明清民窑瓷鉴定。顺治、康熙卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华出版社

作者:铁源

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2005-5

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787505411869

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历代名窑瓷器鉴赏指南：元明清官窑珍品探析 本书系一套系统梳理中国古代陶瓷艺术发展脉络的深度研究专著，聚焦于元、明、清三代宫廷御窑的精品力作，旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家及研究人员提供一套严谨、详实且富有洞察力的鉴赏范本。 全书共计十卷，本卷为第七卷，专注于元代官窑、明代永乐至宣德时期官窑以及清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑体系的顶尖成就。 --- 第一部分：元代官窑——气势恢宏的开创气象 元代是中国陶瓷史上一个承前启后的关键时期，尤其以景德镇御窑为代表的官窑烧造，奠定了后世青花、釉里红的辉煌基础。本部分将深入剖析元代官窑从初期萌芽到成熟期的技术飞跃与审美取向。 一、 珠山御窑的初探与早期特征（约1271-1340年） 本章节详述元代早期，特别是元大德、至元年间景德镇御窑的建立与初期探索。重点关注： 1. 胎体与釉质的演变： 分析元代早期官窑对宋代遗风的继承与突破，特别是对高岭土的改良应用，如何使得胎体日益洁白细腻，釉面肥厚温润，并呈现出“酥油灯”般的质感。 2. 青花技术的孕育： 探讨苏麻离青（苏麻青）料的引入、晕散特征及其在早期青花器皿上的应用规律。通过对残存的“枢府铭文”器物群的分析，勾勒出元代官府对陶瓷烧造的直接控制痕迹。 3. 造型的浑厚与气度： 选取最具代表性的梅瓶、玉壶春瓶、大盘等器型，分析其在尺寸上的宏大与造型上的饱满感，体现出元代强悍的时代精神。 二、 至正时期——青花艺术的黄金时代 至正年间是元代青花瓷炉火纯青的时期。本部分将集中火力，对至正型青花瓷的精髓进行细致入微的解剖。 1. 纹饰的繁复与意境： 详尽解读“至正十一年”铭文大盘的纹饰布局、笔法特点及所蕴含的宗教与世俗文化符号。对比分析龙凤纹、鱼藻纹、牡丹纹在官窑体系中的规范化处理。 2. 釉里红的独立与结合： 鉴赏元代釉里红技术在官窑中的巅峰表现，特别是“玉壶春瓶”上的纯正釉里红装饰，以及青花与釉里红同烧的早期尝试与技术难点。 3. 窑址遗存与传世品对比： 结合考古发掘资料，印证传世官窑器物的时代性与窑址出土的共同特征，辨析当时对钴料的依赖程度与技术控制的精确性。 --- 第二部分：明代官窑的开创与鼎盛（永乐、宣德） 明代永乐、宣德两朝，御窑制度臻于完善，景德镇官窑进入第一个高峰期。本部分将集中展示洪武至宣德间，特别是永乐、宣德时期官窑的独有风格和对后世的深远影响。 一、 永乐官窑：永恒的“甜白”与成熟的青花 永乐时期（1403-1424年）是明代官窑审美定型的关键阶段，其技术上的突破是空前的。 1. 甜白釉的极致追求： 深入分析永乐甜白釉（永乐白釉）的配方特点，阐述其如何实现“光素无纹，娇如凝脂”的艺术效果。重点剖析其在“脱胎”、“刻花”、“印花”等工艺上的辅助应用，如永乐刻花穿枝莲纹的白釉碗。 2. 