伟大的歌唱家 普拉西多·多明戈PLACIDODOMINGO(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787883987826

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• 普拉西多·多明戈
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跨越世纪的咏叹：歌剧史上的不朽传奇 本书并非聚焦于某一位特定的、生活在当代舞台上的巨星，而是带领读者深入探索歌剧艺术自诞生之日起，那波澜壮阔的百年史诗。我们追溯源头，从蒙特威尔第在文艺复兴末期对“歌唱戏剧”的开创性探索，到巴洛克时期咏叹调的精雕细琢，再到古典主义时期莫扎特笔下人物情感的细腻刻画。 本书的核心脉络，在于剖析歌剧艺术如何伴随着社会变迁而不断演化，其声乐技艺与舞台表现如何经历一场又一场的革命。我们详细描绘了十八世纪“美声唱法”（Bel Canto）的巅峰时刻，分析了罗西尼、贝利尼和多尼采蒂如何将人声的技巧推向近乎神乎其技的境界，探讨了那些失传的、需要极致气息控制和装饰音处理的“纯净之声”是如何在历史长河中被保留与重现的。 随后，我们将目光投向浪漫主义的洪流。威尔第的宏大叙事、瓦格纳的“乐剧”理念，构成了歌剧艺术的两条主要支脉。书中详尽比较了威尔第作品中意大利式的、直击人心的戏剧张力，与瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的执着追求，以及他如何通过主导动机（Leitmotif）构建一个复杂而深邃的音乐宇宙。我们不仅仅停留在对作品的表面介绍，而是深入分析了这些作曲家在特定历史背景下，如何通过音乐语言来表达民族情感、个人命运与人类普世的爱恨情仇。 书中辟有专章探讨了十九世纪末至二十世纪初的“真实主义歌剧”（Verismo）运动。从马斯卡尼到普契尼，歌剧的主题从神话与王室，转向了街头巷尾的普通人的悲欢离合。这种对“真实生活”的描绘，对演唱者的情感投入提出了前所未有的要求。我们分析了普契尼是如何运用管弦乐的色彩变化来烘托细腻的心理活动，以及这种风格如何影响了后世对歌剧角色“入戏”的理解。 在技艺层面，本书通过对大量历史文献、乐谱手稿的梳理，系统性地梳理了男高音、女高音、男中音、女低音及男低音这五大声部的历史发展与技术特点。例如，对于男高音而言，我们探讨了从早期“抒情花腔男高音”（Leggiero Tenor）到十八世纪末的“英雄男高音”（Heroic Tenor），再到后来对高音“C”的极限挑战的历史演变。对于女高音，我们区分了抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）以及技术要求最高的花腔女高音（Coloratura Soprano），并辅以大量关于气息支撑、共鸣腔体运用和高音区平稳过渡的理论阐述。 此外，本书还收录了歌剧舞台艺术的演变史。从早期较为静态的、注重声乐展示的舞台设置，到十九世纪中叶约瑟夫·布尔乔亚（Joseph Balfe）等人推动的更具写实感的布景设计，再到二十世纪初，导演艺术的介入如何彻底改变了观众对歌剧的体验。我们讨论了舞台调度、灯光设计乃至服装风格如何随着时代审美而迭代，使得歌剧表演不再仅仅是“站在那里唱歌”，而是成为一种综合性的戏剧呈现。 本书的另一大特色是对“历史录音”的深入解读。我们并未直接评价某位当代歌唱家的表现，而是选取了二十世纪初至中叶的几位标志性人物的经典录音片段进行分析。通过对比不同时代对同一段咏叹调的处理方式——例如，在颤音的使用、装饰音的删减或增添、以及情感表达的克制与奔放程度——读者可以清晰地感受到“声音的黄金时代”与现代演绎理念之间的微妙差异。这些分析旨在帮助听众建立起一套独立的、基于历史视角的审美框架，而非简单地将所有演唱置于当下的标准下衡量。 全书以严谨的学术态度，结合生动的历史叙事，构建了一幅宏大而精微的歌剧全景图。它旨在为所有热爱歌剧艺术的人士提供一个深度理解其技术渊源、美学传统以及社会文化背景的平台，让读者在聆听任何一场演出时，都能听到历史的回响与跨越时空的对话。这本书，是对歌剧艺术本身，这个伟大且持续演进的艺术形式所献上的一份致敬。

