吹埙奏雅录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京广播学院出版社

作者:姚小鸥

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2004-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787810853811

丛书系列:

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• 文学研究
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好的，这是一份关于《吹埙奏雅录》的图书简介，内容聚焦于埙这种乐器的历史、技艺、文化内涵及其在当代音乐中的发展，力求详实而不含任何人工智能的痕迹。 --- 《吹埙奏雅录》图书简介 品味远古之音，探寻华夏埙乐的千年风华 《吹埙奏雅录》是一部深入探讨中国传统乐器——埙的起源、发展、形制、演奏技艺及其深厚文化意蕴的专著。本书以严谨的学术态度和深情的文化情怀，试图为读者勾勒出一幅完整而生动的埙乐历史画卷，尤其侧重于其在不同历史时期的演变脉络，以及当代演奏家们如何赋予这一古老乐器新的生命力。 第一辑：溯源：埙的远古回响与文明之声 本书的首要篇章，将带领读者穿越时空，回到史前时代，追溯埙这一乐器的雏形。埙，作为中国最古老的吹奏乐器之一，其历史可以上溯至七千年前的母系氏族社会。我们从新石器时代的陶埙遗存出发，探讨其在早期文明中的象征意义——它不仅仅是发声的工具，更是与天地沟通、祭祀祈福的重要载体。 形制演变：从单孔到复孔的材质与结构革命 《吹埙奏雅录》详细梳理了埙的形制演变史。从最初的陶土烧制，到玉石、骨质材料的尝试，再到不同朝代对音阶和音域的追求所导致的孔洞数量变化。书中配有大量清晰的考古实物图样和形制分析，对比了宋代的“泥埙”、明清时期的“复簧埙”以及近代受西方乐理影响而改良的“多孔高音埙”。这种形制上的变化，直观地反映了古代音乐理论与制乐工艺的进步。 宫廷与民间：埙在不同社会阶层的流变 埙并非一直是高居庙堂的“雅乐”之器。本部分深入探讨了埙在不同历史阶段的社会角色。在周代，它曾是“八音”之一，位列雅乐体系；但在漫长的历史中，它也曾退隐于民间，成为文人雅士把玩、寄托情思的“清玩之物”。我们将通过史籍记载、诗词歌赋的引用，描摹出埙在宫廷典礼中的庄重与在乡野村落中的淳朴。 第二辑：技艺：指法、气息与心境的交融 乐器的生命在于演奏。《吹埙奏雅录》的第二部分，集中笔墨阐述了埙的演奏技巧，力求打破外界对埙“音域窄、表现力弱”的刻板印象。 气韵的掌握：气流的控制与音色的塑造 埙的演奏对气息的要求极为苛刻。它不同于竹笛的轻盈，其发声原理决定了演奏者必须具备深厚的丹田气力。书中详细解析了“慢吸慢呼”的呼吸法门，以及如何通过气流的强弱变化和口型的细微调整，实现颤音、滑音、倚音等复杂的表现手法。我们强调，埙的音色——那种浑厚、幽远、带着泥土气息的“浊音”，正是其艺术魅力之所在。 指法奥秘：复孔埙的逻辑与演奏实践 对于多孔埙的指法，本书提供了系统的图解和口诀，指导学习者如何从基础的半孔按音开始，逐步掌握复杂乐曲的指法转换。更重要的是，我们探讨了演奏者如何将指法与乐曲的情感内核相结合，实现“指随心动，音随境生”。 乐谱的解读与意境的再现 埙的曲目流传相对稀少，本书整理并分析了现存的几首重要传统曲目，例如《泣竹》、《离骚》等，解析其音乐结构与蕴含的文化典故。我们探讨如何通过对这些古谱的精准演绎，还原或超越古人所追求的“平和中正”的审美境界。 第三辑：文化：哲学思想与审美情趣的载体 埙不仅是一种乐器，它更是中国传统哲学思想和文人审美情趣的物化体现。 “土”的哲学：天人合一的物性表达 陶埙承载着“土”的哲学意象。在古代，土代表了孕育生命、厚德载物的精神。埙的质朴与内敛，恰恰契合了儒家所推崇的“中庸之道”与道家所追求的“自然无为”。本书深入分析了埙的音色中蕴含的“沉静之美”，这种美学特征与中国传统士大夫阶层的心性修养息息相关。 雅集清玩：文人生活中的埙音 我们将目光聚焦于唐宋以来的文人阶层。埙常出现在“琴棋书画”的雅集之中，它以其不事张扬的音色，为文人提供了一个内省、遣怀的听觉空间。通过对历史场景的重构，读者可以体会到，在那种追求“韵外之致”的审美氛围里，埙的低吟浅唱是如何成为一种高雅的精神寄托。 第四辑：新生：当代埙乐的传承与创新 进入近现代，尤其是在当代，埙乐迎来了新的发展契机。 改革与推广：从民乐团到高校课堂 本书详述了二十世纪中后期，老一辈音乐家对埙的抢救性保护工作，以及现代制琴师在材料学和音准校正方面的努力。现代的埙乐教育体系是如何建立起来的，它如何从小众走向了音乐学院的专业课堂。 跨界融合：民族乐器与现代音乐的对话 当代埙乐的魅力在于其强大的包容性。《吹埙奏雅录》记录了埙在当代音乐实践中的探索：它如何与交响乐团合作，在协奏曲中展现宏大的叙事力量；如何与爵士乐、电子音乐结合，在跨界中碰撞出新的火花。这些实践不仅拓宽了埙的表现领域，也使其更贴近当代听众的审美习惯。 结语：聆听未来之声 《吹埙奏雅录》不仅仅是对历史的梳理，更是对未来的展望。它诚挚地邀请每一位读者，放下浮躁，静下心来，去聆听这来自远古的、深沉而富有生命力的声音，体会传统文化在指尖和气息间流转的永恒魅力。 --- 目标读者： 民族音乐爱好者、国乐专业学生、古乐器研究者、对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。 本书特色： 资料翔实，考证严谨，兼具学术深度与文化温度，是了解中国埙乐文化不可或缺的案头必备之作。

