优势，但侧重于创作思路而非特定按钮操作。探讨路径的精确控制、布尔运算的巧妙运用，以及如何创建可无限缩放的品牌标识和界面图标。内容包括：低多边形（Low-Poly）风格的构建、几何化角色设计、以及SVG格式在网页中的优化导出。 第六章：位图精修与合成艺术的逻辑 本章聚焦于图像的深度编辑和多层合成技术，这对于摄影后期、广告素材制作至关重要。讲解蒙版、通道、智能对象等非破坏性编辑流程，如何利用混合模式创造出超越现实的光影效果。重点内容是如何建立一个高效的“图层命名与组织规范”，以确保复杂合成项目的可维护性。 第七章：动态图形的初步探索与概念动画 在短视频和信息图表盛行的今天，动态视觉不可或缺。本章引入动态图形的基本概念，包括关键帧的运用、缓动曲线（Easing Curves）对动画质感的影响。不局限于复杂的3D软件，而是讲解如何利用简洁的2D动画原理，制作出引人注目的Logo揭示或信息提示动画。 第八章：从设计到实现的桥梁：UI/UX基础概念 优秀的设计必须是可用的。本章介绍现代用户界面（UI）和用户体验（UX）设计的核心原则，如可用性启发式、用户旅程地图的绘制。重点讲解如何将平面设计稿转化为可交互的原型，并理解设计决策背后的用户心理学支撑。 --- 第三部分：面向未来的设计前沿与趋势 (Future-Facing Design Frontiers) 本部分探讨当前设计领域的热点和未来可能的发展方向，帮助读者保持学习的迭代性。 第九章：无界面的设计思考——3D与沉浸式体验的融合 介绍三维空间思维如何反哺二维设计，例如如何利用基础的3D透视原理增强平面设计的纵深感。探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对界面布局和信息呈现方式带来的挑战与机遇，鼓励读者开始探索三维建模软件的入门知识。 第十章：自动化、AI辅助与设计伦理 人工智能正在重塑设计流程。本章分析AI工具（如图像生成模型、代码辅助工具）如何充当设计师的“智能画笔”。重点讨论如何有效地利用这些工具提高效率，同时深入探讨由此引发的设计版权、原创性界定和数据偏见等重要的伦理议题。 结语：构建您的个人设计方法论 本书最后总结了如何整合所学知识，形成一套适合自身特质的、灵活应变的“设计方法论”。强调持续学习、批判性思考以及作品集构建的重要性。数字艺术的旅程永无止境，关键在于掌握通用的思维工具，而非被任何单一工具所定义。 --- 本书特色： 理念先行，工具为辅： 聚焦于永恒的设计法则，而非转瞬即逝的软件技巧。 流程导向： 强调从概念发想到最终交付的完整、高效的创意工作流。 前瞻视野： 覆盖动态图形、UI/UX及新兴技术对设计的影响。 实战思维： 引导读者像专业人士一样思考项目需求和技术选型。 拿起《像素之舞》，开启您对数字视觉艺术的深度探索之旅。

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我购买这本书的初衷，其实是想找一些关于“图形图像制作一本通”的入门指导，毕竟在那个年代，很多软件都是以这种“通”系列的形式出版的，旨在让完全不懂的小白也能快速上手。虽然主标题强调了Dreamweaver MX2004，但副标题的“新手学图形图像制作”显然是想覆盖更广的受众。我期望这本书能像一个耐心的老前辈，手把手地教我如何处理位图和矢量图的基础知识。我想象中，它可能会花很大篇幅来讲解图像的色彩模式（RGB、CMYK），分辨率的重要性，以及如何恰当地压缩图片格式（GIF、JPEG、PNG的取舍），这在当年网页加载速度还是个大问题的时候至关重要。特别是它附带的那个CD，在那个网络资源匮乏的年代，CD里的素材和软件试用版简直是无价之宝。我猜想，光是学习如何用配套的光盘里的工具来制作一个简单的网页Banner，就需要下一番功夫。如果这本书真的能把图形处理的基础概念讲透，那么即使是MX2004的界面已经过时了，那些关于“设计感”和“图像优化”的底层逻辑，应该还是可以迁移到现代设计流程中的。我期待它能像一本工具书一样，里面布满了各种截图和步骤分解，即使不跟着软件操作，光是看图也能理解流程，那种详尽到近乎啰嗦的讲解方式，正是新手最需要的“安全感”。

