紅樓夢圖詠(一函二冊)

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☆☆☆☆☆
出版者:北京圖書館齣版社
作者:改琦
出品人:
頁數:320
译者:
出版時間:2004-1
價格:300.00元
裝幀:
isbn號碼:9787501321964
叢書系列:
圖書標籤:
  • 紅樓夢
  • 古籍
  • 高昂
  • 藝術
  • 迴族
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  • 中國古典
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具體描述

改琦(1773-1828),清時畫傢。字伯韞,號香白,又號七薌、玉壺山人、玉壺外史、玉壺仙叟等。漢族,鬆江(今上海市)人,宗法華喦,喜用蘭葉描,仕女衣紋細秀,樹石背景簡逸,造型縴細,敷色清雅,創立瞭仕女畫新的體格,時人稱“改派”。工人物,佛像,仕女,筆意秀逸瀟灑。

遠祖為西域人,元朝時入居中原 ,明清兩代世居宛平(今北平),祖父改光宗一度任鬆江(今屬上海)參將,遂入籍於此。改氏遷居中國已數代,完全歸化,當然是漢族。明清以來,鬆江文人薈萃,書畫鼎盛,改琦從小耳濡目染,深受影響,青少年時就在藝術上取得一定成就。稍長,結交地方名人,如王芑孫、李廷敬、李筠嘉等,詩、書、畫得到指點,開闊瞭眼界,名聲漸著,慕名索畫者接踵而至,作品不但在江浙備受推崇,還得到京師的王公貴族、官僚文人的贊許。與之交往的有錢杜、蔣寶齡、陳文述、陳鴻壽等畫傢、鑒賞傢和文學傢,相互唱和、切磋畫藝。嘗至上海、杭州、吳興、蘇州、常熟、無锡、金陵、宜興、溧陽、當塗、揚州、袁浦諸地。外遊期間,與所到之處的文人、畫傢均有書畫應酬、詩詞贈答,並遊山玩水,領略江湖名勝,使其視野、胸襟開拓和豐富,對其藝術創作有一定影響。改琦善畫人物、花竹,尤以仕女畫最著名,數量較多。曾畫《紅樓夢圖詠》50幅,鎸版行世,筆下仕女形象柔弱削瘦,彆具風格。其花鳥、山水、蘭竹等,吸取前人之長,亦有一定造詣。代錶作有《張夫人曉窗點黛圖》、《元機詩意圖》、《仕女彆淚憂傷圖 》等。能詩詞,有《玉壺山房詞選》問世。其子改小薌、孫改再薌均能畫,畫風尚能相似。

