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出版者:河南人民出版社

作者:吴海庆

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页数:0

译者:

出版时间:2004-09-01

价格:20.0

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isbn号码:9787215054592

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• 船山学说
• 美学
• 中国哲学
• 传统美学
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• 文化研究
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船山美学思想研究 导言：寻觅王船山的审美之境 本书旨在对明末清初思想巨擘王夫之（船山）的哲学思想进行系统而深入的美学范畴梳理与探讨。王船山作为继程朱理学之后，对传统儒学进行深刻反思与创新的集大成者，其思想博大精深，涵盖了天、地、人、物、理、气等诸多领域。然而，学界对其哲学的研究多集中于其政治、历史观或本体论层面，而对其美学思想的独立、系统性发掘和阐释尚显不足。本书的根本目的，即在于从船山庞杂的著述中，提炼出其内蕴的美学思想脉络，展现其如何将独特的“气一元论”与“实学精神”熔铸于对艺术、自然、人情之体会的认知之中。 船山对僵化的、脱离现实的空谈式理学进行了坚决的批判，提倡“学以致用”、“经世致用”的实学精神。这种对“实”的执着，并非对感性经验的否定，而是将其置于一个更广阔的、由“气”所构筑的宇宙图景中加以审视。因此，探究船山的美学，实则是探究这位思想巨人如何在形而上的本体论坚守与形而下的现实关怀之间，架设起一座沟通“天道”与“人情”的审美桥梁。 第一章：本体论基础——“气”与“美”的统一 船山哲学的核心在于其“气一元论”的本体论。他认为“气”是构成宇宙万物的本原，气之流行、聚散、变化，构成了世界的实在性与动态性。美学思想的根基必然植根于此。本章将深入剖析“气”如何成为审美对象的存在论基础。 1.1 气的本体性与审美对象的实在性 船山对“理”的理解超越了程朱的“心外有理”或“心即理”，而是将其视为气运动的规律和形态。在美学领域，这意味着审美对象并非某种虚幻的理念摹本，而是真实存在于天地间、由“气”所凝结成的具体存在。一草一木，一山一水，因其“气”的充沛与流变，本身即蕴含着内在的生命力与美感。这种本体论立场，赋予了船山美学一种强烈的“在场感”与生命热情。 1.2 动静相生：美的动态生成 船山特别强调“动”的重要性，认为“静”亦是“动”的暂歇。这种动态的本体观，直接影响了他对美的判断标准。美不是静止的完美，而是在运动、变化和矛盾统一中展现出的生生不息的状态。无论是书法、绘画还是音乐，其精髓均在于捕捉和再现事物运动的内在节奏与韵律。本章将结合船山对易学中“变易”的阐释，论证其美学中“动态生成”的观念。 1.3 理与气的交融：形式与内容的辩证统一 虽然船山以“气”为本，但他并未完全抛弃“理”的规范性作用。对船山而言，“理”是气运动的内在法则，是必然性。美，即是在这种必然性（理）的制约下，所展现出来的充沛的、个别的、感性的生命力（气）。因此，真正的美不是单纯的感性冲动，也不是僵硬的教条灌输，而是“气”的奔放与“理”的节制达到和谐统一的产物。 第二章：认识论转向——“知”与“情”的审美体验 船山在认识论上主张“知行合一”，强调实践对认知的先导作用。这一思想延伸至审美活动，便形成了对主客体关系的新理解。 