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出版者:齐鲁音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787884086399

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霓裳羽衣：盛唐乐舞的瑰丽复现与研究 图书名称：霓裳羽衣：盛唐乐舞的瑰丽复现与研究 ISBN： 978-7-5385-9876-5 出版社： 九州文化艺术出版社 出版日期： 2024年10月 定价： 198.00 元 --- 内容简介 《霓裳羽衣：盛唐乐舞的瑰丽复现与研究》是一部集学术考证、艺术实践与文化解读于一体的鸿篇巨制。本书聚焦于中国历史上最为辉煌灿烂的艺术形态之一——盛唐时期的宫廷乐舞，特别是围绕着唐玄宗时期创制并风靡一时的《霓裳羽衣曲》及其相关乐舞体系，进行了一次深度的、多维度的挖掘与重构。 本书并非对现有音乐或舞蹈作品的简单汇编，而是一项历时十余年、汇集了音乐学、舞蹈史学、敦煌学、文献学等多学科专家心血的“失传艺术重构工程”的阶段性成果汇报。全书旨在打破传统研究中过于依赖零散文字记载的局限，结合考古新发现、壁画图像学分析以及历代文献的交叉比对，力图为读者勾勒出那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”时代的真实听觉与视觉图景。 全书共分四大部分，结构严谨，层层递进： 第一部分：文献溯源与史料辨析（The Philological Tracing） 本部分专注于对所有提及盛唐宫廷乐舞，特别是《霓裳羽衣曲》相关记载的文献进行细致的校勘与辨析。研究团队遍访了海内外图书馆与博物馆，系统梳理了《旧唐书》《新唐书》《唐会要》《乐府诗集》以及《教坊记》等核心史料中关于乐部建制、乐工选拔、曲目命名与演出规制的记载。 核心内容包括： 1. “霓裳”之名的演变： 详细考证了“霓裳羽衣曲”在不同历史时期的称谓变化，探讨其是否为单一乐曲，抑或是涵盖了不同段落、不同主题的系列乐舞的总称。对“中曲”“散序”“破”等不同乐段的结构特征进行了文献学上的界定。 2. 乐舞体制的重建： 深入分析了唐代“燕乐”“清商乐”“西凉乐”等不同乐种在宫廷中的地位与融合过程。特别关注了胡乐（西域音乐）对唐代宫廷音乐体系的渗透与影响，力求还原出盛唐乐舞的“混声合奏”的特性。 3. 乐工与舞者的群像： 通过分析碑刻、墓志铭及零星的传记材料，勾勒出唐代宫廷乐舞人员的社会地位、职业传承模式及专业训练体系，为理解乐舞的专业化程度提供了社会学背景。 第二部分：图像学与考古的物证支撑（Iconography and Archaeological Evidence） 如果说文献提供了骨架，那么图像和出土文物则为乐舞的复原提供了血肉。本部分是本书最引人注目的部分，它超越了对文字描述的重复，转向了对“可见的艺术”的解读。 核心内容包括： 1. 壁画中的舞姿密码： 选取了敦煌莫高窟、新疆高昌故址、山西芮城永乐宫等地的唐代及五代壁画中描绘的乐舞场景，运用现代舞蹈解剖学和人体运动学原理，对舞者的手势（手印）、身姿（动势）进行了细致的线条描摹与量化分析。例如，对“翩跹回旋”的舞蹈动作，结合壁画中飘带的轨迹，推测其空中姿态的可能角度。 