《元機詩意圖》北平故宮博物院藏

《宮娥梳髻圖》北平故宮博物院藏

《靚妝倚石圖》廣東省博物館藏

翰墨丹青話《紅樓》:中國古典繪畫中的女性群像與時代縮影 引言: 《紅樓夢》作為中國古典小說的巔峰之作,其思想深度、人物塑造的復雜性與藝術成就,曆經數百年而不衰。然而,除瞭文本本身的光輝,這部巨著對後世視覺藝術,尤其是中國傳統繪畫領域的影響,同樣深遠且值得細緻考察。本書將目光投嚮一個獨特而迷人的交叉點:以《紅樓夢》中的場景、人物和意境為藍本,所創作齣的中國古典繪畫作品集。我們試圖通過梳理和分析這些圖詠、畫冊、掛軸乃至壁畫中的圖像語言,來展現曹雪芹筆下的“大觀園”如何在二維平麵上得以重構、詮釋與再創造。 第一部分:圖像的文本性——“紅樓”題材在畫史中的流變 中國繪畫自古便有“詩中有畫,畫中有詩”的傳統。將文學名著轉化為視覺藝術,是文人畫領域的重要課題。《紅樓夢》在清代中後期開始流行,隨著其影響力的擴大,對它的圖像化嘗試也日益增多。 一、早期圖詠的興起與“原型”的確立: 早期的《紅樓夢》圖詠,如清代中後期的“金陵十二釵圖冊”,多以圖配詩的方式齣現。這些畫作往往服務於小說的特定版本,其首要任務是“辨識”——讓讀者能夠根據畫麵清晰地識彆齣林黛玉、薛寶釵、賈元春等主要人物的身份特徵和典型情態。 人物肖像的定型: 早期畫傢在描繪寶玉、黛玉、寶釵時,已經形成瞭初步的“視覺定式”。例如,林黛玉常被描繪為體弱多病、眉宇間帶著清愁的形象,常伴以瀟湘館的竹影;薛寶釵則展現齣端莊持重、肌體豐腴的“大傢閨秀”之態,常居於蘅蕪苑的冷香之中。這些定式,極大地影響瞭後世對人物的想象,甚至超越瞭文字描述本身的約束。 場景的符號化: 大觀園的構建是《紅樓夢》成功的關鍵,它不僅是地理空間,更是情感的容器。圖詠中對怡紅院的富麗堂薄、瀟湘館的清幽雅緻、凹晶館的空曠寂寥,都被賦予瞭鮮明的色彩和構圖語言,成為一種視覺符號,象徵著人物的命運軌跡。 二、清末民初的“意境”追求與繪畫技法的融閤: 進入十九世紀末至二十世紀初,隨著傳統繪畫嚮現代轉型的探索,以“紅樓”為題材的畫作不再滿足於簡單的插圖功能,而更注重傳達原著的“意境”和“悲劇美學”。 文人畫的滲透: 一批受過良好傳統教育的畫傢,將宋元以來的山水、花鳥技法融入到人物場景的描繪中。例如,在描繪“黛玉葬花”這一經典場景時,畫傢不再僅僅是記錄動作,而是運用濕筆暈染的技法來錶現花瓣的零落與空氣的哀傷,使畫麵彌漫著一股無可挽迴的頹敗之氣。墨色的濃淡乾濕,被用來烘托人物內心的波瀾。 工筆的細膩與寫意的傳神: 在錶現群像戲(如元妃省親、群芳夜宴)時,畫傢往往采用工筆重彩,力求展現清代貴族服飾的華美和亭颱樓閣的壯麗,以突顯賈府由盛轉衰的前奏。而在錶現寶玉悟禪、寶釵冷香丸等帶有哲學意味的場景時,則偏嚮於寫意,用簡練的筆觸捕捉人物的“神韻”而非形貌的絕對精確。 第二部分:圖像的解讀——“金陵十二釵”的視覺變奏 本書將重點分析“金陵十二釵”在曆代圖詠中的具體錶現差異,以此窺見不同時代審美趣味對同一文本的投射。 一、女性氣質的多元化展現: 《紅樓夢》的偉大之處在於其對女性個體性的深刻刻畫。繪畫試圖捕捉這種復雜性: 1. 纔情的錶達(如黛玉、探春): 側重於筆墨的靈動與氣韻的超拔。探春理傢時,畫中常有銳利的眼神和果決的姿態,與她“玫瑰花”的評價相符。而黛玉則總是與詩稿、樂器(如古琴)一同齣現,強調其孤高與纔情。 2. 世俗的智慧(如寶釵、探春): 寶釵的圖像往往強調其服飾的素淨與妝容的內斂,體現“隨分從時”的處世哲學。她的場景多是室內,以擺設的井然有序反襯其內心的沉著。 3. 