花鼓灯音乐概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:黄山书社

作者:汤兆麟

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2005-4

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787807071570

丛书系列:

图书标签:

• 花鼓灯
• 音乐
• 戏曲
• 地方戏
• 民俗音乐
• 音乐史
• 音乐理论
• 中国音乐
• 民族音乐
• 表演艺术

乐府新声：唐宋燕乐的结构与变迁 作者： 王景山 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版年份： 2022年 页数： 480页 定价： 128.00元 --- 内容提要 《乐府新声：唐宋燕乐的结构与变迁》是一部深入探讨中国唐宋时期燕乐（宫廷宴享音乐）复杂体系、演变轨迹及其社会文化意义的权威性学术专著。本书超越了传统音乐史的线性叙事，着重剖析了燕乐如何在盛唐的繁荣中奠定其结构基础，并在宋代复杂多变的政治与审美需求下，经历的深刻的体制化与艺术重塑。 本书的核心在于对“燕乐”这一核心概念进行细致的入微的解构。作者首先厘清了唐代“燕乐”与“法曲”、“军乐”之间的层级关系与功能分野，特别是对“大曲”的曲牌、部曲结构、板式变化及所用乐器的配置进行了详尽的考证。通过对敦煌壁画、唐代诗歌、以及现存零星乐谱（如《唐大曲散序》残片）的交叉比对，本书重建了盛唐宫廷宴饮场景中音乐的声学景观与仪式流程。 进入宋代部分，本书的重点转向了燕乐的“程式化”与“文人化”倾向。作者详细论述了宋代宫廷音乐机构的变革——如崇教坊、太常寺的职能调整，如何直接影响了燕乐的创作与传承。特别值得注意的是，本书对宋代“歌筵乐”的音乐形态进行了深入分析，揭示了“词调”与“燕乐曲牌”在实际演出中相互渗透、彼此借用的复杂现象。作者挑战了以往将宋代燕乐视为“唐代衰落”的简单观点，指出宋代燕乐在精细化、室内化和文学性表达上，达到了另一种高度。 全书的论证结构严谨，采用“制度考察—乐谱/文献复原—风格分析”的“三位一体”研究方法。作者对《册府元龟》、《宋会要辑稿》中记载的乐部人员、器物增减，以及《太常音注》等关键文献进行了大量的字句校勘与释义工作，为音乐史研究提供了扎实的文献基础。 主要章节概述 第一部分：唐代燕乐的体制构建与巅峰气象 (约150页) 1. 唐代乐制与“教坊体系”的奠基： 探讨燕乐在唐代礼乐体系中的定位，区分宫廷燕乐、寺院法曲与民间乐的界限。重点考察了唐初对隋代乐制的继承与改造。 2. “大曲”的结构原理与功能分配： 细致解析唐代大曲的“散序”、“中段”、“遽”三段式结构，并分析不同级别的宴会（如升平署、太常寺的编制）所使用的具体曲目及其功能对音乐节奏、速度的影响。 3. 盛唐气象下的器乐组合与音色美学： 考察唐代燕乐中丝竹的配置变化，特别是对筚篥、方响、羯鼓等乐器在多声部织体中的作用进行分析，提出“尚和尚大”的盛唐审美取向。 4. 长安乐坛的人物群像： 选取如李龟年、裴师士等关键音乐家的事迹，侧面反映了燕乐在宫廷内外的影响力。 第二部分：北宋的转向与燕乐的文人化 (约180页) 1. “词”的勃兴与燕乐的内向性： 分析宋代“词”的成熟如何对燕乐的旋律发展产生决定性影响，探讨词调如何在民间与宫廷中转化为可用于宴乐的“曲牌名”。 2. 徽宗朝的音乐盛况与体制的僵化： 详述宋徽宗时期对燕乐的极度推崇与精细化管理，研究其对雅部、俗部的重新划分，以及这一过程如何导致了音乐的过度程式化。 3. 宫廷教坊的“熟乐”与“生熟”问题： 探讨宋代燕乐演出中对既有曲目的重复使用与“熟习”程度的要求，以及这种惯性对新曲创新的制约。 4. 乐器与演奏技艺的细微变化： 考察宋代琴、筝、筚篥等主要乐器的形制变化对燕乐音色带来的影响，例如琵琶在宋代燕乐中的地位提升。 第三部分：燕乐的范式：文献考证与复原尝试 (约150页) 1. 关键文献的重释与校勘： 对《旧唐书·音乐志》、《宋史·乐志》中的矛盾记载进行逐一辨析，提出对部分“官修史书”的修正性观点。 2. 板眼结构与节拍的重建模型： 运用现代音乐分析工具，对少数能够推断出板眼标记的燕乐残谱进行节奏型和速度的量化分析，建立一个可供参考的宋代燕乐节拍模型。 3. 南北宋交替时期的音乐流变： 简要分析南渡后，燕乐在临安宫廷中的继承情况，以及与民间“百戏”的进一步融合。 学术价值与特点 本书的最大贡献在于其跨学科的证据链。作者不仅精通传统乐律学，更广泛借鉴了宋代官方档案学、宴会制度史、以及文学批评的成果，成功地将燕乐置于具体的政治与生活场景中进行考察，避免了将音乐孤立于历史之上的倾向。 创新之处： 1. “功能决定形态”的分析框架： 首次系统性地将唐宋不同等级的“宴饮用途”（如祭祀、庆典、私宴）与所用燕乐的复杂度、规模进行量化对应分析。 2. 宋词与燕曲的互动关系辨析： 明确区分了“借用词调”的燕曲和“专为燕乐新制”的曲牌，澄清了两者在宋代音乐语境下的区别与张力。 3. 详尽的乐部编制图谱： 提供了多份基于史料推演的唐宋教坊、太常寺乐工编制与薪资对比图表，是研究宋代文化管理的重要参考。 本书资料翔实，论证严密，文字典雅，是高等音乐院校本科高年级、研究生乃至专业研究人员研习唐宋宫廷音乐制度、音乐美学及乐律史的必备参考书。