梅花大鼓天津时调 中国曲艺名家名…（CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799903613

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• 梅花大鼓
• 天津时调
• 中国曲艺
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《中国曲艺名家经典系列：评书的艺术与传承》 书籍概述： 本书深入剖析了中国传统曲艺——评书的艺术魅力、历史脉络及其在当代社会中的传承与发展。评书，作为一种以口头叙述为主，辅以醒木、扇子等道具进行表演的曲艺形式，承载着丰富的历史文化信息和独特的审美价值。本书旨在为戏曲研究者、曲艺爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的读本。 第一章：评书的源流与早期形态 本章追溯了评书的起源，探讨了其如何从说书、讲史的民间说唱活动中逐步演化成具有规范化表演程式的艺术形式。重点考察了唐宋话本、元代话本中的叙事传统对评书的早期影响。我们将详细介绍不同地域早期“说书”的特点，以及它们如何逐渐吸收地方文化元素，形成地域性的叙事风格。对“鼓书”和“评话”的初期区分与融合进行了比较分析，勾勒出评书艺术在萌芽阶段的多元面貌。 第二章：评书的表演要素与艺术技巧 评书表演的核心在于“说、学、逗、唱”的有机结合。本章将详尽解析各个要素的具体内涵与实践技巧。 说（叙事结构与语言）： 探讨评书的经典结构，如“垫话”、“入活”、“打包”等环节的设置，分析其如何通过悬念的设置、人物的塑造和情景的渲染来吸引听众。重点分析评书语言的特点——口语化、韵律感与形象化表达，以及如何运用节奏和停顿来增强叙事的张力。 学（模仿与角色塑造）： 深入研究评书演员如何通过声音的模仿、肢体语言的运用，塑造出性格迥异的角色，从帝王将相到市井小民，以及如何通过“拉腔”和“变音”来区分不同人物的身份和情绪。 逗（幽默与互动）： 评书中的“逗”是连接演员与观众的桥梁。本章分析了评书演员如何运用即兴的段子、时事评论以及与观众的机智对答来活跃气氛，维持表演的持久吸引力。 唱（韵白与曲牌的穿插）： 评书中的“唱”并非独立演唱，而是作为叙事和渲染情绪的辅助手段。本章梳理了评书中常见的曲牌、小调的运用规律，以及如何根据故事情节的需要进行恰当的插入和过渡。 第三章：经典书目与流派纷呈 中国评书拥有庞大的书目体系，涵盖历史演义、神怪传奇、公案小说等多个题材。本章将重点介绍几部最具代表性的经典评书： 历史演义类： 以《三国演义》、《隋唐》等书目的经典选段为例，分析其叙事侧重点和历史观点的体现。 侠义公案类： 探讨《七侠五义》、《杨家将》等作品中对民间伦理、侠义精神的弘扬，及其在不同地域的改编差异。 神怪与世情小说： 分析《聊斋志异》等题材在评书中如何被“说活”，以及其对民间想象力的影响。 同时，本章详述了评书的主要流派及其地域性特征，如以单弦、土高腔为代表的北方流派与南方其他说唱形式的异同，以及不同流派对表演风格、伴奏音乐和语言运用上的独到之处。 第四章：评书的载体与传播媒介的变迁 评书的生命力与其适应不同传播媒介的能力息息相关。本章考察了评书从街头巷尾的说书场，到茶馆、剧场的专业化演出，再到近现代的广播、唱片、电视和数字媒体的传播过程。 剧场时代的规范化： 分析专业剧场对评书表演规范、观众礼仪的形成所起的作用。 广播与录音的冲击： 探讨电子媒介如何固化了某些名家的表演风格，同时也带来了表演程式的标准化趋势。重点分析了早期录音资料的抢救与研究价值。 当代数字化生存： 审视互联网时代下，评书如何通过网络平台重新获得生命力，以及新一代说书人如何利用新媒体进行创新性传播和推广。 第五章：评书与中国传统文化的互动 评书不仅仅是一种娱乐形式，更是民间文化传播的重要载体。本章从文化人类学的角度，探讨评书在以下几个方面的影响： 道德伦理的教化： 评书如何通过故事宣扬忠孝节义等传统美德，潜移默化地影响民众的价值观。 历史知识的普及： 许多普通民众对历史事件和英雄人物的认知，很大程度上来源于评书的艺术加工。 语言的活化石： 评书保存了大量具有鲜明地域特色的口语表达和传统俗语，是研究民间语言学的宝贵资源。 与其他曲种的交融： 深入分析评书与其他曲艺形式（如大鼓、相声）之间的相互影响和借鉴，共同构筑了中国曲艺的繁荣图景。 结语：评书的未来展望 本书最后展望了评书在当代文化语境下的挑战与机遇。如何在坚守艺术本体的同时，吸引年轻观众，实现创造性转化，是摆在所有评书传承人面前的课题。本书呼吁社会各界加强对这一非物质文化遗产的保护与扶持，确保其艺术薪火得以代代相传。 附录： 重要评书术语词汇表 历代著名评书艺人简介 推荐评书书目索引

