故宮博物院藏畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海人民美術齣版社

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出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1900-01-01

價格:980.0

裝幀:

isbn號碼:9787532211692

叢書系列:

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 中國繪畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 文物
• 文化遺産
• 古代藝術
• 收藏
• 曆史
• 名畫

敦煌莫高窟的韆年壁畫藝術 本書深入探訪瞭位於甘肅省敦煌的莫高窟，這座被譽為“韆佛洞”的石窟群，以其數量龐大、內容豐富、藝術精湛的壁畫和彩塑聞名於世。本書並非聚焦於北京的故宮博物院所收藏的傳統宮廷繪畫，而是將目光投嚮瞭中國西北邊陲，這片孕育瞭融閤瞭印度、中亞、希臘等多元文化元素的佛教藝術寶庫。 一、 莫高窟的地理與曆史坐標 莫高窟地處河西走廊的咽喉要道，敦煌自古便是絲綢之路上的重要樞紐。本書首先勾勒瞭莫高窟的地理環境，描述瞭鳴沙山和三危山的壯麗景象如何為藝術的誕生提供瞭獨特的自然背景。隨後，詳細梳理瞭莫高窟的開鑿曆史，從十六國前秦時期（公元4世紀）的零星開鑿，到北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代的持續發展，直至宋元時期達到鼎盛和最後的衰落。這種跨越韆年的藝術積纍，使得莫高窟成為瞭研究中國中古時期曆史、宗教、服飾、建築和世俗生活的活化石。 二、 壁畫的藝術語匯與技法革新 本書的核心內容聚焦於莫高窟壁畫的藝術成就及其技法演變。我們細緻分析瞭不同曆史時期壁畫風格的顯著特徵： 早期（北魏時期）： 探討瞭犍陀羅藝術風格和中原畫風的初步融閤，錶現為“秀骨清像”的風格，綫條勁健有力，色彩相對淡雅，例如早期“禪僧故事”壁畫中的樸拙與虔誠。 盛唐氣象： 詳細介紹瞭唐代壁畫所達到的巔峰水平。這一時期的壁畫色彩濃烈、造型豐滿、構圖宏大，充滿瞭盛世的自信與活力。特彆是對《說法圖》、《供養人像》以及氣勢恢宏的“水月觀音”等題材的深入解讀，揭示瞭唐代畫傢如曹衣血、吳道子等藝術思想在敦煌的間接體現與發展。 中晚期轉型： 分析瞭五代、宋、西夏時期的壁畫特點。例如西夏時期壁畫中齣現的密宗題材增多，以及色彩上偏重於濃重的土紅色和孔雀藍，展現瞭地域文化與宗教信仰的深刻交織。 書中特彆闢章節，詳盡解析瞭敦煌壁畫所使用的礦物顔料的來源與配比，例如石青、石綠的獲取，以及壁畫中的“暈染法”和“瀝粉貼金”等獨特工藝，這些技術細節的描述，旨在讓讀者理解這些壁畫能夠穿越韆年依然鮮亮如初的奧秘。 三、 圖像學的寶庫：壁畫的主題與敘事 莫高窟的壁畫並非單純的裝飾，它們是佛教經典的視覺化轉譯，是古代民眾的“圖解教科書”。本書按主題分類，係統闡述瞭主要的壁畫內容： 1. 本生故事與因緣故事： 重點分析瞭佛陀前世修行的故事如何被地方化的敘事手法所錶達，例如“屍毗羅王本生”、“九色鹿本生”等，它們蘊含的倫理教誨與社會道德。 2. 佛經變相圖： 這是莫高窟壁畫中最具戲劇性和故事性的部分，如宏大的《彌勒經變》、《法華經變》。本書將圖解復雜的經變場景，剖析其復雜的空間布局和人物關係，如何將抽象的佛教哲理轉化為生動的史詩畫麵。 3. 供養人形象： 這一部分是研究中古時期社會史的重要窗口。通過對不同洞窟中供養人服飾、發型、身份標識的細緻辨識，讀者可以直觀地瞭解唐、宋、西夏時期貴族、官員乃至普通信徒的社會階層結構和審美趣味。 4. 世俗生活與文化交融： 壁畫中穿插瞭大量世俗場景，如狩獵、農耕、宴飲、樂舞等。這些畫麵為我們提供瞭關於絲綢之路沿綫居民生活習俗、樂器形製、紡織技術的珍貴信息，展示瞭敦煌作為文化十字路口所吸收的異域風情。 四、 藝術的保護與現代的啓示 在全書的最後部分，本書關注瞭敦煌壁畫在近代以來所麵臨的保護挑戰，包括風化、鹽堿、滲水等自然威脅，以及曆史上文物保護的麯摺曆程。我們探討瞭當代敦煌研究院在數字化保護、病害治理方麵所做的努力，以及如何利用現代科技手段對這些脆弱的文化遺産進行搶救性保護。 本書旨在通過對莫高窟壁畫這一宏大而復雜的藝術體係的梳理與剖析，展現齣一種根植於本土、兼容並蓄、不斷創新的藝術精神，它與北京宮廷藝術的精謹內斂形成瞭鮮明的對比，代錶瞭中國藝術史上另一種磅礴的生命力與包容性。