它不仅为我们理解“花间雅乐”提供了坚实的制度基础，更展现了中国古代宫廷音乐艺术的宏大格局与精妙变化。 --- 读者对象： 中国音乐史、音乐文献学、民族音乐学专业研究者。 中国古代史、宋史、唐代文化史学者。 对古代礼仪制度与宫廷生活感兴趣的文史爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我带着一种非常专业的审视角度来阅读这本书，原本预期会看到一些关于结构分析或对位法的深入论述，但出乎意料的是，它完全跳出了学院派的窠臼。这本书更像是一部关于“身体、空间与声音”之间复杂关系的研究报告，只不过是用一种非常优雅、非学术的语言写就。作者似乎认为，真正的艺术精髓，是无法被精确量化的符号或乐谱所完全捕捉的。书中对表演者的身体语言与音乐节奏相互作用的描述，极其精妙。比如，它描述了某一特定区域的舞者在完成一个高难度动作时，其气息的运用如何微妙地影响了身后伴奏的鼓点强度，这种对“共振”现象的捕捉，比任何技术手册都要来得深刻。这本书的视角是向下扎根的，它让我们意识到，理解任何一种复杂的表演艺术，首先必须理解其物质基础——那片土地、那群人的身体，以及他们共同呼吸的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对民间艺术有着强烈好奇心的人量身定做的。它并没有直接讲述任何一门具体的艺术形式的理论框架，反而像是一位经验老到的民间艺人，带着你走进了传统艺术的“后台”。我特别欣赏作者处理叙事节奏的方式，它不像教科书那样平铺直叙，而是充满了灵动的跳跃感。读到某些段落时，我仿佛能闻到舞台上油彩和旧木头混合的味道，听到幕布拉开前那一声低沉的锣鼓预兆。书中对于“仪式感”在地方艺术传承中的作用的探讨，尤其发人深省。它不仅仅是走马观花地介绍了几种地方戏曲的服饰特点或唱腔流派，而是深入挖掘了这些表演艺术如何深深植根于当地的社会结构、节庆活动乃至人们的日常生活之中，形成了一种不可替代的精神纽带。作者的笔触细腻而富有温度，让人真切感受到，这些看似陈旧的表演形式，其生命力之顽强，远超我们的想象。它成功地搭建了一座桥梁，让现代读者能够跨越时空的隔阂，去理解和珍视这些活态的文化遗产。这本书更像是一部游记，带着你体验了一场深入腹地的文化探险。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的叙事结构是极其大胆且充满挑战性的。它避开了传统音乐学著作惯用的那种严谨的、自上而下的体系构建，转而采用了一种非常碎片化、类似蒙太奇的手法来呈现其核心观点。通篇读下来，感觉像是聆听了一场由多位大师即兴演奏的交响乐，主题不断浮现、交织，然后又隐没于更宏大的背景音之中。作者似乎更专注于捕捉“感觉”和“氛围”，而不是精确的定义或标注。例如，书中对某一特定乐器音色在不同地域、不同情绪下的细微变化所进行的描述，简直达到了诗歌的境界，那种对听觉体验的文字转译能力令人叹为观止。这种风格的缺点也显而易见，对于希望获得明确知识点和清晰逻辑线的读者来说，可能会感到有些迷失方向，需要反复咀嚼才能捕捉到作者真正想要串联起来的那条隐形的“线索”。然而，正是这种不拘一格的自由度，使得阅读过程本身成为了一种主动的探索和再创造，迫使我们调动起所有的感官去参与到这场艺术的对话中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力着实了得，它展现了一种近乎人类学的敏锐洞察力，但其表达方式却充满了文学性的张力。我个人最受触动的是其中关于“传承的断裂与重构”这一主题的探讨。它没有简单地归咎于时代变迁的不可抗力，而是细致地剖析了在特定历史节点上，艺术的“语境”是如何被抽离，又如何在新的土壤上艰难地生根发芽的。书中穿插了许多口述史的片段——那些老艺人回忆往昔的只言片语，被作者精心地编织进了宏大的历史叙事之中，这种“大历史”与“微观个体命运”的对撞，产生了极强的感染力。我特别喜欢那种带着一丝忧伤和敬畏的笔调，它让我们意识到，我们今天所接触到的任何一种艺术形式，背后都承载着无数人的心血、妥协与坚持。这本书的价值，也许并不在于它教会了我们多少“是什么”，而在于它教会了我们“如何去感受和尊重”那些正在消逝的、不易察觉的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其深不可测的“留白艺术”。阅读过程中，我发现作者非常克制，他总是在关键的知识点前戛然而止，留下足够的想象空间让读者自己去填补空白。这并非是偷懒，而是一种高明的引导策略。它成功地激发了读者的“主体性”，迫使我们不能被动接受信息，而必须主动将自己已有的知识背景、审美经验投射进去，才能理解作者的深意。比如，当他提到某种传统调式在特定时刻所唤起的人群集体记忆时，他并没有给出详细的音乐分析，而是用了一句极富象征意义的描述，这迫使我立刻联想到自己所熟悉的、具有相似情感张力的音乐片段，从而在自己的脑海中“重构”出了书中描绘的场景和情绪。这本书就像是一个高明的“引路人”，他为你指明了方向，但采摘果实、丈量风景的全部工作，他交给了你。这种互动性，是许多枯燥的理论著作所不具备的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