浙江绘画史/浙江文化史大系

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出版者:杭州出版社
作者:陈野 编
出品人:
页数:411
译者:
出版时间:2005-4
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806337332
丛书系列:
图书标签:
  • 開卷
  • 美术史
  • 地域文化研究
  • 浙江绘画史
  • 浙江文化史
  • 中国绘画史
  • 地方文化
  • 艺术史
  • 文化史
  • 浙江历史
  • 绘画艺术
  • 历史文化
  • 艺术研究
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具体描述

浙江文化史大系:宋代婺州文脉的重构与流变 《宋代婺州文脉的重构与流变》 本书聚焦于北宋至南宋时期,在浙江地域范畴内,尤以古婺州(今金华地区)为核心,对文人、士大夫阶层在思想、文学、艺术、学术等多个维度上的精神风貌、文化实践及其社会影响进行深入考察与系统梳理。本书旨在突破传统地域文化史研究中对单一艺术门类的偏重,构建一个更具多维性和动态性的文化图景,探讨宋代“士人精神”如何在特定的地理环境下得以塑造、延续与转型。 第一部分:士人的生成与地域认同(约400字) 本部分首先探讨宋代文官政治体系下,士人阶层如何在科举制度与地方治理中实现身份认同的构建。婺州作为当时重要的州府,其文化精英如何回应中央政权的意识形态要求,又如何基于本地的祖产、宗族和山川形胜,形成具有地方特色的文化情操。 重点考察了以宋祁、欧阳修等外来名宦与本地士绅(如朱氏、陈氏家族)的互动模式。研究发现,在宋代重理学的背景下,婺州文人并非简单地模仿京城风尚,而是积极地将儒家伦理融入对地方历史的叙述和对自然山水的描绘之中,形成了“以理入文,以文载道”的地域文化基调。我们细致分析了现存的碑刻、墓志铭以及私人书信中透露出的地域归属感,特别是对“双龙胜境”等标志性地点的文化建构过程。 第二部分:文学的地域化与流派探索(约550字) 本书主体部分深入剖析了宋代婺州文学的风格演变及其在全国文坛的地位。 (一)诗文风骨的继承与创新: 宋代婺州文学深受唐代永嘉学派遗风的影响,但在宋代士大夫文学思潮下,其风格呈现出“尚实”、“重义”的倾向。我们将重点分析以吕祖谦为代表的理学文学家如何将议论熔铸于诗赋之中,力求语言的凝练与哲理的深厚。与同时期台州学派的偏向“事功”不同,婺州文学更侧重于心性修养与个体情志的表达,但这种表达必须符合正统的道德规范。我们对陈亮的政论性散文进行了细致的文本分析,探讨其如何运用排比、对仗等修辞手法,以期达到“气盛言宜”的雄辩效果,并将其置于宋代散文革新的大背景下考察。 (二)词风的承接与嬗变: 词作为新的文学体裁,在婺州亦有其独特的印记。不同于苏辛的豪放与婉约的二元对立,本书考察了本地词人如何在中调中寻找平衡。分析了部分描绘乡土风物、节庆习俗的词作,这些作品以细腻的笔触记录了当时的社会生活场景,成为研究宋代民间风俗的重要一手资料。例如,对特定节令的歌咏,揭示了士人阶层在参与世俗活动时的文化心态。 第三部分:学术思想与文化传播的轨迹(约350字) 宋代是学术思想的转型期。本书将详细考察婺州地区在朱熹理学兴盛前后的学术生态。 我们探讨了婺州学派的形成基础,特别是其与江西学派、浙东学派之间的学术关联与分野。重点分析了婺州地区对《易学》、《春秋》义理的阐释特点,这些特点往往体现在对地方典籍的注释和地方教育体系的构建上。例如,对婺州书院的设置及其课程内容的考察,揭示了理学思想如何通过地方教育系统进行普及和固化。 此外,本书还关注了文化精英在地方文化传播中的角色。通过对宋代地方志的编纂、家谱的修撰以及民间讲学活动的梳理,我们可以看到,婺州士人如何有效地利用这些媒介,将抽象的儒家思想转化为可感知的地域文化资源,从而巩固其社会权威。 第四部分:物质文化与精神世界的交织(约200字) 最后,本书探讨了士人的精神生活与他们所处的物质环境之间的互文关系。虽然本书不侧重于绘画史的专门研究,但对这一时期士人对“意境”、“气韵”的追求,是理解其文化建构的内在逻辑的关键。 我们将考察士人对园林、居所(如“静修堂”、“松隐轩”)的命名与营建理念,这些空间叙事反映了他们对“退思”、“致远”的理想追求。通过对少量传世的文人手札和扇面文字的分析,补充说明了这种精神追求如何落实到日常的审美实践中,最终汇集成一个复杂而深刻的宋代婺州文人精神图谱。 结论: 本书试图通过对宋代婺州文脉的多维度、动态性考察,展现一个在儒学复兴与地域特色交织下,具有鲜明个性和强大生命力的宋代文化样本。它不仅是浙江文化史的组成部分,更是理解宋代士人文化转型的一个重要窗口。

