对联格律、对联谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岳麓书社

作者:余德泉编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:16.5

装帧:精装

isbn号码:9787805207513

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《诗词格律与韵律探微》 内容简介 本书旨在深入探讨中国古典诗词的格律、音韵及创作技巧，为诗词爱好者、研究者及创作者提供一份详尽而系统的参考指南。全书结构严谨，内容涵盖面广，从基础的声律知识到复杂的词牌运用，力求全面解析诗词艺术的内在规律。 第一部分：声律基础与入门 本部分是理解中国古典诗词格律的基石。我们首先从最基本的概念入手，详细阐述平仄（声调）在诗词中的核心作用。不同于现代汉语的四声概念，本书侧重于中古音的平仄划分，并结合现代普通话的读音差异，提供实用的判断方法。 字音与声调的对应： 详细罗列平声、上声、去声、入声（及其在现代汉语中的归属和变迁），并辅以大量实例说明平仄在不同诗体中的应用规则。 基础格律单位： 剖析“一三五不论，二四六分明”的实际操作意义，讲解对仗的结构要求，特别是词句内部平仄的交替模式。 句式与字数： 梳理五言、七言诗的基本格式，以及它们在不同韵脚要求下的变化，强调句内停顿（诵读节奏）与格律的相互关系。 第二部分：近体诗的严谨规范 本章集中探讨格律诗（律诗和绝句）的创作核心要素——对仗、押韵与粘对。 绝句的精巧布局： 以四句的篇幅，阐释起承转合的节奏安排，分析首句入韵、偶句入韵的常见模式，以及颔联、颈联的对仗要求（如律诗）。 律诗的结构平衡： 深入剖析八句律诗中颔联与颈联的“工对”要求，包括名词对名词、动词对动词等词性对仗的严格标准，并探讨拗救（破格）的合理性与技巧，指出哪些拗救是被允许的，哪些则会破坏诗歌的和谐。 韵部的选择与运用： 系统介绍《平水韵》的主要韵部结构，讲解如何根据诗歌主题选择合适的韵部，以及一韵到底的原则，并涉及换韵（如拗韵）的特定语境。 第三部分：词的音乐性与体制解析 词作为一种音乐文学，其格律复杂性远超近体诗。本部分将词的创作系统化。 词牌的识别与定格： 介绍如何通过词牌名确定词的句数、每句的字数、平仄要求、和特定句尾的用韵位置。本书收录并解析了近百个常用词牌，如《沁园春》《水调歌头》《忆江南》等，详细标注其“一字一格”的精确要求。 过片与换阕： 探讨词中“过片”的位置和作用，以及上下阕之间的内容衔接与情感递进，尤其强调词的音乐性带来的节奏变化。 长短句的布局艺术： 词的魅力在于长短句的错落有致，本书通过具体词例分析如何利用长短句来表现跌宕起伏的情感和场景描绘，打破了诗歌均整句式的束缚。 特殊句式与句式变化： 讲解词中常见的特殊句式，如叠字、减字、增字等处理手法，以及这些处理对手律的影响。 第四部分：诗词韵律的理论探源 本部分从理论层面探讨诗词格律的形成和演变。 韵学的历史发展： 追溯从《诗经》到唐宋时期，汉语语音体系的变化如何影响了诗词的押韵标准，解释为何今天的普通话读起来与古人所押之韵有所出入。 格律的审美价值： 探讨平仄对诗歌节奏感和音乐美的贡献，分析对称与变化如何共同营造诗词独特的韵律美感，而非单纯的机械规则。 “不拘格律”的辨析： 区别“不合格律”与“故意用典”或“创新”之间的界限，对那些被后世奉为经典的“破格”之作进行审视，分析其在音韵上的巧妙处理。 第五部分：创作实践与鉴赏 本书提供大量优秀范例，引导读者将理论知识转化为实际创作能力。 模仿与化用： 通过对唐诗宋词名家的经典名篇进行格律拆解分析，展示如何学习其结构和用韵技巧。 常见错误与纠偏： 列举初学者在平仄混用、对仗失当、押韵失误等方面的常见问题，并提供具体的修改建议。 本书语言力求准确严谨，同时兼顾可读性，避免过度学术化带来的枯燥，旨在成为一本实用性与理论深度兼备的诗词格律工具书。它不仅是学习创作的阶梯，也是鉴赏古典文学韵味的重要钥匙。

