PHOTOSHOP经典实例百分百(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川电子音像出版社

作者:

出品人:

页数:390页

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:36.0

装帧:

isbn号码:9787900364616

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 实例
• 技巧
• 数码
• 图像编辑

创意设计与数字艺术的无限可能：《数字图像处理前沿技术解析》 作者： [此处可虚构一位资深设计师或教授的姓名，例如：李明] 出版社： [此处可虚构一家专业技术出版社的名称，例如：精工图文出版社] ISBN： [此处可虚构一个ISBN号] --- 核心内容概述： 本书并非聚焦于特定软件的固定操作流程，而是深入剖析驱动现代数字图像处理技术发展的底层原理、核心算法以及创新应用方向。我们旨在为读者构建一个宏观的、面向未来的图像处理知识体系，帮助他们超越软件界面的限制，真正掌握“思考”如何处理图像的能力。全书围绕“理论构建”、“算法实现”、“跨平台应用”和“未来趋势”四大支柱展开，旨在培养具备独立解决复杂视觉问题能力的高端人才。 第一部分：数字图像处理的理论基石与数学模型（约400字） 本部分将系统回顾并深入探讨构成所有图像处理技术的基础——信号处理、傅里叶分析以及矩阵代数的现代应用。我们不再停留于简单的“滤镜”概念，而是从频域分析的角度审视图像的结构。 图像的数学表达与量化： 详细讲解像素信息的离散化模型、色彩空间的数学映射（如从RGB到CIELAB的非线性转换），并引入信息熵在图像压缩中的核心作用。 线性与非线性滤波的深层机理： 深入分析卷积核的设计哲学。重点讲解高斯滤波、拉普拉斯算子等经典滤波器的数学推导过程，并引入各向异性扩散模型，解释如何实现在保持边缘清晰度下的噪声抑制。 形态学处理的拓扑视角： 从集合论的角度阐释腐蚀、膨胀、开运算和闭运算的几何意义，并展示它们在图像分割和特征提取中的精确应用。 色彩科学与感知模型： 探讨人眼视觉的非线性响应机制，解析ICC Profile的工作原理，确保读者理解色彩管理并非简单的软件设置，而是基于严谨的光度学和心理物理学。 第二部分：高级图像增强与结构恢复算法（约450字） 本部分是技术核心，重点在于那些决定图像质量的智能算法，它们是区分普通用户与专业图像工程师的关键所在。 图像复原的逆问题求解： 详细介绍盲解卷积（Blind Deconvolution）的迭代优化方法，用于恢复因运动模糊或失焦造成的图像清晰度损失。讨论Tikhonov正则化在处理不适定问题中的作用。 非局部图像处理技术： 深入解析非局部均值（Non-Local Means, NLM）滤波的原理，阐述如何通过搜索相似图像块来提高降噪效率，这超越了传统局部窗口操作的局限性。 细节重建与超分辨率（Super-Resolution）： 探讨基于稀疏表示、字典学习以及深度学习（在此仅作为算法思想引入，不深入网络结构）的图像超分辨率技术，重点在于如何从低分辨率数据中有效地估计高频细节。 图像的层次化分割与识别基础： 介绍基于阈值优化（如Otsu方法）和区域增长的传统分割技术，以及如何利用边缘检测算法（如Canny的优化版本）来构建精确的对象轮廓。 第三部分：跨平台与高性能实现策略（约350字） 本部分关注如何将复杂的理论算法高效地转化为实际可用的工具，强调效率和兼容性。 GPU加速与并行计算基础： 介绍OpenCL和CUDA的基本编程模型，讲解图像处理任务（如大尺寸卷积操作）如何有效地映射到并行处理器上以实现实时处理。 内存管理与数据结构优化： 讨论如何为大型图像数据选择最高效的内存布局（如平铺/Tiling策略），以最大化缓存命中率，减少I/O瓶颈。 可编程管线设计： 探讨如何构建模块化的处理流程，使得算法组件可以被灵活地组合和重用，适用于不同硬件环境和实时需求。 跨平台兼容性考量： 分析不同操作系统和硬件架构对图像数据类型、色彩空间处理的潜在差异，以及如何编写健壮的代码以确保一致的输出结果。 第四部分：面向未来的视觉计算趋势（约300字） 本部分展望了图像处理领域的前沿动态，引导读者关注行业发展的下一波浪潮。 合成与真实感的融合： 探讨基于物理渲染（PBR）的材质模型如何与真实图像数据结合，实现更具说服力的视觉合成效果。 高动态范围（HDR）成像的下一代标准： 讨论从采集、处理到显示的完整HDR流程，以及如何处理更广阔的亮度信息。 时间域处理： 介绍视频序列中的图像稳定化、运动补偿以及多帧图像融合技术，这是从静态图像处理迈向动态视觉领域的关键一步。 计算摄影学的理念： 阐述如何将多个图像捕获步骤（曝光、焦点、角度）整合到一个计算模型中，以突破传统光学相机的物理限制。 --- 目标读者群体： 具有一定编程或基础图像处理知识，希望深入理解背后算法原理的中高级图像工程师与视觉特效师。 从事计算机视觉、遥感、医学影像分析等领域，需要构建定制化处理流程的科研人员与学生。 寻求将设计技能提升至理论与技术驱动层面的资深平面设计师与艺术总监。 本书旨在提供一个坚实的理论框架，让读者能够独立分析、设计和优化任何复杂的数字图像处理解决方案，从而在快速迭代的技术环境中保持领先地位。