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《浙江绘画史/浙江文化史大系》是一部真正能够“读懂”的学术著作。它没有枯燥的理论堆砌,也没有晦涩的术语,而是通过详实的史料、精美的插图和深入的分析,将浙江绘画的波澜壮阔的历史呈现在读者面前。我特别欣赏书中对不同地域文化在浙江绘画发展中所扮演的角色进行的研究,例如,它探讨了越地审美情趣如何与中原艺术风格融合,形成了浙江绘画的早期特色。书中对宋元时期文人画的论述,尤其细致,不仅梳理了文人画的理论渊源,更通过对具体画作的解读,展现了文人画所蕴含的哲学思考和人生态度。对明清时期海派绘画的详尽介绍,让我看到了浙江艺术家在时代变革中的创新精神和商业头脑,他们如何将绘画融入市井生活,如何将艺术传播得更广。阅读过程中,我常常被书中引用的各种诗词、题跋所吸引,它们与画作相得益彰,共同构成了丰富的文化内涵。这本书不仅让我欣赏到精美的画作,更让我理解了画作背后的文化故事。

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《浙江绘画史/浙江文化史大系》对我而言,不仅仅是一部工具书,更像是一次与浙江艺术家们的跨时空对话。我惊叹于作者对史料的搜集和梳理能力,以及其对艺术风格演变的精准把握。书中对从远古时期到近现代的浙江绘画发展脉络的梳理,条理清晰,引人入胜。我尤其喜欢书中对文人画的论述,它不仅阐述了文人画的审美追求,更通过对众多浙江籍画家的作品分析,展现了文人画在浙江的独特发展。对明清时期,特别是海派绘画的深入剖析,更是让我看到了浙江艺术家在新兴的商业社会中,如何以其独特的智慧和创造力,将绘画艺术推向新的高峰。书中对画作的解读,往往能触及到艺术背后所承载的文化精神和时代印记,让我从更深层次理解了浙江绘画的魅力。这本书无疑是了解浙江艺术和文化的绝佳入门,也是进一步深入研究的宝贵参考。

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这本书《浙江绘画史/浙江文化史大系》无疑是一场关于浙江视觉艺术的盛宴,它以其宏大的叙事和细腻的笔触,将这片土地上千年的绘画传统娓娓道来。我被书中对早期绘画的论述所吸引,从史前时期的岩画遗迹,到汉晋时期墓葬壁画的风格演变,都展现了这片土地艺术的源头活水。作者对于唐宋时期绘画的解读,更是精妙绝伦,对吴越时期佛教绘画的描绘,以及南宋院体画的精湛技艺,都让我大开眼界。书中对文人画的阐述,则让我深刻理解了“以书入画”、“以诗佐画”的文人艺术精神,以及这种精神如何在浙江得以传承和发展。对明清时期,尤其是海派绘画的分析,让我看到了浙江艺术家在新的时代背景下,如何汲取多元文化,如何将艺术与商业完美结合,形成了独特的艺术流派。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我感受到了其中蕴含的深厚文化底蕴和时代精神。

