具体描述
以现代设计的创造学培养思维方式和创造观念，以多元文化的新、奇、趣、美点燃创造的激情，以独特的“魔方思维”体系打开创造的新途径。这，就是我任湖北美术学院设计系视觉传达专业“形象思维基础”教学的理念。
形象思维基础课融装饰艺术规律法则、现代设计创造理念及时尚动漫设计于一体，是对传统的装饰艺术课程内容的扩充、改革和发展，是平面设计专业特殊的造型语言。其内涵为三大教程：1．感受多元文化资源，跨文化的比较学；2．形线语言训练，培养造型观念，注重文化资源的运用转换，突出地域性、民族性；3．多元形态的合成，培养构成观念，注重研究、运用、创造组合关系。组合关系的把握是创造的关键。
在现代社会里，不知从何时开始，人类精神伊甸的智慧树倾斜了。当社会竞争成为必然，当欲望膨胀成为必然，当高节奏生活成为必然，人类也将迎来一系列的负面“必然”。过度透支将成为必然，纯真、幽默与良知的流失将成必然，身体自由与思维自由在竞争高压下的双重牺牲将成必然!透支，标志着社会“合度”的被遗失，压力，则意味着生命创意和生活创意将被强力打杀，而人类如果丧失了纯真与良知，简直就难有美感可言了。此刻，需要重建精神伊甸。重建，需要一种载体，此种载体应该是形式轻松，外延宽泛的。她，就是天生纯真、不乏美好，并且创意无限和扩展性，适用人群上的包容性、制作形式和内容上的自由性、可“读”性及趣味性极高的一种视觉艺术形式——装饰画。
装饰画虽经历了漫长的历史变迁，其种类繁多、形式多样，但是它仍然保持着自身的“非再现”的形式特征。
当然，作为学术讨论深入地探讨装饰画，我认为应把装饰画放在物质世界、精神世界两大范畴里谈，或者把装饰画划分为二元说。一元就是指服务型装饰画，指在现实物质世界里，装饰画作为物化的审美功能需要，倡导装饰提供人们实用的服务需求；另一元说就是所谓“超前卫装饰”概念。作为设计者的探索及美术院校的装饰艺术教学，应该更多地在精神世界里探索未来设计的可能性，它拉远人与物近距离的现实性、实用性，排除物质因素，注入想像因素，注重文化底蕴，注重人的实验精神价值，向艺术的未知、神秘、变幻莫测的境界探索开掘。本册所展示的部分师生的装饰作品，正是依托着种种文化资源，凭着某种想像去虚拟另外的一种图像世界，表达了无限的创意和美妙。
一套为众多青年艺术家展示艺术才华的画集，一个品位著名高等学府老师和同学好作品的全新的“读 画”世界，一种凭着某种想象去虚拟的图象世界，一份广大专业人士和美术爱好者上佳的“精神大餐”……
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用户评价
这本厚重的画册，初翻时便被那细腻的墨韵和饱满的色彩所震撼。装帧设计本身就带着一种学院派的严谨与精致，纸张的质感上乘，即便是印刷品，也能感受到原作扑面而来的笔触力度。我尤其欣赏其中对近现代水墨人物画的梳理，那些线条的提炼和神态的捕捉，绝非寻常功力可及。它不仅仅是作品的简单罗列，更像是一场视觉的盛宴，引导着观者去探寻艺术院校在培养创新精神与坚守传统之间的微妙平衡。每一页的留白都恰到好处，让那些浓墨重彩的篇章有了喘息的空间，也让观者得以沉淀思绪，细细品味每一位艺术家的匠心。虽然我并非科班出身，但光是欣赏这些作品中蕴含的文化底蕴和对造型基础的扎实把握，就足以让人心生敬佩。它仿佛是艺术学习道路上的一座灯塔，无声地诉说着对“形神兼备”的极致追求。
评分这本书的编排方式，与其说是一本画册，不如说是一部关于地域性艺术教育脉络的影像志。我最感兴趣的是其中对于设计艺术板块的呈现，那种将传统美学基因融入现代实用领域的尝试，显得既大胆又克制。特别是关于陶艺和环境艺术的设计草图和最终成果对比，清晰地展示了一个成熟教育体系如何引导学生将天马行空的想象力转化为可触摸、可感知的实体。我注意到一些关于材质肌理的特写照片，细节处理得极为到位，让人忍不住想亲手触摸屏幕上的图像，感受那种粗粝或光滑的质感。整体来看，它呈现了一种鲜活的、不断与时代对话的艺术面貌，而不是故步自封的陈旧档案。它传递出一种强烈的信号：艺术教育绝非象牙塔内的空谈，而是与社会生活紧密相连的实践场域。
评分这是一本充满“生命力”的艺术书籍。与其他一些偏重理论梳理的艺术读物不同，它更侧重于“人”和“手”的温度。翻阅其中关于素描和速写的部分时，我仿佛能听到画笔在纸面上摩擦的声音，感受到艺术家观察世界的敏锐和记录瞬间的急迫。那些对人体结构和光影关系的精准把握，体现出一种长久以来在基础训练上投入的汗水与坚持。书中对一些工作室场景的抓拍，也很有味道，不是那种刻意摆拍的虚假感，而是真实的工作状态流露出的那种专注与沉浸。这种真实感，对于希望了解艺术教育实况的非专业读者来说，提供了宝贵的窗口。它让我明白，任何惊艳的作品，都建立在日复一日、枯燥却必要的重复训练之上，是对“基本功”的致敬。
评分坦白讲，我最初被这本书的封面设计吸引，那种略带古典韵味的字体排版和简约的色块构成，透露出一种低调的自信。深入阅读后发现，这本书的叙事逻辑非常清晰，它没有过度地使用晦涩的学术术语，而是通过大量的优秀毕业作品和教师范例，直观地展现了学院的教学成果。我发现自己对版画部分的关注度超出了预期，那些套色层次的精准控制和主题思想的深刻挖掘，让人不得不佩服创作者的耐心和技艺。它像一面镜子，映照出一个特定地域艺术群体在面对全球化浪潮时，如何坚守自己独特的文化身份并寻求突破。阅读过程中，我时常会停下来，思考这些作品背后的创作动机，这本书成功地激发了我对艺术创作过程的好奇心，远超出一本单纯的“作品集”所能达到的效果。
评分这本书的装帧风格非常克制，没有过度花哨的修饰，完全将焦点集中在内容本身，这本身就是一种高级的品味体现。我特别留意了关于传统戏曲人物造型的研究那一章节，色彩的运用上，既有舞台的华丽感，又融入了学院派对色彩纯度的控制，达到了一种平衡的美感。它展现了一种扎根本土文化的深度挖掘能力，是如何将地方戏曲的脸谱、服饰等元素进行结构性拆解和现代重构的。这本书的价值在于，它不只是展示了“优秀的作品”，更是在展示“如何培养出优秀人才的系统方法”。它更像是一份关于美学思维发展路径的路线图，即便我只是一个普通读者，也能从中窥见艺术教育体系的严密和对未来艺术家的期许与培养方向。
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