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这套“梅花大鼓天津时调”的CD选辑，光是看到“中国曲艺名家”这几个字，我就忍不住对里面的内容充满了好奇与期待。我个人对传统曲艺，尤其是带有浓郁地方色彩的声腔艺术，有着一种近乎执着的偏爱。天津作为曲艺的重镇，其孕育出的“时调”和“梅花大鼓”自然是其中的佼佼者。我猜想，这张碟子里的录音，绝不是那种为了迎合大众口味而进行过度包装的“新编腔”，而是尽可能保留了老一辈艺术家们原汁原味的韵味和气息。想象一下，那鼓板一击，那京胡一拉，老先生们的嗓音带着特有的天津卫的“哏儿”和“劲儿”，娓娓道来那些梨园旧事，或慷慨激昂，或低回婉转，听着听着，仿佛就能闻到那股子老茶馆里特有的烟火气和墨香。我特别希望它能收录几段经典的、流传度广的段子，比如讲述历史故事或是市井百态的篇章，这样既能满足我这个老戏迷的怀旧之情，也能让初次接触的朋友领略到这门艺术的魅力所在。对我来说，听曲艺，听的不仅是唱腔，更是一种文化传承的厚重感和历史的沉淀。

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说实在的，我买这种传统曲艺的CD，很大程度上是一种情怀驱动。我生长在一个传统文化逐渐被快餐文化冲击的年代，能听到这些老一辈艺术家们倾注心血的“绝活儿”，对我而言，意义非凡。我希望这套专辑不仅仅是给已经了解这些艺术的行家准备的，也希望能对那些对曲艺知之甚少的年轻听众有所启发。因此，如果制作方在曲目选择上，能兼顾经典性和普及性就再好不过了。比如，收录一些旋律优美，结构清晰，即便不完全理解所有典故也能欣赏其音乐性的段子。这样，当我们向下一代介绍中国曲艺的瑰宝时，这张CD就能成为一个非常棒的“入门砖”。它不仅仅是记录了声音，它记录的是一个城市在特定历史时期，人民的精神生活和审美情趣的缩影。能够收藏到这样一份承载着厚重历史感的艺术记录，对我来说，简直是无价之宝。

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拿到这张专辑时，我首先被它的包装设计所吸引，虽然我是在听CD，但封面那种略带陈旧感的排版和色彩选择，似乎就在无声地诉说着岁月的流逝与艺术的永恒。我期望这张选辑不仅仅是一张音乐合集，更是一份珍贵的口述历史资料。那些“名家”的演绎，他们的每一个吐字归音，每一个“擞”、“擞”、“擞”的颤音处理，都凝聚了他们毕生的功力与对艺术的理解。我特别留意那些被认为是“行家”才会注意到的细节——比如“大鼓”起腔时的那个起势，是霸气外露还是内敛含蓄？“时调”中的那些即兴发挥和“垫话”，是否保留了当时现场演出的那种互动感和松弛度？如果这张CD能附带一份详尽的曲目介绍和艺术家生平，那就太棒了。这样，听众在沉浸于美妙的旋律时，也能对这些为保护和发展曲艺事业奉献了一生的艺术家们，产生更深层次的敬意与了解。这绝对是一张值得反复品味，并收藏的唱片，尤其适合那些对中国民间艺术有深度研究兴趣的学者或爱好者。

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我常觉得，听曲艺就像品一杯陈年的老茶，需要静下心来，细细品味其中的层次变化。听梅花大鼓，我就得放慢我日常生活中那种快节奏的听歌习惯。我希望这张CD里的曲目编排是经过精心设计的，不是随便把一些红段子堆砌在一起。比如，是不是可以先用一两段轻松活泼的“小段”作为引子，把听众的心神都给勾住，然后逐渐过渡到那些篇幅较长、故事性更强的“大套子”？这种节奏的张弛有度，是体现制作方专业水准的关键。如果能有不同时期、不同流派的“名家”之间的对比演绎，那就更具研究价值了。对我来说，好的音乐合集，它应该像一本展开的画卷，有高潮，有低谷，有浓墨重彩，也有淡雅留白。我希望这套碟子能给我带来这样一种沉浸式的、富有层次感的艺术体验，让我能从繁忙的工作中彻底抽离出来，完全专注于那份老天津的韵味之中。

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说实话，现在市面上的老录音整理出版工作，质量良莠不齐，有些为了追求“清晰度”而过度降噪，结果把原本那份古朴苍劲的味道全给磨平了，听起来就像是塑料做的，一点“精气神”都没有。我这人对音质有近乎苛刻的要求，尤其在听梅花大鼓这种讲究“韵味”的艺术时，那种特有的“砂纸感”和“毛边”才是灵魂所在。我衷心希望，这张《梅花大鼓天津时调》的录音母带处理得非常到位，能够最大程度地保留住那个时代麦克风捕捉到的，来自舞台中央的真实声场。我更看重的是演唱者的情绪处理。天津时调的妙处，就在于它的叙事性极强，讲究“说学逗唱”的平衡。我期待听到的是能让我完全信服的“角色扮演”，而不是单纯的歌唱。如果里面能有几段是早期比较少见的、未经太多改编的版本，那就更让我感到惊喜了，那无异于在古董店里淘到了一件失传已久的宝贝。

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