中国曲艺名家名段(7CD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国曲艺家协会/中国唱片总公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:229.0

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isbn号码:9787799903637

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• 曲艺
• 传统艺术
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• 戏曲
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《古韵新声：中国曲艺精品荟萃（另册）》 引言：艺海拾珠，薪火相传 中国曲艺，植根于民间沃土，历经千年锤炼，形成了丰富多彩的艺术体系。它集说、学、逗、唱于一身，以其独特的韵律美、幽默感和深刻的生活内涵，成为中华文化瑰宝中一颗璀璨的明珠。本书《古韵新声：中国曲艺精品荟萃（另册）》，并非聚焦于某一个特定的曲种或某一批特定的艺术家群体，而是旨在为广大曲艺爱好者呈现一个更为广阔的视野，涵盖了中国曲艺发展史上那些同样具有里程碑意义的流派、经典剧目、以及在特定历史时期或地域产生深远影响的艺术现象。我们希望通过这本选集，展现曲艺艺术在不同地域、不同时代所焕发出的勃勃生机与无穷魅力。 第一卷：南腔北调的艺术交响 中国曲艺的地域性极强，南北差异显著，形成了风格迥异的艺术格局。本卷精选了那些在各自地域内占据主导地位，并对周边产生辐射影响的曲种的代表性篇章。 一、 南方曲苑的细腻与婉转 南方曲艺多以“软口相声”式的说唱和细腻的声腔见长，注重情节的铺陈和人物内心的刻画。 苏南评弹的“说”之妙： 选取了评弹中叙事性极强的篇章，如改编自古典小说的长篇弹词选段。重点展现其对细节的把握，如“三尺竹板，道尽世间百态”的功力。我们收录了探讨人物命运与世态炎凉的片段，突出其“抑扬顿挫”的叙事节奏，让听者如临其境地感受苏州评弹那种水磨腔的韵味和对白文学性的高度提炼。 广东音乐的西秦情韵： 粤语曲艺，尤其是地水南音与粤剧的某些说唱过渡部分，其独特的音阶和伴奏乐器（如扬琴、高胡）的运用极具特色。本卷精选了表现民间疾苦或历史传说中悲剧性色彩的唱段，解析其如何通过音乐性极强的旋律线来推动叙事，达到“声情并茂”的艺术效果。 二、 北方曲艺的豪迈与诙谐 北方曲艺则以其直率的表达、强烈的节奏感和喜剧色彩著称，极具感染力。 鼓书与地方戏的碰撞： 选取了如山东快书或东北大鼓中那些带有浓厚地方色彩的段子。这些段子往往取材于民间故事、时事评论，以其“一鼓作气”的叙事风格和充满力量感的说唱，展现了北方人民的朴实与幽默。特别是对韵脚的处理和对口技模仿的运用，是北方曲艺的独到之处。 道情与莲花落的古朴遗风： 考察了在一些偏远地区仍保留的古老说唱形式。这些曲种往往保留了更多的古代韵白和音乐痕迹，是研究中国曲艺源流不可或缺的活化石。本卷精选了最具代表性的“化缘”或“劝世”主题的道情片段，体会其深沉的哲学思考。 第二卷：相声的流派与技法精研 相声作为最受大众喜爱的曲种之一，其艺术发展经历了数次重要的流派分化和技法创新。本卷不聚焦于某几位大家，而是对相声艺术的不同脉络进行梳理。 “学、唱、卖、说”的技艺侧重： 我们系统性地展现了以“学”见长的名家段落中，对模仿对象神态、语气的精准捕捉；以“唱”见长的段子中，对京剧、河北梆子等腔调的灵活运用；以及以“说”见长的段落中，对语言组织和逻辑推演的精妙设计。 新派相声的都市化探索： 选取了在特定历史时期，致力于将相声题材与城市生活、新兴事物相结合的相声作品。这些作品展示了相声艺术家如何紧跟时代步伐，将日常的琐碎通过夸张、比拟等手法转化为舞台上的艺术。例如，对现代交通工具、新兴职业的讽刺与调侃。 第三卷：曲艺的文学性与社会担当 曲艺从来不只是简单的娱乐，它承载着社会批判、道德教化和文化传播的功能。 批判现实的“讽刺”艺术： 选取了历史上那些敢于直面社会弊病，通过夸张、比喻、谐音等手段进行尖锐批评的曲目。这些作品往往是民间对不公现象的集体情绪宣泄，其语言的犀利和讽刺的深度，值得深入研究。 历史演义与民间信仰的表达： 许多曲种（如湖北的“莲花落”、四川的“金钱板”）热衷于讲述历史故事或民间神话。本卷精选了对经典历史人物进行民间化再创作的段落，分析曲艺如何通过“俗化”的方式，使得宏大的历史叙事贴近普通百姓，实现文化的普及与传承。 结语：探索无尽的艺术疆域 《古韵新声：中国曲艺精品荟萃（另册）》意在提供一个多元化的样本库，让读者和听者能够体会到，中国曲艺的魅力在于其包容性、适应性和源源不断的创造力。从南方的轻吟到北方的呐喊，从雅致的说理到辛辣的讽刺，每一段唱腔、每一句说白，都是中华民族生活智慧和艺术精神的结晶。本书将引导您跨越既有的认知边界，去发现和珍藏那些同样光芒四射的曲艺瑰宝。