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在学习过程中，我发现这本书对于“创意灵感”的引导，远弱于对“技术操作”的强调。每一章的开头都会有一小段关于该技术在设计史上或在某个著名案例中的应用背景，但这部分文字往往很学术化，缺乏那种激发读者立刻想去尝试的“哇塞”时刻。它教你如何精准地控制曲线，如何细致地调整通道蒙版，但很少告诉你，在什么样的主题内容下，使用“冷色调通道蒙版”比单纯使用“饱和度调整”能带来更深层次的情感表达。举个例子，在处理人物肖像时，书中详细讲解了Dodging and Burning（加深和减淡）的技术，步骤严谨到小数点后几位，但对于如何判断“哪里应该加深以增强戏剧性”，却只是轻描淡写地带过，把判断权完全抛给了读者。这对于需要大量视觉引导的初学者来说，就像拿到了一把最精密的瑞士军刀，却不知道应该用哪个刀片去开罐头。这本书是教你“如何拧紧螺丝钉”，但没有告诉你“这颗螺丝钉应该拧在哪栋房子上”。它构建的是一个技术框架，而不是一个创作蓝图。

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这本厚厚的《PHOTOSHOP经典实例百分百(1CD)》拿到手里，首先映入眼帘的是它扎实的装帧和那张略带磨损的封皮，一看就知道是陪伴过不少设计人心血的“老伙计”。我原本是抱着一种学习实用技巧的心态来的，毕竟名字里带着“经典实例”，总觉得能迅速上手，解决工作中的燃眉之急。然而，当我翻开内页，试图寻找那种立竿见影的、针对特定商业案例的步骤分解时，却发现内容铺陈的逻辑更偏向于理论的构建和工具的系统性介绍。它更像是一本详尽的工具书而非速成手册。大量的篇幅被用来解释图层混合模式背后的色彩科学原理，以及选区工具在不同光照条件下应如何微调，对于一个急于完成手头海报设计的初学者来说，这种深度解析虽然有价值，但在效率上确实是个考验。我期待的是那种“三步抠出透明物体”的秘籍，结果得到的却是对“边缘羽化”参数在不同分辨率下视觉差异的深入探讨。对于已经有一定基础，想深入理解PS“为什么这么做”的设计师来说，这或许是宝藏，但对我这种追求快速成果的人而言，前期的阅读门槛稍高，得花不少时间消化那些“为什么”，才能真正转化成“怎么做”。光是第一章关于位图与矢量图的对比，就占据了相当的篇幅，这在许多现代教程中可能已经被一笔带过，但在这里，它被视为根基，不得不说，作者对基础的重视程度远超我的预期。

