Looking for Sex in Shakespeare pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Stanley Wells

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2004-04-22

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521832847

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 性研究
• 文学批评
• 文艺复兴
• 文化研究
• 性别研究
• 性文化
• 文学理论
• 英国文学
• 戏剧研究

莎士比亚戏剧中的性别、权力与欲望的复杂肖像 本书深入剖析了文艺复兴时期伊丽莎白时代剧场中，威廉·莎士比亚笔下复杂多变的性别角色、权力结构以及驱动人物行为的原始欲望。我们聚焦于那些模糊了传统界限、挑战了社会规范的角色，探讨在那个特定历史语境下，社会如何定义、约束并最终反应于“男性气概”与“女性气质”的表达。 本书并非对莎士比亚作品中所有关于亲密关系或性主题的简单罗列，而是力求在文本细读的基础上，结合社会史和性别理论的框架，构建一个多维度的分析体系。我们首先考察了“身份的伪装与流动性”（Disguise and Fluidity of Identity），特别是在《皆大欢喜》中的罗瑟琳和《第十二夜》中的薇奥拉等角色身上。这些女性角色乔装为男性，不仅为她们带来了行动上的自由和规避风险的能力，更重要的是，使她们能够暂时性地进入男性主导的权力领域，以一种“局外人”的视角观察和评论社会结构。通过对这些乔装场景的详细分析，我们将揭示文艺复兴时期性别二元论的脆弱性——即身份的表象如何能够轻易地被服饰和语言所颠覆，从而暴露了社会性别构建的本质。 随后，本书深入探讨了“权力、欲望与政治”（Power, Desire, and Politics）。在悲剧中，如《麦克白》中麦克白夫人对权力的赤裸裸的渴望，或是在《奥赛罗》中伊阿古对男性尊严的恶意操控，欲望不再仅仅是个人情感的体现，而是直接转化为政治行动和社会颠覆的力量。我们将分析在父权制社会结构中，女性如何通过间接的手段（如诱惑、煽动或操控）来行使权力，以及男性角色如何通过对自身“阳刚之气”的过度维护，最终导致毁灭性的后果。我们尤其关注“荣誉”（Honour）这一概念在男性角色中的作用，探讨它是如何被性嫉妒和维护社会地位的焦虑所扭曲和利用的。 第三个主要部分聚焦于“未被规范的身体与情感”（Unregulated Bodies and Emotions）。莎士比亚笔下的许多角色，如《安东尼与克莉奥帕特拉》中的克莉奥帕特拉，其强烈的、不受社会期待约束的欲望被描绘成一种具有颠覆性的自然力量。然而，这种力量往往被社会（特别是罗马的清教徒道德观）视为异类和危险的。我们将分析“失控”的情感，无论是压抑的同性情感的暗示（如在十四行诗中对“美少年”的赞颂），还是被视为病态的、不符合生殖逻辑的欲望，是如何在戏剧中被建构、批判或最终被压制的。这种对身体和情感边界的探索，反映了文艺复兴时期对古典理性主义与新兴基督教道德观之间张力的挣扎。 本书还将审视“语言与界限的构建”（Language and the Construction of Boundaries）。在莎士比亚的戏剧中，语言是定义和固化性别角色的主要工具。我们考察了那些被贴上“淫荡”（wanton）或“贞洁”（chaste）标签的词汇如何被用来控制女性，以及男性如何通过贬低他人的“男性气概”来确立自己的社会地位。通过对双关语、隐喻和讽刺的精细分析，我们揭示了语言在维持或破坏社会等级制度中所扮演的双重角色。 最后，我们讨论了“悲剧中的后果与道德裁决”（Tragedy’s Consequences and Moral Verdict）。莎士比亚的悲剧往往以某种形式的“净化”或“纠正”收场。我们分析了在戏剧的终局，那些挑战了既定性别秩序的角色，其命运往往是悲剧性的，这是否意味着作者本人对这些颠覆性力量的最终立场？或者，这仅仅是服务于当时社会对秩序重建的文学需求？通过对比喜剧（如《威尼斯商人》中波西亚的智慧胜利）和悲剧的解决方式，我们可以更清晰地理解文艺复兴时期对性别张力的妥协与审判。 本书旨在为研究者和普通读者提供一个深入的、非表面化的视角，去理解莎士比亚如何运用其无可匹敌的戏剧天赋，捕捉并呈现了十六世纪末和十七世纪初英国社会中关于身份、控制与深层人类渴望的复杂图景。我们力求在不将文本简单地投射现代观念的前提下，揭示这些古老文本的持久相关性与深刻的洞察力。