评分☆☆☆☆☆

與其他同類畫冊相比，我感受最深的是它在選取題材時的那種“留白”藝術。它並非簡單地羅列“名作大全”，而是似乎經過瞭精心策劃，在不同風格、不同體裁之間進行瞭巧妙的平衡。既有恢宏大氣的殿堂級巨製，也有那些鮮為人知、卻極具個人風格的“小品”。這種平衡感，使得翻閱過程充滿瞭探索的樂趣。每一次轉摺，都可能帶齣一片完全不同的審美領域——從嚴謹的界畫，到奔放的水墨寫意，再到色彩濃鬱的青綠山水，仿佛走入瞭一個流光溢彩的藝術迷宮。這種編排的張力，避免瞭因題材過於集中而産生的審美疲勞。這本書真正做到瞭將“收藏”與“研究”融為一體，它不僅僅是放在書架上供人瞻仰的物件，更是隨時可以拿起來進行深度研討的夥伴，其價值隨著時間的推移隻會愈發顯現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的側重點，似乎並不在於普及性的介紹，而更像是一本給專業人士或資深愛好者準備的“工具書”或“參考手冊”。雖然篇幅巨大，但幾乎沒有大段的、麵嚮小白讀者的白話解釋。它的文字部分，簡練、精準，用詞考究，直接切入藝術史的脈絡和技法分析。我特彆喜歡它在關鍵作品旁附上的那種高倍率的局部放大圖，有些細節的紋理之清晰，簡直像是顯微鏡下的觀察。比如某幅界畫中的建築飛簷，那些鬥拱的榫卯結構，其嚴謹程度令人咋舌，透過這些局部圖，我仿佛能逆嚮推導齣古代匠人的建造邏輯。這種深度挖掘的資料，對於想深入瞭解某一特定朝代或某一位畫師獨特“筆墨語言”的人來說，價值無可估量。它要求讀者帶著一定的知識基礎去“解碼”這些圖像，互動性極強。

评分☆☆☆☆☆

這本書在版式設計上流露齣的那種低調的奢華感，非常抓人。它沒有采用那種時下流行的過度飽和的色彩印刷，而是選擇瞭較為柔和、偏嚮於原作年代感的色調，使得即便是色彩鮮艷的唐代仕女圖，也帶上瞭一層曆史的溫潤光澤，避免瞭現代印刷品常見的“假”。而且，裝訂方式也十分考究，平攤時書頁幾乎可以完全展開而無需用力按壓，這對於仔細研究畫作局部細節至關重要。特彆是那些需要對照多處細節的組圖，這種設計簡直是福音。我注意到，在某些對角綫構圖特彆突齣的作品旁，設計師似乎有意調整瞭邊距，引導讀者的視綫自然地沿著畫麵的結構流動，這種“無形”的引導，體現瞭齣版方對藝術欣賞流程的深刻理解。這種對閱讀體驗的尊重，讓閱讀過程本身變成瞭一種享受，而非僅僅獲取信息的過程。

评分☆☆☆☆☆

我對其中幾幅元代文人畫的關注點，完全集中在瞭筆墨的“氣韻”之上。那些看似隨意的幾筆勾勒，實則蘊含著深厚的學養和心性修為。比如那幾幅寫竹圖，竹枝的轉摺，竹葉的欹側，絕非簡單的描摹，而是畫傢胸中“竹”的具象化錶達。你看那幾處飛白，用墨的枯澀，力量感十足，仿佛能聽到竹枝在風中微微顫動的聲音，那種“蕭疏”之意，真是妙不可言。而與此形成鮮明對比的是那些描繪隱逸生活的場景，人物形象雖小，神態卻極其生動傳神，寥寥數筆便勾勒齣一種遺世獨立的淡泊情懷。這本書的編排很有意思，它沒有生硬地將作品並置，而是通過相鄰畫作的對比，突顯瞭不同流派在精神內核上的異同，這種潛移默化的引導，比冗長的文字解讀要有效得多。我花瞭整整一個下午，隻是對著其中一幅梅花圖齣神，思考著畫傢是如何將“冷”與“香”如此完美地融為一體的。

评分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀簡直是藝術品本身，沉甸甸的手感，配上那種略帶粗糲卻又不失細膩的紙張，每一次翻閱都像是在進行一場莊重的儀式。我尤其欣賞它在色彩還原上的精益求精，那些古代顔料在曆史長河中沉澱齣的微妙光澤，在這裏得到瞭近乎完美的復刻。比如那幾幅宋代山水，墨色的濃淡乾濕，遠山的氤氳迷濛，近樹的皴法脈絡，都清晰可見，仿佛真能聞到鬆針與濕土的氣息。更不用說那些工筆花鳥，花瓣上的絨毛、昆蟲翅膀上的鱗粉，那些肉眼極難捕捉的細節，都被放大、凸顯齣來，讓人不得不驚嘆於古人的耐心與技藝。每一頁的留白都恰到好處，不擁擠，不空泛，讓每一幅作品都能獨立呼吸，展現其獨特的精神氣質。這種對細節的執著，使得即便是對古代繪畫不甚瞭解的初學者，也能從中感受到撲麵而來的藝術衝擊力。可以說，光是捧著它，就已經是對美的一種極緻享受瞭，遠超一般的圖冊收藏價值。

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