严凤英演唱专辑三(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884015320

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戏韵流光：黄梅戏经典唱段精选集（VCD/DVD） 这是一部汇集了二十世纪中后期黄梅戏艺术精华的影像典籍，收录了众多脍炙人口的经典唱段与舞台表演片段，旨在为戏迷和戏曲研究者提供一个直观、生动的艺术窗口。 本精选集并非聚焦于某一位特定艺术家的个人专辑，而是采取了更为宏观的视角，旨在展现黄梅戏艺术在不同历史时期、由不同流派代表人物所呈现出的丰富性和多样性。我们的目标是呈现一幅流光溢彩的黄梅戏群星图景。 第一碟：婉约清丽——早期与学院派的奠基之声 本碟收录的剧目，多取材于传统民间故事及早期新编历史剧，注重声腔的清雅婉转和板式的工整规范。 一、 选段精粹：《天仙配》经典重现 选取了早期舞台版本中，由多位不同时期扮演七仙女的著名演员演绎的《夫妻双双把家还》。重点对比了不同演绎者在处理“过门”时的速度变化与韵味差异。特别收录了1950年代末期，由安徽省黄梅戏剧团（原安庆实验剧团）的几位创始人之一所演唱的《夫妻对唱》片段，其唱腔保留了浓厚的徽州民间音乐基础，行腔略带鼻音，醇厚有力。 另一个重点是《仙缘》中的一段，侧重表现七仙女初到人间的懵懂与对凡俗生活的向往。这里的唱腔设计，强调了“花腔”的灵动和高腔的圆润，对演员的气息控制要求极高。 二、 历史名剧：《罗帕记》与《夫妻观灯》片段 选段来自根据民间传说改编的剧目《罗帕记》。我们精选了女主角在寻夫过程中的几段著名的“哭腔”和“叹腔”。这些唱段是黄梅戏学派中对情绪渲染极为讲究的部分，声调的起伏与转折，必须紧密贴合人物的内心挣扎。此处的演绎，力求展现出一种含蓄而深沉的悲剧美感，区别于后期的激情表达。 同时，收录了经典喜剧选段《夫妻观灯》中，夫妻二人因猜灯谜而产生的口角与情趣。此段落的亮点在于其“说唱结合”的特点，对演员的戏曲念白功底提出了很高的要求，要求念白既有韵味又贴近生活。 三、 戏歌与小戏集萃：清新之风 本碟收录了几段清新明快的“戏歌”，这是黄梅戏在20世纪50年代为适应广场宣传和小型演出而创作的曲目形式，旋律朗朗上口，节奏轻快。例如，取材于农村生活的小戏《卖花》中的几句唱词，展现了青年一代演员的朝气与活力。 第二碟：气势磅礴与流派融合——新时代与代表作的辉煌 本碟侧重于20世纪60年代至80年代，黄梅戏艺术成熟期的代表作，以及对传统板式进行创新和拓展的成果。 一、 经典大戏：《天仙配》与《女驸马》的高腔演绎 重点呈现了在新时期，几位领军人物在《女驸马》中对“高腔”的突破性运用。选取了冯素珍（指不同扮演者）在《谁说女子不如男》中的经典演绎，分析其如何通过连贯的高音和强劲的气息将女性的豪迈与不屈表现得淋漓尽致。此处的演唱，更注重戏剧冲突的爆发力，与第一碟的婉约形成鲜明对比。 此外，还对比展示了不同时期对《夫妻双双把家还》高潮部分的演绎。从早期更偏向民间小调的腔调，过渡到后来融入了京剧和越剧的“大开大合”的唱法，显示出艺术相互借鉴的轨迹。 二、 现代题材的探索：移植剧目的声音 本碟收录了几部根据文学名著或现代故事移植的黄梅戏选段。例如，在改编自古典小说的剧目中，对复杂人物内心的刻画。特别值得一提的是，对剧中“慢板”的运用，演员如何通过拉长板式、运用颤音和滑腔来营造出悠远、深沉的艺术效果。这些段落对声腔的深度和艺术处理的成熟度要求极高。 三、 戏曲教育与传承片段 本碟最后一部分，收录了一些由专业戏曲院校优秀毕业生（当时的新生代力量）演绎的考核片段，这些片段多选自基础功训练中的核心唱腔，如“垛板”和“流水板”的技巧展示。通过这些片段，可以清晰地看到传统黄梅戏基本功的训练脉络是如何传承到新一代演员手中的。 总结与艺术价值： 本精选集力求通过影像资料，勾勒出黄梅戏艺术风格从民间质朴到舞台典雅，再到现代创新的发展脉络。它是一部跨越时代的声音档案，展示了不同艺术家在同一剧目、同一唱腔上所能达到的个性化表达的广阔空间。观众可以通过对比不同时期的录音与舞台实践，深入理解黄梅戏“以腔带戏，以情传腔”的核心艺术理念。该专辑不偏向任何单一的个人演唱风格，而是致力于呈现黄梅戏艺术的整体面貌和丰富底蕴。