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第一次翻开《浙江绘画史/浙江文化史大系》,就被其厚重的分量和严谨的学术气息所吸引。然而,阅读的过程却异常流畅,作者以一种旁征博引、娓娓道来的方式,将浩如烟海的绘画史料梳理得清晰明了。本书最大的亮点在于,它并未将绘画史孤立开来,而是将其置于浙江文化的大背景下进行考察,从而揭示了艺术创作与社会、经济、政治、哲学思想等方方面面的相互作用。例如,书中对明清时期浙江商业经济的繁荣与市民阶层的兴起,如何催生了更具世俗化、生活化的绘画题材和风格,进行了深入的分析。对“浙学”思潮在绘画领域的体现,也进行了精彩的论述。每一个章节都像是一场精心设计的展览,引导读者一步步深入了解浙江绘画的独特魅力。书中对一些鲜为人知但极具艺术价值的画作和画家的介绍,更是让人耳目一新,极大地拓宽了我的视野。这不仅仅是一部绘画史,更是一部浓缩的浙江文化发展史,它让我深刻体会到,艺术是文化最直接、最生动的表达。

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这是一本让我爱不释手的《浙江绘画史/浙江文化史大系》。它以一种极为深入浅出的方式,为我揭示了浙江绘画艺术的千年发展史,其内容的广度和深度都令人惊叹。我特别喜欢书中对各个时期代表性画家的生平与创作的详细介绍,这些介绍不仅仅是艺术成就的罗列,更是对其创作思想、艺术理念的深入挖掘,让我能够更全面地理解作品的内涵。例如,在论及明清时期艺术家时,书中不仅探讨了他们的艺术风格,还分析了他们所处的社会环境以及他们如何应对商业化浪潮对艺术的影响。对海派绘画的介绍,尤为精彩,它展现了浙江艺术家如何以开放的心态,融合中西艺术元素,创造出具有时代特色的绘画风格。本书将绘画史置于浙江文化的大背景下进行考察,使得艺术的发展不再是孤立的事件,而是与哲学、文学、宗教等文化现象相互辉映,共同构成了浙江丰富多彩的文化画卷。

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《浙江绘画史/浙江文化史大系》带给我的,不仅仅是知识的汲取,更是一种精神的洗礼。它以一种极为详尽且引人入胜的方式,勾勒出了浙江绘画从古至今的演变轨迹,让我深刻理解了地域文化与艺术发展的紧密联系。书中对于吴越文化的独特影响,以及后来江南地区经济繁荣对绘画创作的推动作用,都做了详实的阐述。尤其对宋元时期绘画的论述,令人印象深刻。比如,对南宋院体画的精细描摹,对文人画的写意精神的阐发,以及对浙派山水画的独特风格的剖析,都让我对这一时期的艺术成就有了更深的认识。书中对各时期代表性画家的作品分析,不仅有对技法的解读,更有对其创作思想、人生经历的挖掘,使得这些画作不再是孤立的艺术品,而是与艺术家、与时代紧密相连的鲜活存在。我尤其喜欢书中对于明清时期海派绘画的探讨,它展现了浙江艺术家如何在新兴的商业社会中,吸收外来文化,形成独特的艺术风格,这种开放与创新精神,至今仍具有重要的启示意义。这本书的深度和广度,足以满足任何一位对浙江乃至中国绘画史感兴趣的读者。