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这本书的知识体系的深度确实令人敬佩，特别是关于色彩管理和打印输出前后的色彩校正部分，内容详尽到近乎偏执的程度。作者似乎对印刷行业的规范了如指掌，详述了从RGB到CMYK的转换过程中，不同色彩空间对特定颜色的影响，以及如何利用Lab模式进行更精细的色彩迁移。然而，这块内容对于大多数目前主要以网络和数字媒体为最终输出渠道的设计师来说，显得过于专业化和“重型”。我能感受到作者试图打造一本“全能型”的Photoshop圣经，涵盖了从屏幕显示到高精度印刷的所有环节。但这种“大而全”的取向，在如今这个专业分工日益细化的时代，反而造成了知识的“稀释”。我花了大量时间去阅读那些关于ICC配置文件和油墨覆盖率的章节，这些知识的保质期相对较长，但它们占据了宝贵的学习时间，挤压了对新兴设计趋势（如3D图层、视频编辑、或者更现代的UI/UX设计流程中PS的应用）的探讨。总的来说，它是一本扎根于传统印刷美学和严谨技术操作的巨著，但对于习惯于轻量化、快速迭代数字工作流的当代读者来说，它的“重量感”可能会成为一种负担。

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这本书的配书光盘（1CD）内容，是我最感兴趣但又最感到遗憾的部分。我满心期待着里面能装载着上百个高清的源文件、高分辨率的纹理包，甚至是作者亲自录制的视频教程，好让我能在同步学习时看到鼠标的每一次细微移动。结果，当我满怀希望地将光盘放入驱动器时，发现里面的内容主要是大量的素材库——一些低分辨率的笔刷预设、一些年代久远的动作（Action）文件，以及为数不多的PSD源文件。这些源文件固然是作者精心制作的“实例”，但它们的文件命名和图层组织方式，完全是早期设计师的工作习惯，图层组没有清晰的中文命名，很多复杂的合成都是靠大量的智能对象堆叠而成，缺乏现代项目管理所需的清晰度。视频教程？抱歉，光盘里只有一些简单的GIF动画演示如何激活某个菜单，这对于习惯了YouTube和B站上那种电影级教程的读者来说，无疑是一种降维打击。这让我体会到，这本书的“实例百分百”更多指的是“作者创作时的百分百”，而非“当前市场需要的百分百”。如果把这本书看作是历史文献，它无疑是珍贵的，但如果期待它提供现代数字资产包的便捷性，那这份期待注定要落空。

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说实话，这本书的排版风格，嗯，怎么说呢，带着一种非常鲜明的时代烙印，那种上世纪末到本世纪初设计书籍特有的、略显拥挤的版式设计，让人有一种穿越回拨号上网时代的怀旧感。色彩的运用上，虽然讲解的是Photoshop的强大功能，但书中配图的色彩饱和度和对比度，似乎并没有完全跟上近几年高分屏和广色域的审美标准，很多效果图看起来略微有些“发灰”，这在一定程度上削弱了实例的视觉冲击力。比如，在讲解“打造金属质感”的那一章节，虽然步骤详尽，每一步的操作都用箭头和数字标得清清楚楚，但最终呈现的那个金属纹理，总感觉缺少了一点现代商业设计中那种锐利、油润的质感。我试着完全按照书上的参数去操作，结果出来的效果确实和书上印出来的一模一样，这说明作者的复现性做得极好，但同时也暴露了内容可能没有及时更新到最新的CC版本的功能和效果上。对于那些痴迷于新滤镜、新AI辅助功能的现代用户来说，这本书更像是一本关于“Photoshop 7.0到CS6”时代的优秀教材，而非面向未来的“终极指南”。我理解经典的可贵，但视觉语言的迭代速度实在太快了，这让我在实践中总想手动去叠加一些现代的图层样式来“提亮”一下原本的成果。

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