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说实话，第一次完整地看完这个VCD合集，我的感受是复杂且充满年代感的冲击。那个年代的录制质量，放在今天来看，清晰度自然是无法与高清数字版相比拟，画面不时出现的噪点和色彩的偏移，反而成了另一种“年代滤镜”。但这并不妨碍我被其中几部戏的叙事力量所吸引。我尤其欣赏其中收录的一部较少被提及的剧目片段，虽然我记不清具体剧名了，但其中主角在困境中挣扎的那份坚韧，严凤英的演绎显得格外有力量，她的“哭腔”不是无病呻吟，而是真正将人物的悲苦化入了声线之中，每一个转音、每一个气息的运用都仿佛带着历史的重量。这让我反思，我们现在获取的艺术作品，是否因为技术过于先进，反而削弱了情感的原始张力？这部专辑的价值，在于它的“不完美”，这种不完美恰恰记录了一个时代的艺术形态，提醒着我们，艺术的本质是交流而非炫技。这套碟片更像是一份珍贵的口述历史，通过唱腔记录了当时的审美趣味和时代精神。

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对于一个初次接触严凤英艺术的年轻观众而言，这套“演唱专辑三”带来的震撼是颠覆性的。我原以为黄梅戏会是那种缓慢、略显沉闷的传统艺术形式，但专辑中那些看似简单的身段和唱腔，蕴含着极其精微的控制力。比如，在表现那种“小家碧玉”的柔美时，她绝不是一味地娇滴滴，而是藏着一股“刚”气在柔媚之中，这在现代演员中是极为罕见的。我发现自己被她对节奏的掌控力所折服，尤其是在那些高难度的连续换气段落，她处理得游刃有余，仿佛连呼吸都是经过精心编排的乐章的一部分。更令人惊喜的是，专辑中收录的几首小调，那种轻松活泼、贴近生活的情绪表达，让我感受到了民间艺术的生命力。这套VCD或许在制作上不符合当代商业大片的标准，但它提供了一种沉浸式的、纯粹的艺术熏陶，让我领略了“大家”风范的真正含义。

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老实说，我购买这套严凤英演唱专辑三（VCD）的主要目的，是想重温早年间戏曲舞台上那种质朴而强大的感染力。如今的舞台剧，灯光、音响、服装都无可挑剔，但常常让人觉得少了那么一点“心”。而这套碟片，虽然画面粗糙得让我时常需要眯着眼才能看清远景人物的动作，但其中的情感却是“无码”的，是直接冲击心灵的。我特别留意了碟中收录的几段群戏，虽然群演的水平参差不齐，但严凤英作为核心人物，她身上散发出的光芒，足以凝聚所有的注意力。她的每一个眼神交流，每一个细微的手势，都仿佛在和观众进行一场无声的对话。看完后，我最大的感触是，真正伟大的艺术家，不需要高科技的辅助，他们靠着纯粹的艺术生命力就能跨越时空。这套VCD就是最好的证明，它是一份沉甸甸的艺术遗产，值得我们反复观看，细细品味。

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这套“严凤英演唱专辑三”VCD，我其实是冲着怀旧和对黄梅戏黄金时代的追忆才购入的，毕竟严派的唱腔是不可复制的经典。然而，当我沉下心来细细品味这些碟片时，我发现它远不止是一堆老录像的简单集合，它更像是一扇通往特定历史时期艺术氛围的窗口。碟中的舞台调度，虽然受制于那个时代的拍摄技术和舞台灯光条件，显得略微简陋，但演员们倾注的情感和对角色的精准拿捏，是如今许多精心制作的舞台剧都难以企及的。特别是几段著名的选段，如《天仙配》中的某个特定场景，严老师的眼神处理，那份灵动与哀婉交织的韵味，简直是教科书级别的表演。我个人认为，对于那些真正热爱传统戏曲、追求原汁原味艺术体验的资深戏迷来说，这份专辑的价值，绝非仅在于“听歌”，更在于“看戏”，看的是一代宗师如何在有限的条件下，将人物的内心世界通过极富表现力的肢体语言和唱腔细腻地呈现出来。它迫使我重新审视，艺术的生命力究竟源自何处——是华丽的包装，还是扎实的基本功和深入骨髓的情感投入？看完后，我久久不能平静，心中涌起一股对往昔艺术家的敬意。

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我购买这套碟片时，其实是抱着“收藏”心态多于“欣赏”心态的，因为我手头已经有了很多其他版本的经典黄梅戏录音。然而，翻开这第三辑后，我发现自己低估了不同专辑版本的细微差别。这张专辑的侧重点似乎更偏向于严凤英在舞台上更具实验性或更具个人情感投入的演出片段。特别是有一段似乎是未被广泛流传的“闺怨”场景，她的情绪爆发点处理得极为克制，从隐忍到决堤，层次感丰富到令人窒息。这套VCD的价值，在于它像一个“侧录”，记录了艺术家在特定历史时期舞台状态的某个切面，它的细节和处理方式，与后期官方定版的录音有着微妙但重要的区别。对于研究者或者资深戏迷而言，这种细微的差别恰恰是研究其艺术发展脉络的关键线索。它的价值不在于“最好”，而在于“独特”和“完整”。

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