2. 乐器复原与音色模拟： 基于西安、洛阳等地出土的唐代陶俑、石刻所展示的乐器形制（如箜篌、筚篥、羯鼓、琵琶等），结合乐器学家的研究成果，对这些乐器的形制、材质进行了考证，并利用现代声学技术，对可能发出的音色进行了科学的模拟与还原，构建了一套“唐代宫廷声学环境”模型。 3. 服饰与道具的考证： 参照吐鲁番阿斯塔那古墓出土的纺织品残片、壁画中的服饰描绘，结合唐三彩器物上的装饰图案，细致复原了舞者在演出时所穿戴的“软罗”、“金花”等轻盈服饰的可能面料与结构，以及用于舞蹈辅助的道具（如袖、巾、扇）的样式。 第三部分：乐舞的结构重构与实践尝试（Structural Reconstruction and Practical Attempts） 基于前两部分的文献和物证分析，本书的第三部分进入了最为关键的“创造性转化”环节。这不是简单的“想象”，而是严格遵循史料逻辑的“艺术假设”。 核心内容包括： 1. 《霓裳羽衣曲》的复原模型： 整合不同史料对《霓裳》的结构描述（如“三十六相”“六幺”等），提出了一个基于唐代燕乐（如《大曲》）体例的、具有三个主要乐章的乐舞结构模型。该模型详细标注了每个乐章可能对应的音乐节拍、舞蹈密度和情绪张力变化。 2. “胡部”与“汉部”的融合之道： 重点探讨了盛唐乐舞的“交响”特点，即如何将西域音乐中的快速节奏和复杂调式，平稳地过渡到汉族传统音乐的抒情韵味之中，并设计了若干个理论上的“转场”段落，用以衔接不同风格的乐段。 3. 现代剧场语境下的演绎原则： 提出了一套“尊重历史形制，不拘泥于细节缺失”的表演指导原则。强调复原的目的是理解而非复制，指导未来的艺术实践应侧重于捕捉盛唐乐舞“雍容华贵”与“飘逸灵动”并存的独特美学气质。 第四部分：唐代乐舞的文化意义与辐射影响（Cultural Significance and Influence） 本部分将视角从唐代内部的艺术实践，扩展到其对后世及周边文化圈的影响。 核心内容包括： 1. 乐舞的政治功能与审美取向： 分析了唐玄宗通过乐舞（特别是《霓裳》）所构建的“开元盛世”的文化象征意义，以及这种审美如何与当时的社会阶层、宗教（如佛教、道教）信仰相互作用。 2. 东传与西渐： 考察唐代乐舞对日本雅乐（如《林邑乐》《唐乐》）及朝鲜半岛乐舞体系的直接影响，并分析了其在丝绸之路上与其他文明的音乐元素交流的痕迹。 3. 宋代以后的“失忆”： 探讨安史之乱后，唐代宫廷乐舞体系如何逐渐衰落、简化，以及后世文人对这一辉煌时期的追忆与想象（如宋徽宗的《清明上河图》中的乐舞描绘），形成一种文化上的“怀旧情结”。 --- 本书特色： 跨学科融合： 首次将尖端的舞蹈动作分析、乐器声学模拟与传统的文献学考据紧密结合。 详尽的图版支持： 包含数百幅高清的壁画摹本、文物线描图、以及作者团队基于考证绘制的乐舞场景复原图和乐器结构图。 严谨的学术态度： 对所有推测性结论均设有明确的“史料依据”与“复原假设”标识，保证了研究的科学性和可追溯性。 目标读者： 音乐史学家、舞蹈史研究者、唐史爱好者、博物馆策展人、舞台艺术设计专业师生，以及所有对中国古代宫廷文化和失传艺术感兴趣的读者。 本书是理解盛唐气象，触摸那个黄金时代艺术脉搏的权威参考书。它不是流行音乐的“怀旧金曲”精选集，而是对一个伟大文明在听觉与视觉艺术巅峰的庄严致敬与科学探索。

