龙门图解。八年级语文

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出版者:天津科学技术出版社
作者:边永朴
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-05-01
价格:11.5
装帧:
isbn号码:9787530841242
丛书系列:
图书标签:
  • 八年级语文
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具体描述

《翰墨丹青:中国传统绘画艺术鉴赏与实践》 图书简介 一、引言:穿越时空的艺术对话 《翰墨丹青:中国传统绘画艺术鉴赏与实践》并非一部针对特定年级或学科的教科书,而是一部深入探索中国传统绘画历史、理论、技法与审美情趣的综合性艺术读物。本书旨在为热爱中国文化艺术的读者提供一个全面、系统的学习和欣赏平台,引导读者从容地走进中国画那片广袤而深邃的艺术天地。全书以细腻的笔触勾勒出中国绘画自起源至近代的演变轨迹,并结合丰富的图例和翔实的资料,力求展现中国传统绘画“写意”精神的精髓。 二、卷一:溯源与演进——中国画的历史长河 本卷聚焦于中国绘画的源远流长。我们首先追溯远古时代的岩画和陶器纹饰,探讨早期先民如何以符号和简单的图形表达对世界的认知与情感。 (一)先秦至魏晋:精神的初萌与确立 重点阐述了商周时期青铜器上的装饰性绘画,以及战国帛画中人物形象的初步成熟。随后,我们将深入分析魏晋南北朝时期,在中国哲学思想(特别是道家和玄学)的影响下,绘画如何开始追求“气韵生动”的艺术境界。顾恺之的“以形写神”理论被置于核心位置进行剖析,通过《洛神赋图》等传世佳作的局部细节,讲解线条在早期人物画中的表现力。 (二)唐代:盛世气象与流派纷呈 唐代是中国古典艺术的巅峰,本章详细介绍了唐代绘画的宏大叙事风格。重点剖析吴道子的“吴带当风”与李思训的“金碧山水”所代表的两种主流风格。我们不仅关注宫廷壁画的辉煌成就,也讨论了民间绘画在这一时期的发展,揭示盛唐气象如何渗透于绘画的每一个角落。 (三)宋代:院体精微与文人画的崛起 宋代是中国绘画艺术的黄金时期之一,其特点在于对自然和现实的精微观察与写实能力的极大提升。本卷用大量的篇幅对比分析了北宋范宽、郭熙等大师的山水画,如何将“可游、可居”的理想意境融入雄奇或平淡的山水之中。同时,本书首次系统地介绍了文人画的概念及其与士大夫阶层文化精神的紧密联系,以苏轼、米芾等人的实践为例,阐明了“以书入画”的理论基础和实践意义。 (四)元明清:意境的深化与流派的重构 元代是文人画彻底占据主流的时期,黄公望、倪瓒的“逸笔草草,不求形似”的创作理念被详细解读。明代则进入了多元化的阶段,董其昌的“南北宗论”被引入,作为理解明清绘画流派演变的关键理论框架。清代则着重探讨了“四王”的集大成与“四僧”的叛逆精神,展现了传统在继承与创新之间的张力。 三、卷二:笔墨之境——技法与审美的核心要素 本卷是本书的技术与理论核心,旨在揭示中国画“笔墨”二字的丰富内涵。 (一)线条的“骨法用笔” 本书将线条提升到与色彩同等重要的地位。通过对不同画科(人物、山水、花鸟)中线条要求的差异化分析,详细介绍了“十八描”等核心用笔技法。我们探讨了如何通过中锋、侧锋、渴笔、润笔的运用,使线条不仅是勾勒轮廓,更是传达对象精神气质的载体。 (二)墨法的变化与层次 墨,是中国画的灵魂。本章深入讲解了墨分五色的原理,即焦、浓、重、淡、清的运用。读者将学习到中国画中特有的“积墨法”“破墨法”“渲染法”等,理解如何运用墨的干湿浓淡,来表现山石的质感、树木的向背以及氛围的深度。 (三)“诗书画印”的文人画体系 本书强调了中国画并非孤立的视觉艺术。本部分详细阐述了“诗中有画,画中有诗”的审美标准,探讨了书法在绘画中的地位,以及篆刻印章如何作为一种独特的视觉元素,完成作品的整体布局与情感落款。 四、卷三:画科的探索——从山水到花鸟 中国画的画科划分具有独特的体系性,本卷分门别类地介绍了三大主要画科的特点与杰出代表。 (一)山水画:天人合一的哲思载体 山水画不仅仅是对自然风光的描摹,更是画家胸中“丘壑”的体现。本书不仅分析了“高远、深远、平远”的空间处理方式,还讲解了点景元素(如房屋、人物、桥梁)在构建宏大叙事中的作用。重点介绍“斧劈皴”“披麻皴”等代表性皴法,帮助读者理解不同地域和画派的山石表现特点。 (二)花鸟画:生命的瞬间与寓意表达 花鸟画以其旺盛的生命力和丰富的象征意义而著称。本章详细介绍了写意花鸟画的“传神写照”与工笔花鸟画的“格物致知”。从梅兰竹菊的“四君子”到岁寒三友,再到十二生肖,每一种题材背后都蕴含着深厚的文化寓意和道德情操。 (三)人物画:传神写照的艺术追求 人物画强调“形神兼备”。本卷分析了古代人物画中对服饰、动态、表情的刻画技巧,探讨了如何通过人物造型来寄托历史典故或社会批判。例如,对魏晋名士风度的描绘,与唐代人物画的饱满雍容之间的区别。 五、卷四:实践与鉴赏的桥梁 本书的最后一卷提供了面向实践和鉴赏的工具。 (一)材料与工具的认识 详细介绍了宣纸(生熟之分)、笔(狼毫、羊毫、兼毫)、墨(墨锭的研磨)等传统绘画材料的特性,指导读者如何根据不同的创作需求选择合适的工具,并对装裱的知识进行了基础介绍。 (二)经典作品的深度赏析 精选了不同时期、不同画科的代表作,以“导览式”的方式,引导读者运用前三卷所学知识进行分析。赏析内容不仅包括技法层面的剖析,更侧重于解读作品背后的时代精神和艺术家的内心世界,培养读者独立思考和欣赏中国画的能力。 总结 《翰墨丹青》力求以严谨的学术态度和优美的文字风格,搭建起读者与中国传统绘画之间的沟通桥梁。它不是一张速成的路线图,而是一部需要细细品味的艺术地图,带领每一位渴望了解中国艺术精髓的求知者,在水墨的晕化与线条的起伏中,找到属于自己的精神家园。本书内容涵盖广博,逻辑清晰,旨在激发读者的学习兴趣,提升审美境界,使读者能够真正领略中国画“以少胜多,寓万物于一笔”的非凡魅力。