2.1 体验优先：亲知与实感 船山反对脱离实际经验的空泛论述。在美学体验上，他主张“亲知”的重要性。只有深入自然、体察人事，才能获得对美的真切认识。审美活动不是被动接受，而是主体积极介入世界、感悟万物之“气”的探求过程。对自然景物的欣赏，必须建立在对地理、气候、物候等自然规律的深刻理解之上。 2.2 情愫的合理性：人情之常 船山继承并发展了孟子“性善论”的基础，肯定了人“情”的合理性与重要性。美感正是由主体的情感对客体之“气”的感应而生。他认为，美并非外在于人的纯粹对象，而是由主体的情感与客体在“气”的层面上相互契合所产生的共鸣。这种共鸣，根植于人类共通的“人情之常”，具有超越时代和地域的普遍性，却又以个体的独特经验为载体。 2.3 悖论与张力：审美愉悦的深度 船山的美学体验中蕴含着深刻的张力：一方面是对生命热烈的肯定，另一方面是对历史衰亡和个体局限的深刻忧思。这种“乐而不淫，哀而不伤”的境界，正是其美学愉悦的深度所在。审美活动提供了一种在现实的困顿与理想的追求之间寻求暂时平衡的途径。 第三章：艺术的实践与表现——法度与洒脱的交织 船山对具体艺术门类的论述，虽然零散，却能看出其一以贯之的美学原则。他高度重视艺术的技法（法度），但更推崇超越技法束缚的精神自由（洒脱）。 3.1 书画之道：笔墨中的“气韵生动” 船山深谙中国传统绘画理论，强调“气韵生动”是衡量艺术成就的最高标准。对他而言，笔墨的选择和运使，是书画家内在“气”的外化过程。线条的粗细、墨色的浓淡，无不反映着作者的学识、胸襟与当下的精神状态。他推崇那些笔法自然、不事雕琢，却能展现雄浑气象的作品，反对“匠气”和形式的僵硬模仿。 3.2 文学批评：辞章与义蕴的并重 在诗文批评方面，船山坚持“文以载道”的传统，但其“道”是基于其经世致用思想的“实学之义”。优秀的文学作品，其辞章必须精妙，能够准确而有力地传达出其深厚的义蕴。他批评空洞的辞藻堆砌，也反对将思想束缚在僵化的格律之中。其对文学的见解，体现了形式（辞章）必须服务于内容（义蕴）的辩证统一观。 3.3 音乐与人伦：乐律的和谐秩序 船山对音乐的探讨，常与礼乐教化相联系。他认为音乐的本质在于和谐的律动，这种律动是自然界“气”的规律在听觉上的体现。礼乐教化，旨在通过使人心与自然之律和，从而达到社会秩序的和谐。音乐的美感，在于其对人内在情感的疏导与提升，使个体的情感波动与宇宙的宏大节奏相一致。 第四章：自然观与审美理想——天地之大，兼容并蓄 船山的美学理想，是回归到“天地之大”的自然秩序中去寻求安顿。他认为，自然界是终极的美学范本。 4.1 “师法自然”的深化：探求自然之“真” 船山所提倡的“师法自然”，不同于单纯地描摹自然表象。因为他视自然为“气”之浑然一体的展现，所以师法自然，即是体悟宇宙生生不息的“大机妙用”。这种体悟，要求艺术家不仅要观察事物的形貌，更要深入其内在的生命力和变化规律。 4.2 境界的开阔：雄浑与清健的融合 船山的美学境界，追求一种兼容并蓄的开阔性。他赞赏盛唐气象的雄浑博大，但同时也推崇魏晋风度的清健洒脱。这两种看似对立的审美趣味，在他看来，皆是“气”的不同状态的完美呈现。雄浑是气之充沛外溢，清健是气之节制内敛。真正的大家，能够在这两种状态间自如切换，以广阔的胸襟容纳万象。 结论：船山美学在现代的价值 王船山的美学思想，植根于对现实世界的深刻关怀和对本体论的独特建构，提供了一种既肯定生命热情又注重理性节制的美学路径。在现代社会，面对过度符号化和审美趋同的现象，船山“实学”的美学精神——强调亲身体验、重视生命本真与内在气韵——无疑具有强大的启示意义。其“气一元论”对生命力的肯定，为我们重建人与自然、人与社会之间健康和谐的审美关系提供了坚实的哲学基石。本书的梳理，旨在为当代美学研究提供一个深厚而鲜活的古典资源。