悲劇的宿命(如元春、迎春): 元春的圖像多是盛大場閤下的壓抑,或在宮闈中遙望,凸顯“一入宮門深似海”的無奈。迎春的怯懦與懦弱,則常常通過她蜷縮的姿態和空洞的眼神來錶現,幾乎沒有獨立的、充滿生命力的場景。 二、男性形象的從屬與功能性: 與女性形象的豐富形成對比,賈寶玉的形象在大多數“紅樓圖詠”中往往扮演著“眾星捧月”的中心角色,但其自身形象的深度挖掘則相對較少。他更多是場景的聯結者,是美與悲劇的見證者。賈政、賈璉等男性角色則常常被邊緣化,僅作為權力或世俗的符號齣現。 第三部分:超越文本的藝術再創造 隨著時代發展,一些傑齣的畫傢開始將《紅樓夢》作為藝術母題,進行完全基於個人理解的再創造,這使得這些圖詠超越瞭簡單的插圖範疇,成為獨立的藝術品。 色彩的象徵意義: 晚清至民國時期的海派畫傢,在應用色彩上更為大膽。他們可能拋棄文本中對服飾顔色的明確指示,轉而使用強烈的對比色來暗示人物命運的衝突。例如,用極端的硃紅與慘白來錶現寶黛的愛情悲劇,以達到視覺衝擊力。 構圖的現代性探索: 在一些現代水墨畫傢的作品中,齣現瞭對傳統“全景式”描繪的突破。他們可能截取一個極小的、極具象徵意義的局部(如一塊殘玉、一角被風吹亂的羅帕),通過特寫的手法放大人物的心理活動,使得畫麵更具現代藝術的張力。 “物哀”與“幻滅”的主題: 許多優秀的圖詠最終聚焦於“幻滅”這一主題。他們不描繪盛宴的繁華,而專注於描繪盛宴散場後的蕭條,如落葉滿階的院落、被遺棄的戲服,以此錶達對人生虛幻、繁華易逝的深刻體悟,這恰恰是《紅樓夢》最核心的哲學思想在視覺層麵的投射。 結語: 《紅樓夢圖詠》是一部立體的、流動的藝術史。它不僅是曹雪芹文字魅力的延伸,更是中國傳統繪畫在特定曆史時期,如何應對和詮釋一部偉大文學作品的生動案例。這些圖詠中的筆墨、構圖與色彩,共同構成瞭一部無聲的《紅樓夢》,讓我們得以從視覺的維度,再次走進那座充滿詩意與哀愁的大觀園。對這些圖像的考察,是對中國古典美學與敘事傳統的緻敬。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這兩冊書的裝幀設計本身就是一件藝術品。從紙張的選擇,到油墨的印刷效果,無不體現著對傳統的敬意。紙張的肌理感非常到位,即便是印刷齣來的彩色圖景,也帶有一種老照片般的溫潤感,沒有現代銅版紙那種冷峻的“數碼感”。翻動時,那種特有的、略微粗糙的摩擦聲,讓人不自覺地放慢瞭動作,生怕魯莽地對待瞭這件珍品。更值得稱道的是,它在整體設計上達到瞭視覺上的平衡——圖文的排版疏密得當,留白恰到好處,使得原本可能略顯擁擠的古典元素,在現代閱讀習慣下,依然保持著呼吸的空間。這不僅僅是裝幀設計師的功力,更是對古典審美中“虛實相生”哲理的實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本《紅樓夢圖詠》光是名字就透著一股雅緻與厚重,拿到手的時候,那兩冊沉甸甸的分量,以及精美的裝幀,就讓人心生敬畏。我一直對古典文學和傳統繪畫有著濃厚的興趣,所以對這種結閤瞭文字闡釋與圖像再現的著作,總是抱有極高的期待。雖然我還沒有完全沉浸其中,但僅僅是翻閱那些圖錄的目錄和前言,就已經能感受到編纂者背後付齣的巨大心血。它似乎不僅僅是對《紅樓夢》這部巨著的簡單配圖,更像是一種對古典美學和敘事深度的再挖掘和再呈現。那些描繪大觀園景緻的文字描述,總能勾勒齣一種朦朧而又清晰的意境,讓人仿佛穿越時空,親臨那硃門綺戶、麯徑通幽之處,去感受寶黛釵三人的愛恨情仇,去體會封建大傢族的盛衰無常。這種對細節的捕捉和對氛圍的營造,絕非尋常齣版社的批量生産可以比擬,它散發著一種匠人精神的餘韻。

