于明诠行楷篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东美术出版社

作者:于明诠

出品人:

页数:46 页

译者:

出版时间:2005年4月1日

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533018870

丛书系列:中国当代书法名家字帖

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 于明诠
• 行楷
• 字帖
• 书法练习
• 临摹
• 字体
• 书法入门
• 传统书法

好的，这是一本名为《山河遗韵：古法入微的宋代山水画研究》的图书简介： --- 山河遗韵：古法入微的宋代山水画研究 导论：盛世气象下的笔墨乾坤 北宋，一个在中国艺术史上光芒万丈的时代。它不仅是文人士大夫精神生活日益丰盈的黄金期，更是山水画艺术臻于成熟、登临艺术巅峰的鼎盛阶段。本书旨在深入剖析宋代山水画的“盛世气象”与“笔墨乾坤”，探究其从晚唐五代向成熟体系转型的内在逻辑，并细致梳理不同流派在技法、意境和哲学思想上的核心贡献。 宋代山水画不再仅仅是“可游、可居”的风景再现，而是上升为“可观、可游、可居、可卧”的宇宙观的物化表达。画家们不再满足于单纯描摹自然表象，而是力图在笔墨的运行中，融入儒家的“中和之美”、道家的“自然无为”以及佛家的“空寂禅思”。这种多重哲学思辨的融入，使得宋代山水画超越了单纯的技艺层面，成为承载时代精神和个体生命体验的宏大载体。 本书将遵循时间脉络与地域流派相结合的梳理方式，从早期对荆浩、关仝遗风的继承，到中期范宽的雄浑博大，再到南宋马远、夏圭的“边角之趣”，全面构建起宋代山水画的艺术谱系。 第一章：早期奠基与北宋初期的演变（李成、范宽的格局） 北宋初期的山水画，是承接五代气象，寻求自身独特声律的关键时期。此时的画家们面临的核心问题是如何在李思训父子的“金碧山水”的富丽堂皇之外，开辟出更具文人气息和北方气势的绘画语言。 1.1 寒林野逸的先声：李成的风格探源 李成，作为北宋初期的重要代表人物，其画风以“寒林平远”著称。他擅长表现北方平原的萧瑟意境，尤其对古松的刻画，笔力遒劲，皴法苍劲有力。本章将重点分析李成如何利用焦墨与淡墨的对比，营造出“宿雨初收”般的清冷、肃穆之感。其作品中对“气”的把握，为后世文人画中对意境的追求奠定了重要基础。我们还将比对研究其对北地文人士大夫阶层精神诉求的回应。 1.2 雄浑巨制与“势”的构建：范宽的巅峰之作 范宽无疑是北宋山水画中一座难以逾越的高峰。他的画作呈现出一种撼人心魄的北方山岳气象，如《溪山行旅图》中所展现的崇高感与压迫感。本章将详尽解析范宽独创的“雨点皴”——一种短促、厚重、密集的笔法，如何成功地表现出岩石的肌理和山体的厚度。这种“势”的营造，体现了宋人对“理”的探索，即将天地万物的秩序感通过笔墨语言固定下来。我们将研究范宽的绘画与宋代理学思潮中对“格物致知”的强调之间的潜在关联。 第二章：中期的雅致与院体的规范（郭熙的“理”与“意”） 北宋中期，随着徽宗朝的兴盛，皇家画院对山水画的规范化达到了前所未有的高度。在这个阶段，郭熙成为了理论与实践结合的典范。 2.1 郭熙的“林下之致”与“可观”的拓展 郭熙继承了李成的清润，吸取了范宽的厚重，最终形成了自己“格物写生”的独特体系。他提出了著名的“三远法”（高远、深远、平远），这不仅是对空间处理的技法总结，更是对观看者主体经验的引导。本章将细致分析“三远法”在不同主题山水画中的实际运用，特别是郭熙如何将对自然的观察转化为具有高度哲学意味的“理”。他的画作往往追求一种疏朗、清雅的“林下之致”，强调光影的微妙变化，体现了宋代文人对审美趣味日益精细化的追求。 2.2 院体画的规范与程式化倾向 徽宗时期，画院对山水画的提倡，使得技法趋于精湛，但同时也带来了一定的程式化风险。本章将考察诸如王诜、赵令穰等人的作品，探讨在院体体系下，山水画如何在工整与写意之间寻求平衡。我们关注他们在敷色、界画以及对水体描绘上的精妙处理，这些都是宋代院体艺术的最高成就，也为后世对“精微”的赞叹留下了范本。 第三章：水墨的解放与文人画的兴起（“米派”的意趣） 如果说院体画代表了官方对“法”的极致追求，那么以米芾、米友仁父子为代表的“米派”水墨山水，则标志着文人画在精神上的彻底解放。 3.1 米芾的“尚意”美学与“集古”创新 米芾不仅是鉴赏家，更是理论家和实践者。他的“刷”和“积墨”技法，是对传统皴法的革命性颠覆。本章将重点阐释米芾“尚意不尚像”的美学主张，以及他如何通过大片的墨色晕染和“点苔”的创新，来表现江南烟雨迷蒙的水气和湿润感。他的山水画，更像是情绪的投射和精神的漫游，而非对特定地点的描摹。 3.2 父子相承与“不完备”的诗意：米友仁的“烟雨迷茫” 米友仁在继承父法的基础上，发展出更具内敛和禅意的风格。他的山水画常常给人以“未完之境”的感觉，这种“不完备”正是其艺术的高妙之处，它将观者的想象力主动纳入创作过程。我们将分析米友仁如何通过稀疏的笔触和清淡的墨色，营造出一种空灵、静谧的氛围，体现了宋人对“虚”的艺术价值的深度理解。 第四章：南渡后的转型与马夏的革新 靖康之变后，宋室南迁，山水画的审美趣味和创作重心也随之发生了剧烈的变化。北方山水画那种“可行”的宏大叙事，逐渐转向南方山水画的“可居”与“可游”，尤其是在南宋院体中，出现了以马远、夏圭为代表的“边角余韵”。 4.1 马远：“一角两面”的空间压缩术 马远的作品常常采用极端的构图方式——“留白”的艺术。他擅长在画面的一角或一侧大面积留白，将主体景物压缩在画面的局部。本章将深入探讨这种构图策略背后的哲学意图：它不仅是写实上的“仰视”或“俯瞰”，更是对“有”与“无”辩证关系的视觉呈现。这种对空白的极致运用，使得画面获得了极大的呼吸感和无限的延伸性，反映了流亡心态下对“远方”的寄托。 4.2 夏圭与“减笔”的写意趋势 与马远并称的夏圭，其画风更为简练、洒脱。他善于用水墨的浓淡干湿变化来表现水气的氤氲，笔法趋于简练，形态概括性强。本章将分析夏圭如何通过对皴法的简化和笔墨的提炼，来捕捉景物的神韵而非形似，这标志着南宋山水画开始向更自由的写意方向发展，也为元代文人山水画的全面兴盛埋下了伏笔。 结语：宋代山水画的历史地位与不朽遗产 宋代山水画是中国艺术史上最辉煌的篇章之一。它成功地将自然现象的描绘提升至哲学观念的表达，完成了从“技”到“道”的跨越。无论是范宽的雄浑、郭熙的理法，还是米芾的尚意，或是马夏的残缺之美，都构建了一个完整而富有张力的艺术体系。 本书通过对这些核心流派的细致梳理，旨在让读者不仅欣赏到宋代山水画的精湛技艺，更能理解其背后所蕴含的时代精神、哲学思辨与审美追求，从而真正领悟“山河遗韵”的深远意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