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这本书的语言风格简直是教科书级别的典范!封面那种沉稳的墨绿色搭配烫金的字体,一下子就抓住了我的眼球,让人感觉这不是一本普通的课本,而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选用上也非常考究,那种细腻的触感,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳,这一点对于我们这些需要盯着书本写写画画的学生来说,简直是福音。排版布局更是精妙,每一章节的标题都采用了醒目的宋体加粗,关键知识点的位置更是匠心独运,使用了不同色块进行标注,使得原本可能枯燥的理论知识点瞬间变得生动起来。更值得称赞的是,书中的插图和图示,无论是对古代文学常识的梳理,还是对文言文句式的解析,都绘制得极其精准且富有美感,让抽象的概念具象化,极大地降低了理解的难度。每一次翻开它,都能感受到出版方在细节之处倾注的心血,这绝对是能让人从“被动学习”过渡到“主动探索”的一本优秀教辅材料。

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坦率地说,我一开始对“图解”这个词有点不以为然,觉得可能就是花里胡哨的配图而已,但这本书彻底颠覆了我的认知。这里的“图解”是一种高度凝练的知识可视化工具。举个例子,在学习八年级下册的某个议论文单元时,传统的讲解总是让人头昏脑胀,而这本书却用一个清晰的“论证结构树”把中心论点、分论点、论据之间的层级关系梳理得井井有条,让人一眼就能把握住文章的骨架。此外,对于一些容易混淆的成语辨析和实词虚词的用法差异,它也设计了对比表格,表格中的小图标设计得非常巧妙,用最少的视觉干扰实现了最大的信息传递效率。这种对信息架构的深刻理解和运用,使得复习效率得到了几何级的提升,过去需要花半小时整理的笔记,现在通过扫视几页“图解”就能迅速巩固。

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我手里这份《龙门图解》给我最大的惊喜在于它那近乎“私人订制”的讲解深度。很多市面上流行的辅导书,往往停留在简单的释义和例句层面,但这本书显然更进一步,它深入挖掘了每一篇课文背后的文化背景和作者的写作意图。比如解析某篇古诗词时,它不仅会逐字逐句翻译,还会穿插介绍唐宋时期的社会风貌,甚至会对比不同版本的注释流派,这种多维度的解读,让我仿佛有了一位博学的老师在身边耳提面命。尤其是那些复杂的修辞手法和写作技巧,它不是简单地罗列定义,而是通过对比近现代作品的范例进行类比讲解,这种跨越时空的教学方法,极大地提升了我对语文学习的兴趣和鉴赏能力。感觉作者真的非常理解八年级学生在知识积累上的瓶颈,提供的“图解”部分,将那些复杂的语法结构用流程图或思维导图的形式呈现,清晰到让人拍案叫绝。

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从一个使用者的角度来看,这本书的实用性是毋庸置疑的,但更让我欣赏的是它所蕴含的“学习方法论”。它不仅仅是知识的搬运工,更像是一位高明的学习教练。在每一单元的开始,它都会有一个“学习导航图”,明确指出本单元需要掌握的核心能力点,比如“鉴赏人物形象”或“分析说明性结构”,这让我能带着明确的目标去阅读课文。更妙的是,在章节末尾设置的“易错点警示区”,里面列举了我们在平时的作业和测试中最常犯的错误类型,并给出了针对性的纠错思路,这简直是为我们量身定做的“避坑指南”。这种前瞻性的设计,让我感觉作者非常贴合我们实际的学习痛点,而不是空泛地讲解理论,它教会的不仅是语文知识,更是一种高效的应试和自我检验方法。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范!封面那种沉稳的墨绿色搭配烫金的字体,一下子就抓住了我的眼球,让人感觉这不是一本普通的课本,而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选用上也非常考究,那种细腻的触感,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳,这一点对于我们这些需要盯着书本写写画画的学生来说,简直是福音。排版布局更是精妙,每一章节的标题都采用了醒目的宋体加粗,关键知识点的位置更是匠心独运,使用了不同色块进行标注,使得原本可能枯燥的理论知识点瞬间变得生动起来。更值得称赞的是,书中的插图和图示,无论是对古代文学常识的梳理,还是对文言文句式的解析,都绘制得极其精准且富有美感,让抽象的概念具象化,极大地降低了理解的难度。每一次翻开它,都能感受到出版方在细节之处倾注的心血,这绝对是能让人从“被动学习”过渡到“主动探索”的一本优秀教辅材料。

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