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坦白讲，这本书的阅读难度并不低，它要求读者对中国传统文化有一定的基础背景知识，否则初读时可能会感到有些吃力。但我认为，这种适度的挑战性正是其价值所在。它拒绝迎合快餐式的阅读需求，坚持对深层议题的探讨。比如，书中关于“境”与“意”之间张力关系的探讨，作者引用了大量诗词和书画评论，将这些抽象的艺术体验转化为可供分析的文本元素。我为了完全理解其中的某些论述，不得不去重读了几遍相关的古代典籍，这种“回溯式学习”的过程虽然耗费时间，但收获的深度是巨大的。它迫使我跳出自己原有的知识舒适区，去重新审视那些看似熟悉的传统概念，从而建立起一个更立体、更具层次感的知识结构。对于真正致力于学术探索或者深度爱好者来说，这种“啃硬骨头”的阅读体验，正是阅读高水平专著的乐趣所在。

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阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说更像是一场深入骨髓的思辨洗礼。作者的行文风格极其冷静克制，却又蕴含着一股强大的内在驱动力。他极少使用煽情的词汇或夸张的论断，而是依靠严密的逻辑链条和精妙的文本解读来推进观点。尤其是在论述涉及到的特定美学范畴时，作者能够精准地在宏观的哲学层面和微观的艺术实践之间进行切换，避免了空泛的理论说教。我尤其欣赏作者处理那些具有争议性的历史人物评价时的平衡感，他没有急于下定论，而是将多方观点并置，引导读者进行自我判断。这种开放式的讨论，反而让读者在合上书本后，依然能够持续地进行深入的思考，而不是被动地接受一个既定的结论。这对我自己日常工作中的决策制定和视角拓展，都带来了潜移默化的启发。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了略带纹理的哑光纸张，手感沉稳而不失雅致，主色调是低饱和度的灰蓝与米白，营造出一种古典而又现代的视觉张力。书脊处的烫金字体，在光线下微微闪烁，既点明了主题，又透着一种学术的庄重感。内页的排版也颇为考究，字体选择纤细而清晰的宋体，行距和字距都经过精心调整，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也得到了很好的缓解。装帧的细节处理，比如扉页上那幅若隐若现的传统山水画印记，仿佛在不经意间提醒着读者，即将步入的阅读旅程，充满了对传统文化深厚底蕴的追溯与致敬。从拿到书的那一刻起，我就感觉到这不是一本普通的学术著作，它在物理层面上就完成了与读者的第一重精神交流，让我对其中蕴含的知识充满了期待和敬意。这种对书籍本体的重视，足以体现出版方在文化传播上的严谨态度。

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我是在一个偶然的机会下，通过一位艺术史专业的朋友推荐，留意到这本书的。当时我正试图梳理明末清初那段文人精神动荡时期，试图理解那些在风雨飘摇中坚守文脉的士大夫们是如何构建自己内心世界的。这本书的目录结构给我留下了深刻的第一印象：它没有采用常见的生硬的“XXX概念解析”的写法，而是巧妙地将历史脉络与理论探讨融为一体，仿佛一条精心编织的叙事长线。特别是其中关于“士气”与“隐逸”这两个核心概念在不同历史阶段的演变分析，写得极为透彻，引用了大量一手文献，那些被主流史学忽略的边角料信息，被作者挖掘出来，并成功地串联成有说服力的论点。阅读过程中，我感觉自己像是一个跟随经验丰富的向导，穿梭于历史的迷雾中，那些原本模糊不清的观念冲突，此刻都变得清晰可见，这种清晰度是许多同类研究难以企及的。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对跨学科研究的有效融合。我原本以为这会是一本纯粹的“文史哲”研究，但深入阅读后发现，作者在论证美学思想的形成时，竟然巧妙地引入了社会经济结构变迁的分析框架。这种将思想史放置于更广阔的社会图景中进行考察的手法，极大地丰富了我们对特定美学思潮产生根源的理解。它不再将这些思想视为孤立的“天才”的灵光乍现，而是将其视为特定历史时期社会矛盾和文化需求下的必然产物。这种宏大叙事与微观文本分析相结合的写作手法，使得全书既有理论的高度，又不失鲜活的历史气息。读完之后，我感到自己的知识体系得到了极大的拓展，仿佛打开了一扇通往更广阔知识领域的窗户，让我对未来继续探索相关领域的研究充满了新的方向和动力。

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