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读完《浙江绘画史/浙江文化史大系》,我仿佛穿越时空,亲历了这片土地上艺术家们的心灵呐喊与时代变迁。这本书不仅仅是画作的罗列,更是一幅宏大的文化画卷。从史前时期的岩画痕迹,到唐宋时期文人画的勃兴,再到明清海派的崛起,乃至近现代的创新与探索,每一章节都像一扇窗,让我窥见浙江绘画发展的脉络与精髓。作者对于不同时期艺术风格的解析鞭辟入里,对代表性画家的生平与创作理念的梳理亦是细致入微。例如,在谈及元代大家黄公望时,书中不仅描绘了他《富春山居图》的艺术成就,更深入剖析了其寄情山水的隐逸情怀,以及这种情怀如何与当时的历史背景交织,最终成就了不朽的传世名作。阅读过程中,我时常被书中提及的那些意境深远的画作所打动,仿佛能听到画中的松风、感受到水墨的韵味。对于那些对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者来说,这本书绝对是不可多得的珍宝。它不仅提供了扎实的学术研究,更唤醒了我对家乡文化的深切认同感,让我对这片土地的艺术底蕴有了前所未有的认知。

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《浙江绘画史/浙江文化史大系》以其详实的内容和深刻的洞察力,为我打开了一扇了解浙江绘画艺术的大门。我尤其欣赏书中对不同时期绘画风格的梳理和分析,它们不仅具有学术的严谨性,更有着引人入胜的叙事性。从早期以自然纹样为基础的绘画,到魏晋南北朝时期佛教艺术的传入和融合,再到唐宋时期绘画的繁荣,特别是南宋院体画的精细描摹和文人画的意境抒发,都让我对浙江绘画的发展脉络有了清晰的认识。书中对元明时期浙派山水画的论述,以及对清代海派绘画的深入分析,更是让我看到了浙江艺术家在不同历史时期所展现出的创新精神和艺术活力。作者不仅关注画作本身,更将其置于广阔的社会文化背景下进行考察,揭示了经济、哲学、宗教等因素对绘画创作的深刻影响。阅读这本书,如同在品味一坛陈年的美酒,越品越有味,越品越能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。

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坦白说,在阅读《浙江绘画史/浙江文化史大系》之前,我对浙江绘画的了解仅限于一些零散的印象。但这本书彻底颠覆了我的认知,它以一种系统、全面且富有洞察力的方式,为我展现了浙江绘画的独特魅力和发展历程。我惊叹于作者对于不同时期绘画风格演变的精准把握,无论是从早期青瓷上的图案,还是到唐宋时期佛教绘画的兴盛,再到元明清时期文人画与市民绘画的交融,每一个阶段都描绘得清晰而生动。书中对画作的解读,不仅仅停留在视觉层面,更深入到其背后所承载的文化精神和时代背景。例如,在讨论南宋院体画时,书中不仅分析了其工整细腻的笔法,更探讨了当时社会对写实风格的偏好以及皇家审美的影响。对明清时期海派艺术的深入剖析,更是让我看到了浙江艺术家如何在新兴的商业社会中,以开放的心态吸收外来文化,形成极具活力的艺术面貌。这本书让我深刻体会到,艺术的发展离不开其赖以生存的文化土壤。

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《浙江绘画史/浙江文化史大系》是一本让我读后掩卷沉思的佳作。它不仅仅是一部关于绘画的书,更是一部关于浙江这片土地上,人类如何用色彩与线条,记录时代、表达情感、传承文化的史诗。我尤其喜欢书中对各个时期代表性画家的详细介绍,这些介绍不仅包括他们的艺术成就,更深入到他们的生活经历、思想观念,以及这些因素如何影响他们的创作。比如,书中对明代大家沈周的论述,让我看到了他“一榻山水”的田园情怀,以及这种情怀如何体现在他浑厚朴实的画风之中。对清代艺术家金农的解读,则让我领略到这位“怪诞”画家的不羁与创造力。本书的另一大特色是,它将绘画史与浙江的哲学思想、文学艺术、宗教信仰等紧密结合,展现了浙江文化整体的丰富性与独特性。通过阅读,我不仅增长了见识,更对浙江这片土地上的文化底蕴有了更深的敬意。

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啥叫“浙江绘画史”?

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