5. 从文化传承的角度来看，这本书无疑是对中国书法美学的一次深刻致敬与当代诠释。它不仅仅是对某一位书家风格的简单复刻，更像是在与传统进行一场跨越时空的对话。作者在继承传统的基础上，似乎又注入了一种属于现代审美的清晰感和克制力，使得这些行楷作品在保持古朴遒劲的同时，又不失一份洒脱与灵动，非常符合当下人们对高雅艺术的追求。阅读过程中，我仿佛能听到历史的回响，感受到那位书写者在特定的历史情境下，通过笔尖所倾诉的情感。这本书的出现，为我们这些身处快节奏时代的学习者，提供了一个慢下来、沉淀心性、回归传统审美殿堂的绝佳窗口。它不仅是一本技法书，更是一件充满人文关怀的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

4. 这本行楷集成的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它遵循了一条清晰的学习路径，从基础笔画的规范训练，逐步过渡到结构组合的灵活变化，最后才是整篇章法的把控。这种层层递进的设计，极大地降低了学习的挫败感。对于初学者而言，他们可以按照书中的顺序稳扎稳打，建立起坚实的基础；而对于有一定基础的书友，则可以根据自己的薄弱环节，直接选取相应的章节进行重点突破，极具实用性。书中还穿插了一些“误区辨析”，用对比的方式展示了常见错误及其正确的修正方向，这种直观的教学方法效率奇高。我个人就从中学到了如何避免一些长期以来自己没有察觉的结构性偏差，这对于我的进步起到了关键的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

2. 深入研习这本书的内容，我立刻感受到了作者在笔法上的深厚功力和对传统精髓的精准把握。它不仅仅是简单地展示了作品，更像是一部倾囊相授的武功秘籍。书中对每一个字的点画结构、行笔速度、提按顿挫的讲解，细致入微，完全没有那种高高在上的说教感，而是充满了实践指导的温度。比如，对于“撇”的收尾处理，书中会用好几个不同的角度去剖析，告诉我们何时宜险峻，何时宜圆润，这种细致入微的观察和总结，是单纯看字帖难以领悟的。我尝试着去模仿书中的几例，明显感觉到自己的气息比以往更加连贯，字形也更趋于稳定。这本书的价值就在于它能有效缩短学习者从“看”到“会写”之间的距离，真正做到了知其然且知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

1. 这本《于明诠行楷篇》的装帧设计简直是视觉上的享受，开本适中，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了眼睛，更衬托出了墨色的层次感。书页的触感细腻顺滑，翻阅起来是一种享受。更值得称赞的是，它的印刷质量无可挑剔，每一个笔画的起承转合都清晰锐利，墨色浓淡变化自然，完全捕捉到了书写者运笔时的微妙情感。对于我这样的书法爱好者来说，能拥有这样一本制作精良的书籍，本身就是一种收藏的乐趣。而且，书中的排版布局也体现了专业的水准，留白得当，疏密有致，使得原本就引人入胜的内容更具呼吸感和空间感，让人在学习之余，也能从中体会到设计上的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

3. 坦白说，我过去接触过不少书法理论书籍，但大多晦涩难懂，读起来像在啃硬骨头。然而《于明诠行楷篇》在理论阐释方面做得非常出色，它找到了技术层面和哲学思考之间的完美平衡点。作者没有沉溺于空泛的词藻，而是将行楷的“意境”落实到具体的笔墨运行轨迹中。我特别欣赏书中对于“气韵生动”这一抽象概念的具体化处理，通过对章法布局中“势”的分析，让人理解到，书法不只是写字，更是一种生命的流动。读完相关章节，我感觉自己看待书法作品的角度都提升了一个层次，不再仅仅关注单个字的工整，而是开始注重整体的呼应和精神的贯穿。这种由内而外的启发，是任何工具书都无法给予的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