青花料的转变与运用： 探讨永乐青花料（多为进口的苏麻离青）的使用特点，与元代相比，永乐青花在晕散度上有所收敛，但色泽更为浓艳深沉，呈现出宝石蓝般的视觉效果。分析其纹饰的疏朗布局与“一笔画”的洒脱风格。 3. 宫廷实用器的创新： 详述永乐朝因航海贸易和宫廷需求的增加，所出现的独特器型，如“压手杯”、“烛台”、“三果纹大盘”等，及其款识规范。 二、 宣德官窑：青花的巅峰与规范的确立 宣德时期（1426-1435年）常被誉为明代官窑的“鼎盛期”，标志着青花技术的完全成熟。 1. “鲜活的青花”： 细致描摹宣德青花的“层次感”和“五彩”效果。解释当时工匠如何通过控制釉下钴料的浓度，实现“蓝中泛紫”、“黑褐斑”的特征，使其青花纹饰立体感十足。 2. 款识的规范化： 详述宣德官窑款识（多为“大明宣德年制”六字楷书款）的书写特点、位置规范及其在鉴别中的重要性。对比分析“寄托款”的出现与应用。 3. 釉下彩的突破： 重点研究宣德时期在釉下五彩（红、黄、青、白）技术上的成熟应用，特别是釉里红在宣德朝的复兴与发展，标志着彩瓷技术的巨大进步。 --- 第三部分：清代官窑的复兴与创新（康熙、雍正、乾隆） 清代官窑体系在经历明末战乱的低谷后，于康熙朝得以重建和空前发展，最终在乾隆朝达到技术和装饰艺术的巅峰。本部分将专注于康熙、雍正、乾隆三朝官窑在制瓷理念和技术上的卓越成就。 一、 康熙官窑：制瓷业的浴火重生 康熙朝（1662-1722年）是清代官窑从恢复到成熟的过渡期，其技术上的突破为后世奠定了基础。 1. “康熙五彩”的定型： 深度解析康熙五彩的用色特点，特别是其“玻璃白”的运用，使得五彩的色彩更加鲜亮、透明度极高，具有极强的层次感和绘画性。 2. 郎窑红的惊艳再现： 详述康熙朝对明代釉色（如祭红、仿古）的成功复仿，重点剖析郎窑红的“脱口”、“垂釉”、“牛血红”等标志性特征，及其在瓶、洗类器物上的应用。 3. 青花的革新： 介绍康熙“墨翠青花”和“上青色”的创新，分析其与顺治时期青花的区别，展现康熙时期景德镇制瓷匠人对钴料的精细控制能力。 二、 雍正官窑：典雅精致的风格转向 雍正朝（1723-1735年）的官窑烧造以“新意为尚，复古为辅”为指导思想，追求极致的秀美和精巧的工艺。 1. 珐琅彩的宫廷化： 详细探讨珐琅彩（即“瓷胎画珐琅”）在雍正朝的成熟与盛行，分析其对西方油画技法的吸收，以及其色彩（粉彩的雏形）的柔和细腻，区分其与康熙五彩和乾隆珐琅彩的细微差异。 2. 粉彩的萌芽与发展： 辨析雍正粉彩的早期特征，如色彩清淡、粉色运用适度、轮廓线清晰，体现出文人画的清雅之风。 3. 器型与款识的俊秀： 分析雍正官窑造型的瘦长、秀美，以及“大清雍正年制”六字楷书款的规范与特点，其书风端庄秀逸。 三、 乾隆官窑：技艺的集大成与繁缛的装饰 乾隆朝（1736-1795年）是清代制瓷史上集大成、也最具争议的时期。本部分着重于其技术上的登峰造极。 1. “洋彩”与粉彩的成熟： 深入剖析乾隆粉彩（在乾隆朝已完全取代珐琅彩的主流地位）的装饰特点——色彩斑斓、堆料厚重、纹饰繁缛，并讨论其对“玻璃白”的夸张使用。 2. 仿古的集大成： 罗列乾隆官窑对历代名窑（汝、官、哥、定、钧）的成功仿制案例，分析其如何通过釉色和造型的模仿，达到“以假乱真”的境界，以及如何通过款识或细微特征进行区分。 3. 创新工艺的极致： 重点展示“转心瓶”、“印泥盒”、“汇景瓶”等极其复杂的仿金、仿木、仿竹等“百工之巧”的器物，体现乾隆时期官窑对技术复杂度的无限制追求。 本书的价值在于，它避开了对非官窑体系（如民窑、地方窑）的冗余论述，专注于最高等级的宫廷用瓷，通过对胎体、釉料、纹饰、款识、工艺的“六维”分析，构建一套精准的元明清官窑鉴定体系。