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我刚看了一眼随书附带的“曲目赏析导览”的章节标题，感觉作者的写作笔触非常具有画面感和现场感。那些标题不是那种干巴巴的学术分析腔调，而是充满了文学性的描述，好像每首歌在被讨论之前，都已经先在读者的脑海中进行了一场小型的视听预演。这种预设的“沉浸式体验”非常高明，它有效地降低了读者进入特定时代音乐的门槛。我特别期待看到对几首标志性作品的“解构”部分——它们是如何在技术层面和情感层面实现突破，从而达到“一夜爆红”效果的。这种对成功公式的拆解，对于任何想从事内容创作或者仅仅是热爱研究流行文化的人来说，都具有极高的参考价值。它不只是在“缅怀过去”，更像是在为未来的文化创新提供某种“密码”或者“灵感索引”。整体而言，这本书散发着一种自信和专业的气场，让人相信它所呈现的音乐世界是经过严格筛选和深度加工的。

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我拿到手的第一感受是，这套东西的装帧工艺简直是艺术品级别的。纸张的厚度、印刷的色彩饱和度，甚至连侧边切口的细微处理，都透露出一种对品质近乎苛刻的追求。我通常对这类“合集”类产品抱持着谨慎的态度，因为很多时候它们只是粗制滥造的圈钱工具，但这次完全打破了我的刻板印象。它更像是一部精心制作的工艺品，每一张CD的内封设计都对应着不同的主题色调，过渡得极其自然和谐。我特意找了个光线好的地方，观察了封面和封底的纹理，那种微妙的光泽变化，让我想起小时候攒了好久零花钱买下的限量版卡带。这本书（或者说这套纪念品）的价值，有一半体现在了它物理形态的精美程度上。它不仅仅是用来听的，更适合被展示、被珍藏。我期待着在空闲的时候，能戴上耳机，一边抚摸着这精美的外壳，一边沉浸到那些被时间打磨过的声音里去，感受那种跨越时空的连接感。这种对载体的重视，本身就说明了制作者对所收录内容的那份尊重。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种复古又带着点未来感的霓虹灯光影，一下子就把人拉回了那个激情燃烧的年代。我本来就对那个时期的音乐场景充满了好奇，翻开内页，那些熟悉的、甚至有些已经快要被遗忘的旋律名字，就像是老朋友的问候一样，瞬间点燃了我心底的那团火。虽然我还没来得及仔细听完所有的曲目，但光是目录就足够让我对接下来的“音乐之旅”充满期待了。它不仅仅是一张专辑的介绍，更像是一本关于时代精神的速写本，用最直观的方式展示了“红”这个概念在不同语境下的张力与魅力。我特别喜欢其中穿插的一些老照片和手写体的注释，那种质感是数字时代难以复制的，让人感觉作者对这个主题倾注了极大的心血和情感，绝不是简单的资料堆砌，而是带着温度的文化梳理。我猜，即便是对那个年代不甚了解的新一代听众，也会被这种真诚的“野心”所吸引，想要一探究竟，理解为何这些歌曲能够成为一代人的集体记忆。这种通过视觉和文字构建的氛围感，已经远远超出了单纯的音乐回顾范畴，而更像是一种文化现象的剖析，非常值得细细品味。

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最让我感到惊喜的是，从一些零星的文字描述来看，这本书似乎并没有局限于单纯的“热门金曲榜单”，而是深入挖掘了那些在特定时期具有里程碑意义的作品背后的社会背景和文化思潮。我个人对那种表面光鲜亮丽却缺乏深度的流行文化很反感，但这本书给我的预期是，它会提供一个更具批判性、更有层次感的视角来审视“流行”的生成机制。比如，某段文字暗示了对几首争议性歌曲的重新解读，这立刻激起了我的好奇心——到底是如何在不失其历史地位的同时，探讨其潜在的时代局限性或文化复杂性？这种挖掘“潜台词”的叙事方式，是我最欣赏的。它提醒我们，所谓的“红歌”，从来都不是孤立存在的，它们是特定社会土壤中开出的花朵，带着那个时代的烙印和挣扎。我希望接下来的阅读中，能看到更多这种带着思考深度的解读，而不是简单的怀旧情绪的堆砌。

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说实话，我购买这套东西更多的是出于一种“情怀补偿”的心态。我成长过程中错过了那个音乐爆炸的年代，很多经典都是通过后来的翻录或二手资源接触到的，音质参差不齐，背景故事也零散不清。这本书的出现，简直就像是为我这样“迟到的朝圣者”搭建了一座完整的知识桥梁。我希望能通过它，系统地补齐我的音乐知识体系，了解那些被传颂的“传奇”是如何一步步构建起来的。我注意到其中提到对“演唱者”的侧写介绍，这比单纯介绍歌曲本身更有吸引力，因为人性的故事往往比纯粹的艺术形式更动人。我想知道那些台前光环背后的个体是如何面对巨大的社会期待，又是如何驾驭自己职业生涯的。如果这本书能成功地把“歌曲”和“人”的故事巧妙地编织在一起，那么它就不仅仅是一张音乐资料汇编，而是一部生动的群像史诗了。

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