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这本书的**“1CD”**附件，在今天看来，可能只是一个笑谈，但在当时，光盘的价值远超书本身。我敢肯定，这张光盘里收录的不仅仅是书中实例的源文件（DREAMWEAVER项目文件和PSD/AI文件），很可能还包含了一些当时非常热门的“素材包”或者“字体库”。在那个网络下载速度极慢的年代，一张光盘就是一座宝库。我猜想，这本书的实例制作过程可能需要用到光盘里的特定纹理图、背景图案，甚至是动画GIF素材。如果这本书足够用心，它可能还会附带一些早期的网络安全小知识，比如如何设置一个简单的密码，或者如何保护你的HTML文件不被轻易盗用。对于一个想学习图形和网页制作的新手来说，能够直接拿到和书本完全匹配的、可以直接拖拽到项目里的素材，能极大地提升学习效率和成就感。这本书的价值，很大一部分就凝聚在这张小小的光盘里，它代表了一种完整的、可复现的学习体验，这种体验是现在通过在线视频或文档教程很难完全体会的——即拥有一个可以触摸和保存的、完整的“学习工具包”。

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这本书的定位非常明确：**经典实例制作**。这暗示着它并非一本枯燥的软件功能手册，而是一本以项目驱动的学习指南。我很好奇，在MX2004的那个技术背景下，它定义的“经典”实例究竟是什么样的？会不会是模仿当时流行的门户网站的布局？比如，一个带有顶部导航栏、左侧侧边栏和内容区的“三明治”结构页面，或者是一个充满动态效果的个人主页，可能使用了大量的行为（Behaviors）功能来实现鼠标悬停变色、窗口弹出信息等效果。如果真是这样，这本书的价值就不在于教你用最新的HTML5或响应式设计，而在于展示如何用那个时代的技术栈去实现一个“完整”的作品。我记得MX系列有一个很强的特色就是对“层”（Layers）的直接操作，这本书会不会教我们如何用绝对定位来堆叠元素，实现一些视觉上的错位效果？对于一个怀旧的设计师来说，重温那些用表格和层“硬堆”出来的视觉效果，是一种奇妙的体验。它能让我们反思，现代设计的简洁和弹性，背后牺牲了多少早期设计师的“像素级控制欲”。我希望它能有足够的篇幅来展示这些实例的“源代码”和“设计视图”的对比，这样才能真正理解MX2004的设计哲学。

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从书名来看，**“一本通”**的承诺通常意味着内容的广度大于深度，它试图涵盖从“零基础”到“能完成基本项目”的整个光谱。对于图形图像制作的新手来说，他们最害怕的就是面对陌生的术语和复杂的工具箱无从下手。我推测这本书在介绍软件操作时，一定会非常谨慎，可能是从打开软件、认识工作区开始，然后逐步引入工具的使用。比如，在讲解如何制作一个简单的按钮图标时，它可能不会直接跳到图层混合模式，而是会先教你如何使用矩形工具画一个形状，如何填充颜色，如何添加描边。这种由浅入深的铺垫对于初学者是极其友好的。而且，由于它强调“新手学”，这本书的语言风格可能非常口语化，充满了鼓励和提示，比如“别担心，这一步很容易出错，请仔细看！”或者“记住，一定要保存！”这种贴心的提醒，是很多高级技术书籍所缺乏的。如果这本书成功地用这种方式搭建起了一个对图形和网页制作的信心基石，那么即使后续的学习中需要转向更现代的工具，这本书也完成了它“通”的使命——打通了最初的心理障碍，让你敢于点击那些你不认识的按钮。

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这本书的名字听起来就充满了复古的韵味，**DREAMWEAVER MX2004中文版经典实例制作/新手学图形图像制作一本通(1CD)**，这简直是把我一下子拉回了那个网页设计还是一个新鲜事物，需要实体书来指导的时代。我最近整理书架，翻到它的时候，那种怀旧感简直要溢出来。首先要说的是，光是“MX2004”这个版本号，就足以说明这本书的年代感了。想当年，用Dreamweaver建站是多么时髦的一件事，配合着Photoshop 7或者更早的版本一起“奋战”，那简直是网页设计师的标配。我记得那时候学习的重点是如何精确控制表格的宽度，如何用背景图平铺出一个网站的底色，以及对CSS支持还处于一个非常初级的阶段。这本书如果真的聚焦于MX2004的实例制作，那它一定充满了大量的“老派”网页布局技巧，比如大量的嵌套表格结构，对当时浏览器的兼容性考虑，以及如何在代码视图和设计视图之间反复横跳的摸索过程。我猜，书里肯定会详细讲解MX2004特有的界面布局和功能模块，比如那个经典的“属性面板”如何拖拽和设置，以及它对Flash元素内嵌的支持。对于一个现在的网页开发者来说，这些内容可能更多是一种历史资料，但对于一个想了解网页设计发展脉络的人来说，这本书无异于一个时间胶囊，记录着一个时代的审美和技术标准。它让我回想起，那时候没有那么多现成的框架和库，每一点效果都需要亲手敲打代码或者细致调整设计视图来实现的艰辛与乐趣。

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