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说实话，这七张CD的内容量太实在了，感觉可以听上好一阵子。我不是那种能静下心来听完一整场大戏的人，但曲艺的这种“小段”形式非常适合碎片化的时间吸收。我常常是在做家务或者睡前放松时，随便挑一张出来听。惊喜的是，即便是随便挑的一段，质量也完全在线。它提供了一个非常好的视角，去观察中国语言艺术在不同地域、不同历史阶段是如何演变和精炼的。通过这些名段，我仿佛上了一堂生动的中国语言艺术史课。比如对比听不同地区的鼓书，你会发现方言的魅力是如何融入到说唱艺术中的，那种地方特色浓郁到让人仿佛身临其境。这是一套非常耐听、越品越有味道的珍藏品，对于任何热爱中国传统文化的人来说，都是一份极具价值的投资。

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我本来对曲艺了解不多，就是偶尔在电视上看到一些片段，但买了这套CD后，彻底打开了新世界的大门。起初还有点担心，怕内容太专业或者太老旧，自己听不懂，结果发现完全不是那么回事。好的艺术是共通的，这些名家的演绎，即便是你不了解背景，也能感受到其中的精气神。比如听某段快板，那种节奏感和韵律感，简直让人忍不住跟着打节拍。而且，这套专辑的编排也很有巧思，几段风格迥异的曲目放在一起，反而能形成一种互补和对比，让人更能体会到每一种曲艺形式的独特魅力。我特意留了一张CD给家里的长辈听，他们听完后非常激动，说勾起了很多年轻时的回忆。所以说，这套专辑不仅面向年轻一代普及艺术，更是连接两代人情感的纽带。

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这本书真是让人爱不释手，我一口气听完了好几张CD，简直是沉浸在了中国曲艺的魅力之中。从评书的娓娓道来，到相声的妙语连珠，再到地方戏曲的韵味十足，这张套装CD简直就是一个曲艺的“万花筒”。我特别喜欢里面一些老艺术家的声音，他们的功底深厚，一开口就能把人带回到那个年代的剧场里。比如听着某个评书段子，仿佛能看到老先生手持醒木，神采飞扬地讲述着那些历史故事，那种代入感是现在很多新作品里很难找到的。而且这套CD的音质处理得相当不错，对于一些年代久远的录音，做到了最大程度的清晰化，让人在享受艺术的同时，耳朵也不会觉得疲劳。说实话，对于想系统了解中国曲艺发展脉络的朋友来说，这绝对是一套不可多得的资料。它不仅仅是娱乐，更是一种文化的传承和体验。听着听着，我开始对不同流派的特点有了更深的认识，那种对艺术的敬畏感油然而生。

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这套《中国曲艺名家名段》简直是为我这种曲艺发烧友量身定做的饕餮盛宴！我平时听的曲艺相对比较零散，这次终于可以系统地来一次“扫盲”和“回炉重造”了。最让我惊喜的是，它收录的曲目非常全面，涵盖了南北方多种曲种，不仅仅是大家熟知的京剧、相声，连一些濒临失传的地方小调和鼓书都有涉及，这真的是下了大功夫了。尤其是那些“名段”，往往都是艺术家们最拿手的“压箱底”的活儿，功力之深厚，情感之饱满，听起来酣畅淋漓。我有个习惯，开车时喜欢听点有内容的，这套CD就完美契合了我的需求，几个小时的车程，在名家的精彩演绎中转瞬即逝。如果非要说一点小小的建议，可能有些段落的背景介绍可以更详尽一些，但瑕不掩瑜，整体的艺术价值和收藏价值都是极高的。

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我对音质的要求一直比较高，尤其在听这种以声音为载体的艺术时。这套《中国曲艺名家名段(7CD)》在后期制作上看得出是下了血本的。很多早期的录音，杂音大、人声模糊，但在这套CD里，虽然保留了原有的时代质感，但关键的唱腔和对白部分被处理得非常清晰干净，确保了艺术的纯粹性没有被技术缺陷所掩盖。我尤其关注那些对嗓音要求极高的段子，比如某些评弹的“说噱弹唱”，每一个细节都能清晰捕捉，这对于学习和欣赏来说太重要了。它让我意识到，真正的“名家”，不仅在于内容，更在于他们对每一个吐字、每一个换气都倾注的匠心。这套唱片，与其说是听，不如说是近距离地“品味”这些老艺术家的教科书级别的示范。

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