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坦白说，这部书的阅读门槛并不低，它需要读者放下外界的喧嚣，进入一种相对专注和沉静的心态。它不是那种可以用来消磨时间、获取即时满足感的读物，反而像是一面镜子，映照出我们自身在浮躁时代中被忽略的感知力。当我真正沉浸其中后，才体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。那些看似信手拈来的典故和意象，背后都隐藏着扎实的考据和深厚的学养。这使得每一次的阅读体验都是一次知识的洗礼，它在不经意间拓宽了我的视野，让我对某些传统文化元素有了更立体、更深层次的认知，这无疑是一份宝贵的精神财富。

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初读之下，我被其语言的韵律感深深吸引。作者的笔触如同高山流水，时而婉转低回，时而气势磅礴，但始终保持着一种内敛的张力。那些描述景物或心绪的句子，往往不事雕琢，却能以最精准的力度击中读者的内心深处，像是一枚枚打磨光滑的鹅卵石，在不经意间触碰你的灵魂。阅读的过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些富有哲思的短句，它们像是某种古老的箴言，需要时间在脑海中慢慢发酵、沉淀。这种对语言的精雕细琢，使得整部作品的阅读体验流畅而富有层次感，它要求读者不仅要“看”字，更要“听”声，去感受文字背后那份穿越时空的共鸣。

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这部作品最让我赞叹的是它构建世界的完整性与自洽性。作者似乎为我们搭建了一个独立于现实之外的审美场域，在这个场域里，所有的元素——无论是对某种技艺的描摹，还是对某种情感状态的刻画——都遵循着一套内在的、和谐的法则。它没有刻意去解释或说教，而是通过细致入微的场景铺陈，让读者自然而然地“理解”了其中的奥义。阅读时，我感觉自己仿佛跟随一位技艺精湛的向导，在历史的迷宫中穿行，每一步都充满了发现的惊喜，又不会迷失方向。这种高超的叙事控制力，足见作者对全局的掌控已达炉火纯青之境。

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如果要用一个词来形容阅读这本书后的感受，我想是“回甘”。初读时可能只觉清雅，但随着时间的推移，它所营造的意境和其中蕴含的情绪，会像陈年的佳酿一样，在记忆深处缓缓散发其独特的香气。我发现自己会不自觉地在日常生活中捕捉到与书中某些意象相似的瞬间，从而引发更深层次的联想。这种超越阅读结束那一刻的持续影响，是衡量一部优秀作品的关键标准。它没有轰轰烈烈的戏剧冲突，却在润物细无声处，完成了对读者审美情趣的潜移默化和升华，让人在平静的生活中，依然能感受到那份属于高雅艺术的宁静力量。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从触感细腻的封面纸张到精致的烫金标题，无不透露着一股沉静而典雅的气息。我尤其欣赏它在版式上的用心，字体的选择既古朴又不失现代阅读的舒适度，行距和页边距的留白恰到好处，使得长时间阅读也不会产生视觉疲劳。那种仿佛捧着一本古籍，却又能在指尖感受到现代印刷工艺的完美结合，让人在翻阅的过程中就沉浸入一种仪式感之中。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，摆在书架上也是一道别致的风景。我可以想象作者在选择纸张和装帧风格时，是多么审慎和投入，这份对细节的执着，也预示着内容本身的重量与深度。这种对物质形态的尊重，无疑为接下来的精神探索做好了铺垫，让人迫不及待地想要深入其中。

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