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不得不说，这本书的排版和印刷质量，绝对称得上是收藏级别的。要知道，鉴定瓷器，光靠黑白图片是远远不够的，釉面的反光、色彩的细微差别，往往决定了真伪。而这本画册级别的印刷，将顺治的纯正青花与康熙的釉里三彩表现得淋漓尽致。我尤其关注那些描绘器足和底款的局部放大图，那些细小的垫圈痕、修胎痕迹，在高清的图片下无所遁形。这对于一个追求细节的鉴赏者来说，是莫大的福音。相比市面上许多图文分离、分辨率低下的资料，这本书的视觉体验直接拉高了鉴定学习的门槛和乐趣。好的工具书，首先得是视觉上的享受，这本书在这方面做得无可挑剔，堪称典范。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的风格，一下子就把人带回了那个风起云涌的时代。特别是那些配图，色彩的还原度极高，很多细微的纹饰和釉色变化都清晰可见，即便是没有专业知识的人，也能感受到明清时期匠人们的精湛技艺。我特别欣赏作者在介绍不同窑口特点时所采用的对比手法，比如对顺治青花的沉稳与康熙青花的清丽做了深入的剖析，那种文字的细腻程度，让人感觉不是在读一本鉴定手册，而是在听一位老瓷匠娓娓道来他的毕生所学。而且，书中对当时的历史背景和社会风貌的穿插描写，也极大地丰富了瓷器背后的文化内涵，让我对这些传世之作有了更深层次的理解和敬畏。总的来说，对于初涉瓷器领域的朋友，这本书无疑是一个极佳的入门向导，它既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性，让人忍不住一页页地翻下去。

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阅读这本书的过程，就像是一次穿越时空的旅行。作者的文字功底非常扎实，他不仅仅是在罗列鉴定要点，更是在叙述一个时代的变迁。从顺治时期动荡不安中瓷业的艰难复苏，到康熙盛世下彩瓷工艺的百花齐放，那种历史的厚重感跃然纸上。特别是他描述康熙五彩、粉彩初创时期的那种探索与创新精神，让人动容。书里对不同时期款识的演变，也描述得十分精妙，比如顺治朝那种相对随意的书写，和康熙官款的规范化之间的微妙差异，稍不留神就会错过。这种结合了历史语境和工艺细节的叙述方式，让鉴定不再是冰冷的规则堆砌，而是充满了人文关怀，感觉像是和书中的每一件瓷器都有了心灵上的沟通。

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这本书的叙述逻辑非常清晰，结构安排也十分合理。作者没有急于介绍复杂的彩瓷变化，而是先从顺治早期相对稳定的青花和单色釉入手，帮助读者建立起对那个时期基础工艺的认识，这种由简入繁的学习路径，极大地减轻了读者的理解压力。进入康熙部分后，笔锋一转，开始着重讲解其繁复的彩绘技法，特别是对“郎窑红”那种宝石般的釉色，作者给出了非常独到且富有经验性的观察角度，远超一般教科书的描述。读完后我最大的感受是，这本书不仅提供了“是什么”的答案，更重要的是教会了“如何思考”的鉴定方法论。它鼓励读者去质疑、去对比，形成自己的判断体系，这比单纯记住几个标准特征要重要得多，真是一本值得反复研读的珍贵资料。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原以为这种专注于某个特定时期的鉴定书籍，内容会相对单薄，但在阅读过程中发现，作者对胎土、釉料、款识乃至烧制工艺的探讨，都达到了相当专业的水平。比如，对于康熙朝特有的“硬亮青釉”的描述，作者不仅列举了典型特征，还结合了当时制瓷原料的地域性差异进行了分析，这种严谨的考证让人信服。我最欣赏的一点是，书中大量引用了实物案例进行图文解析，这些案例并非都是博物馆级的顶尖藏品，也有很多市场上常见的“次一级”的精品，这对于普通收藏者来说，具有极高的实战价值。它教会我的不是简单地“看对不对”，而是理解“为什么这样”。这种由表及里的探究方法，极大地提升了我的鉴赏眼光，让人感觉掌握了一套行之有效的判断标准，而非仅凭感觉臆测。

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细致，可参考。

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