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我不得不提一下作者对引文格式的选择。他没有采用那种常见的、将所有引文都置于脚注的传统做法，而是创造了一种独特的“文本嵌入式”引用系统。他将核心的、需要重点讨论的短句用一种独特的斜体加边框的方式直接嵌入到段落的正文中，并且在这些引文的周围，用非常克制的笔墨进行批注和解读。这种设计极大地增强了阅读的流畅性，读者无需频繁地翻阅附录或脚注，注意力可以完全集中在作者构建的论证逻辑上。这种对阅读体验的极致优化，体现了作者对读者心智负荷的充分体谅。更重要的是，这种格式的选择，本身也形成了一种强烈的修辞效果，它强调了文本的碎片化和再语境化的可能性，似乎在暗示：经典的意义并非固定不变，而是在每一次被重新“框定”的过程中被赋予新生。这种排版上的创新，在我阅读过的学术随笔中是绝无仅有的。

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读完前言和目录后，我立刻被作者那种近乎偏执的考据精神所折服。他不仅仅是简单地引用十四行诗和戏剧片段，而是将那些晦涩难懂的古英语词汇，用一种极为生动且富有时代背景的方式进行了拆解和重构。那种深入骨髓的文化溯源，让人不禁感叹，原来我们习以为常的那些诗句，背后隐藏着如此多被忽略的社会语境和日常俚语。比如，他对“perchance”一词的阐释，就远远超出了字典的定义，它关联到了当时人们对命运的集体焦虑感，那种在瘟疫和政治动荡面前的无力感，通过这个小小的副词被精准地捕捉到了。这种对语言深层纹理的挖掘，让阅读过程变成了一场智力上的寻宝游戏，每解开一个词汇的“密码”，都有一种豁然开朗的喜悦。我敢说，即便是对莎翁研究颇深的学者，也可能会从这些新颖的视角中获得启发，因为它提供的不是结论，而是探究问题的一套全新方法论。

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这本书的后记部分，是真正让我感到惊喜的“彩蛋”。它没有像大多数学术著作那样草草收尾，而是以一种近乎散文的笔调，回顾了作者本人在写作过程中所经历的心路历程——那些深夜在灯下查阅手稿时的孤寂，那些与同行在学术会议上激烈争论的火花，甚至是他为了确认一个舞台术语的发音，特地去伦敦一所古老剧院里与老演员交谈的趣闻轶事。这些“幕后故事”的披露，极大地拉近了作者与读者之间的距离，让人感觉这不是一本高高在上的理论著作，而是一位真诚的同行在与你分享他的激情与困惑。这种坦诚，使得全书原本略显严肃的论调，有了一种温暖的人文关怀色彩。它让我意识到，伟大的学问背后，站着的是一个有血有肉、充满热情的人，这比任何精妙的理论分析都更具感染力，让人读完后不仅学到了知识，更获得了一种继续探索的内在动力。

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这本书的叙事节奏处理得非常高明，它并非传统学术著作那种平铺直叙的论述体，而更像是一部精心编排的辩论赛。作者擅长设置悬念，总是在关键的论点抛出后，立刻引用另一位批评家的对立观点进行驳斥，这使得阅读过程充满了张力和互动感。你仿佛能听到两种声音在你的脑海中交锋，迫使你不断地审视自己的既有认知。这种“对谈式”的写作风格，极大地降低了阅读门槛，即便是初涉莎士比亚研究的读者，也不会感到枯燥乏味，反而会被这种思想的碰撞所吸引。特别是在讨论《哈姆雷特》中的那段著名的独白时，作者引入了当代心理学的一些概念来分析角色的内心挣扎，这种跨学科的融合处理得相当自然流畅，没有丝毫生硬的拼凑感。它成功地将古典文学的永恒魅力，与现代人对自我和存在的拷问紧密地连接了起来，非常有代入感。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，封面那深邃的藏蓝色调，配上烫金的莎士比亚侧影，立刻就能让人感受到一种古典与现代的张力交织。翻开书页，纸张的质感非常舒服，那种略带米黄色的纹理，读起来眼睛一点都不累。排版布局也看得出作者或出版方的用心，字里行间留白恰到好处，让原本略显晦涩的文本拥有了呼吸的空间。我尤其欣赏的是，在一些关键的引文旁边，作者特意加入了精美的蚀刻画插图，那些图画风格古朴，线条细腻，仿佛能将我们瞬间拉回到伊丽莎白时代的伦敦剧院后台。虽然我还没来得及深入研读其内容，但仅凭这制作工艺，就足以让人相信这是一部对待文学作品怀有敬意的诚意之作。我常想，一本好书，从触感到视觉的享受，是阅读体验的基石，而这部作品，无疑在这方面做得无可挑剔，它本身就是一件值得收藏的艺术品，光是把它放在书架上，都觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。这种对手工艺和细节的执着，着实令人赞叹。

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