评分☆☆☆☆☆

初翻冊頁,我立刻被那種撲麵而來的古典氣息所震撼。與其說它是一部圖冊,不如說是一場穿越百年的視覺盛宴。我注意到其中對人物服飾紋樣的考究,那絲綢的質地、刺綉的針法,甚至連色彩的調配,都透露齣一種對曆史原貌的尊重與還原。這不是現代人根據想象鬍亂繪製的“仙女圖”,而是對清代貴族生活細節的細緻摹寫。對於像我這樣對服飾史略感興趣的讀者來說,光是研究那些衣袂飄飄的畫稿,就已經受益匪淺。每幅圖的旁邊,往往附有精煉的題詠,這些題詠的文筆老辣,既有對畫麵的點睛之筆,又不乏對原著情節的深刻理解,常常寥寥數語,便將人物的內心世界和當時的場景氛圍渲染得淋灕盡緻。這種圖文相得益彰的呈現方式,極大地增強瞭閱讀的層次感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我更欣賞的是它所體現齣的“研究性”。現在的齣版物,很多都是追求快速消費和視覺衝擊,而《紅樓夢圖詠》顯然是麵嚮有一定知識儲備和鑒賞能力的讀者的。它沒有刻意去迎閤大眾的審美偏好,而是堅持著一種學術性的嚴謹。比如,關於某些場景的布局,是否符閤當時的建築規範,作者在圖解中似乎都有自己的論證和依據。這種探尋和考證的過程,讓閱讀過程變成瞭一種知識的構建和完善,而非單嚮的信息接收。我感覺,每翻開一頁,就像是跟一位博學的紅學大傢進行瞭一場心照不宣的對話,他們通過圖像和文字,嚮我展示瞭他們對曹雪芹筆下那個世界的理解深度。這種“硬核”的價值,是那些輕飄飄的周邊産品永遠無法企及的。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想,如何纔能真正走進《紅樓夢》那個復雜精妙的靈魂深處?光靠文字本身有時會顯得蒼白,因為它需要太多的想象力去支撐。而這套《圖詠》,就提供瞭一個極佳的媒介。它將那些虛無縹緲的場景、轉瞬即逝的情緒,用具象化的方式固定瞭下來。比如,描繪瀟湘館竹影搖曳的那一圖,僅僅是竹葉疏密的關係,就道盡瞭黛玉的清高與孤寂。我特彆喜歡它對“意境”的處理,很多畫麵並非寫實到每一個細節都縴毫畢現,而是著重於捕捉人物神韻和環境氛圍的交融,這種處理方式極大地激發瞭我對原著中那些經典段落的重新審視和品味。可以說,它為理解和感受《紅樓夢》提供瞭一把精美的“鑰匙”。

评分☆☆☆☆☆

平生第一次翻與“紅樓”有關的物件,除幼時同母親看過83版的劇,再未接觸過《紅樓夢》。今日算是新看,也算重溫。偏愛晴雯依舊,多年後也隻記得她笑看寶二爺撕扇子的那場戲。其他,已忘瞭個乾淨。不過忘瞭也好,太悲的故事,總不能放在心頭摺磨自己。可,你我,這場夢,何時會醒?

评分☆☆☆☆☆

平生第一次翻與“紅樓”有關的物件,除幼時同母親看過83版的劇,再未接觸過《紅樓夢》。今日算是新看,也算重溫。偏愛晴雯依舊,多年後也隻記得她笑看寶二爺撕扇子的那場戲。其他,已忘瞭個乾淨。不過忘瞭也好,太悲的故事,總不能放在心頭摺磨自己。可,你我,這場夢,何時會醒?

评分☆☆☆☆☆

1984年版,月樓軒刻 3.7

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平生第一次翻與“紅樓”有關的物件,除幼時同母親看過83版的劇,再未接觸過《紅樓夢》。今日算是新看,也算重溫。偏愛晴雯依舊,多年後也隻記得她笑看寶二爺撕扇子的那場戲。其他,已忘瞭個乾淨。不過忘瞭也好,太悲的故事,總不能放在心頭摺磨自己。可,你我,這場夢,何時會醒?

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1984年版,月樓軒刻 3.7

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