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**一位资深音响发烧友的挑剔审视** 坦白说，我对任何录像制品的音质都有着近乎苛刻的要求，毕竟，歌剧的灵魂在于声音的质感和空间感。这张特定的DVD，我主要关注的是它的混音和动态范围处理。在播放一些大场面，比如《图兰朵》中合唱团与主唱交织的部分时，我仔细对比了中高频的解析力和低频的浑厚度。多明戈的声音，即便是在经过数字处理后，依然保持了一种令人信服的厚度和温暖度，没有出现那种刺耳的“齿音”或者声音被压缩扁平的现象。当然，早期的录音技术总会有其局限性，但制作方在后期母带处理上显然是下足了功夫，保留了剧院现场的空气感，而不是仅仅将人声孤立出来。我尤其欣赏其中对舞台空间定位的刻画，你能清晰地分辨出独唱家、伴奏乐队以及合唱团各自的声场位置，这对于模拟真实观演体验至关重要。总而言之，从纯粹的声音工程角度来看，它达到了一个非常高的水准，足以让那些对音质有高要求的发烧友感到满意。

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**一位被歌剧艺术深深打动的普通观众** 说实话，我以前对古典音乐和歌剧总觉得有些高不可攀，充满了距离感。直到我偶然间接触到一些关于多明戈的介绍，抱着试一试的心态看了这张DVD后，我的世界观完全被颠覆了。我不需要懂意大利语的每一个词汇，仅仅是通过他声音中流淌出的那种纯粹的情感——无论是胜利的狂喜、爱情的甜蜜，还是命运的无常——就足以让我泪流满面。他的声音里有一种神奇的魔力，能瞬间把你带入到那个遥远的欧洲故事场景中。我记得有一段他演唱时，即使灯光很暗，你也能从他眼神中读出那种与角色融为一体的专注与深情。这让我明白，艺术的美是共通的，不需要复杂的背景知识，只需要一颗愿意去感受的心。这张DVD让我从一个旁观者，变成了一个真切的参与者，它点燃了我对歌剧艺术的热情，让我开始主动去了解那些经典剧目背后的故事。

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**一个音乐学院学生的学习笔记** 我目前正在攻读声乐表演专业，能有机会接触到像多明戈这样一位跨越了半个多世纪的艺术巨人留下的影像资料，简直是无价之宝。我不是单纯地欣赏他的演唱，而是将其作为解剖的对象。我常常暂停画面，仔细研究他每一次换气的位置、口型的微妙变化，以及他在演绎不同角色时，声带肌肉是如何进行精确调控的。例如，在演绎威尔第的角色时，他那种“美声”的线条感和强大的戏剧张力是如何完美结合的？而在普契尼的歌剧中，他又如何做到既保持声音的抒情性，又不失悲剧色彩的深度？这张DVD提供了一个绝佳的观察窗口，让我能观察到他在处理高难度技术点时的“幕后工作”。更重要的是，观察他的舞台肢体语言，如何配合音乐的情绪起伏，而不是生硬地表演。这教会了我最重要的一课：真正的艺术，是技术与情感的完美合一，绝非孤立的存在。

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**一个歌剧迷的狂热心声** 这张DVD简直是为我这种痴迷于歌剧艺术的人量身定做的！虽然我手里已经有几张不同版本的《卡门》和《弄臣》录像，但每次看到多明戈那张充满力量又内敛深情的脸庞出现在舞台上，我的心跳还是会不自觉地加速。这不仅仅是看一场演出，更像是参与了一次精神的洗礼。我尤其怀念他早期在卡内基音乐厅那些场次，那种近乎原始的激情和对每一个音符近乎偏执的打磨，简直是教科书级别的展示。你从他的演绎中能感受到那种跨越时代的厚重感，不是那种浮于表面的炫技，而是真正将角色内心的挣扎与辉煌熔铸在嗓音里。我记得有一次看他在《奥赛罗》里的表演，当他唱到最后那个“死前的忏悔”时，整个剧院都陷入了一种近乎凝固的寂静，那种震撼力是任何文字描述都显得苍白的。我相信，对于任何一个渴望了解真正男高音艺术巅峰的人来说，这张碟片里蕴含的宝贵财富，是值得用上无数个夜晚去细细品味的。它所记录的，是一代宗师在舞台上燃烧生命光辉的瞬间，那种光芒，足以穿透时间的阻隔，照亮我们这些后辈的心灵。

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**一位资深古典乐评论家的回顾与沉思** 回望普拉西多·多明戈的艺术生涯，他所代表的不仅仅是一个辉煌的男高音时代，更是一种对歌剧艺术近乎宗教般的虔诚。这张DVD所捕捉到的片段，无疑是他职业生涯中多个黄金时期的缩影。在我看来，多明戈的伟大之处在于他超越了“天才”的范畴，他更像是一位永不满足的“工匠”。他从不满足于已有的成就，不断挑战新的角色，甚至跨界到指挥领域，这本身就展现出他对音乐的无穷探索欲。我印象最深的是他对于角色心理层次的挖掘，他能把一个听起来很“完美”的咏叹调，唱出一百种不同的情绪层次。这种多维度的诠释能力，是很多年轻一代艺术家所欠缺的。这张影像资料，与其说是在记录一场演出，不如说是在为后人留下一份关于“如何成为一个伟大的歌剧艺术家”的活教材，它所承载的历史意义，远超出了DVD本身的介质。

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