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说实话，我本来以为这类工具书会写得非常晦涩难懂，毕竟格律这东西，一旦深究起来，很容易就陷入文言文的泥潭里，让现代读者望而却步。但这本书的排版和语言风格，却出乎我的意料，非常“接地气”，同时又不失学术的严谨性。它没有一上来就抛出复杂的术语，而是用一种近乎说书人的口吻，一步步引导读者进入对联的结构世界。特别是它引入的“对联谱”概念，简直是革命性的！它不是简单地列举对子，而是像一份详尽的食谱，告诉你哪些元素可以组合，哪些组合是禁区，甚至连相邻词性的变化如何影响整体气势都有细微的标注。我拿自己写的一个拙作去比对书中的案例，立刻就发现自己对仗上的硬伤——明明觉得对得工整，但一经谱子的检验，才发现平仄上存在不易察觉的错位。这种“即时反馈”和“可操作性”，是很多理论书籍所缺乏的。它让你清晰地看到，创作的门槛看似很高，但只要掌握了这些基本“谱式”，就能保证你的作品立于不败之地。

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这本书的收录范围和资料的详实程度，令人惊叹，简直是下了一番“绣花功夫”。我特别留意了它在收录“谱式”时是否遗漏了某些冷僻但重要的结构。结果发现，即便是那些在专业研究中也鲜有提及的特殊对仗结构，这本书中都有详尽的剖析和图例。这不仅仅是一本关于“如何写”的书，它更像是一部对联艺术的“博物馆图录”。它将对联的创作技巧和审美品味，置于一个宏大的文化背景下进行审视，让读者明白，我们现在所学习和遵循的格律，是经过无数代匠人打磨提炼出来的精华。对于那些希望收藏一套权威性、全面性的对联研究资料的人来说，这本书的参考价值是无可替代的。它不是那种看完一遍就束之高阁的快餐读物，而是需要反复研读、时常翻阅的案头常青树。每一次重读，似乎都能从中挖掘出新的理解层次，这才是真正优秀工具书的标志。

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坦率地说，市面上很多关于传统文化的书，总是给人一种“高高在上”的疏离感，仿佛是给“专业人士”准备的。但《对联格律、对联谱》在内容深度上丝毫不妥协的同时，在表达上却做到了极致的清晰和实用化。我是一个对音韵学一窍不通的普通爱好者，但通过书中对“拗救”原则的图解和大量实例的对比分析，我竟然能大致分辨出哪些是合乎规范的拗救，哪些是强行为之的败笔。这本书的价值不仅在于“教你如何做”，更在于“教你如何辨别好坏”。它提供了一套完整的鉴赏体系。当我看到关于“流水对”与“正对”的详细区分时，我才明白，原来我们日常生活中感到的那种“对仗气势不足”的原因，往往出在对仗类型的选择上。这本书彻底重塑了我对“好对联”的认知框架，它不再是模糊的“感觉”，而是可以被量化、被分析的结构体系。我感觉自己像是突然间学会了一门新的语言的语法规则，能够更自信、更有目标性地去欣赏和创作了。

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这本《对联格律、对联谱》的问世，简直是给所有传统文化爱好者投下了一枚重磅炸弹。我拿到书的时候，光是捧在手里那种厚重感和装帧的考究就让人心头一热。要知道，现在市面上关于对联的书籍，大多是泛泛而谈，要么堆砌辞藻，要么就是简单罗列一些经典对联，对于真正想深入研究“格律”二字的，简直是望洋兴叹。然而，这本书的厉害之处就在于，它真正触及了对联这门艺术的骨架和灵魂——声律、平仄、对仗的精妙平衡。光是看它对“入韵”与“出句”的细致划分，我就能感受到作者倾注的心血。那些原本模糊不清的音韵规则，在作者的笔下变得清晰明了，仿佛打通了一扇任督二脉的窍门。我尤其欣赏其中对于不同地域、不同历史时期形成的地方性对联风格的探讨，这种多维度的视角，使得原本略显枯燥的格律学习过程变得生动起来，它不再是死板的教条，而是活泼的文化脉络，让人在学习中不断产生“原来如此”的豁然开朗之感。对于想创作出真正有力量、有韵味的对联的人来说，这本书无疑是案头必备的“武功秘籍”。

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这本书的阅读体验非常独特，它更像是一部结合了历史考据和实战演练的百科全书。我本来是抱着学习如何写对联的心态来翻阅的，结果却被它对历史背景的挖掘深深吸引住了。比如，书中对古代文人在特定历史时期（如宋代与清代的对联审美差异）如何利用格律来表达政治倾向或个人情怀的分析，简直是精彩绝伦。它把对联从一个单纯的文字游戏，提升到了社会文化符号的高度。读完相关章节，我再去欣赏那些流传千古的名联，眼光都不一样了——不再只是赞叹其辞藻的华美，而是开始拆解其内在的结构美学。而且，作者在论述“变格”时，展现了极大的胸襟和智慧，他承认艺术的生命力在于变化，而非僵化。他提供了一套稳固的基石，但同时鼓励读者在基石上进行创造性的突破，而不是被规则所束缚。这种“守正出奇”的论述方式，体现了作者深厚的文化底蕴和对传统艺术的真正热爱。

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最好能与奉腾蛟的《对联写作规则》一起看。

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