世界各国民间音乐精华典藏 爱尔兰 热情的竖琴(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884127900

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• 音像制品
• 爱尔兰音乐
• 竖琴音乐
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• 音乐欣赏
• 文化艺术

好的，下面是为您精心撰写的图书简介，内容涵盖了世界范围内极具代表性的民间音乐流派和精选曲目，完全不涉及您提到的爱尔兰音乐主题。 --- 世界各国民间音乐精华典藏：多维度的听觉史诗 一部跨越大陆、记录人类情感与历史回响的民间音乐百科全书 图书简介 《世界各国民间音乐精华典藏》是一部宏伟的音乐地理志，它带领读者和听众穿越时空，深入探索地球上各个文化脉络中孕育出的独特民间音乐宝藏。本书旨在梳理和呈现那些根植于人民日常生活、劳动、庆典与悲欢离合之中的音乐遗产，展现其在不同地理、社会和历史背景下的演变与生命力。 本书的结构基于对全球主要文化区域的深入考察，精选了那些最具代表性、流传最广且对后世音乐发展产生深远影响的民间曲目、演奏技艺及叙事传统。我们避免了对单一国家或地区的过度聚焦，力求构建一个多元、平衡的民间音乐图景。 第一卷：欧亚大陆的古老叙事与游牧回响 东欧与巴尔干的狂热节奏： 聚焦于罗马尼亚的“炉火音乐”（Lăutari）、匈牙利的“吉普赛之魂”以及保加利亚的复杂复节奏（Odd Meters）。我们将探究这些音乐中强烈的、近乎催眠的鼓点和弦乐的即兴张力，它们如何反映了数百年来的民族迁徙与文化交融。重点分析保加利亚女声合唱团那种独特的喉音技巧和多声部织体，这是一种近乎自然界风声雨声的纯粹发声艺术。 中亚的草原长调与弹拨艺术： 深入中亚哈萨克、蒙古和维吾尔地区的广袤天地，解析“科布孜”（Kobyz）等弓弦乐器如何承载史诗般的口头文学。本书详细考察了蒙古呼麦（Khoomei）的发声原理及其与自然环境的神秘联系，以及中亚细密音乐（Muqam）中，那种复杂而精妙的“调式系统”如何构建起一个完整的音乐宇宙。这些音乐不仅是娱乐，更是记录历史、传承族谱的活化石。 西亚与南亚的虔诚与迷狂： 探讨土耳其的奥斯曼宫廷音乐对民间音乐的渗透，以及印度次大陆卡瓦利（Qawwali）音乐中苏菲派神秘主义的表达。我们分析了印度西塔尔琴和塔布拉鼓在即兴演奏中如何遵循“拉格”（Raga）的严格规则，同时又允许演奏者展现出无尽的创造力，这是结构与自由的完美辩证统一。 第二卷：非洲大陆的生命律动与部族和声 非洲部分是全书中最具活力和节奏深度的一章。我们摒弃笼统的概括，转而聚焦于特定区域的音乐生态。 西非的鼓语与科拉琴： 深入马里、塞内加尔地区的格里奥特（Griot）传统。格里奥特不仅仅是音乐家，更是历史学家和外交家。本书详尽记录了“科拉琴”（Kora）的二十一根弦如何编织出复杂的多声部复节奏，以及不同鼓组（如Djembe、Dunun）在仪式中的精确角色分配。分析这些音乐中，人声与乐器之间如何进行对话和应答，构成一个紧密的社会性交流系统。 中非与南非的集体共鸣： 探讨刚果盆地皮格米人（Pygmy）的“圆周合唱”技术，这种技术中，没有固定的旋律主导者，所有声音交织在一起，创造出一种循环往复、具有冥想效果的听觉体验。同时，也涵盖了南非的“合唱运动”历史，例如祖鲁族的吟唱风格，如何从传统仪式走向抗争的时代强音。 第三卷：美洲原声与海洋文化的融合 北美原住民的圣洁之音： 考察北美大平原印第安部落的“歌唱棒”与“骨笛”，探讨这些原始乐器在祈祷仪式中的重要地位。这些音乐往往结构简单，但情感表达极其深沉，它们是与自然界沟通的媒介。 拉丁美洲的安第斯山脉与加勒比海： 重点分析秘鲁、玻利维亚的排箫（Siku/Zampoña）传统，以及古巴的“颂歌”（Son）音乐的根源。安第斯音乐的“交替吹奏”（Hocketing）技巧是集体协作精神的体现，不同乐器轮流完成旋律片段，最终汇集成一个整体。而在加勒比地区，我们则聚焦于那些源自非洲奴隶后代的节奏模式，分析它们如何与欧洲的民间舞曲元素结合，最终催生出如萨尔萨舞曲等现代风格的原始基因。 结语：民间音乐的当代回响 本书的最后一部分探讨了全球化背景下，这些古老音乐形态所面临的挑战与机遇。我们通过分析当代民间音乐家如何将传统技艺融入现代编曲，展示了民间音乐的适应性和不朽的生命力。通过对不同地区音乐的深入剖析，读者将领悟到，尽管语言和地域迥异，人类对于旋律、节奏和情感表达的深层需求是共通的。 《世界各国民间音乐精华典藏》不仅仅是一套音乐资料汇编，更是一扇通往世界各地文化灵魂的窗户，提供了一次无与伦比的、跨越五大洲的听觉探险。

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对于我这种热衷于世界各地民族音乐的“发烧友”来说，一套完整的“精华典藏”系列是案头必备的参考书。我关注的往往是它在整体系列中的位置和贡献。爱尔兰音乐以其叙事性和旋律的复杂性著称，它常常像一部没有台词的史诗。我期望这本书不仅仅是罗列曲名和乐谱，而是能构建出一个完整的音乐生态系统——包括乐器形制、演奏者群体（如吟游诗人、行会成员）、以及音乐在不同社会场合（婚礼、葬礼、反抗运动）中的功能性转变。我更希望这本书能为我们理解凯尔特文化中的“忧郁美学”提供一个听觉入口，探索为什么在爱尔兰的音乐中，最欢快的曲子也常常带着一丝不易察觉的哀伤底色。如果它能提供一些关于不同地区（如芒斯特、康诺特）音乐流派的对比分析，那就更能体现出其典藏的价值和深度。

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我通常不太容易被标题上的“热情”二字所打动，因为很多时候，这只是商业噱头。但涉及到爱尔兰，那份“热情”往往蕴含着一种压抑后的爆发力，一种对生命力的极度珍视。我购买这本书，主要是冲着它对“竖琴”的深度挖掘。我听说爱尔兰竖琴（Cláirseach）有着独特的音色和指法，与欧洲大陆的竖琴迥异。我希望这本书能详细剖析这种乐器是如何从宫廷走向民间，又是如何在历史动荡中被保留下来的。我尤其感兴趣那些展现“热情”的曲目，比如那些用于庆典或祭祀的快速舞曲，它们是如何通过竖琴这种看似轻盈的乐器，传达出雷霆万钧的气势的？我期待看到对音符背后情感张力的细腻描摹，以及对那些即兴演奏技巧的解析。这本书要是能配上足够多的高清图片和技术图解，让我能直观感受那种指尖与琴弦的碰撞，那就太棒了。

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作为一个对世界文化遗产保护抱有热忱的人，我非常关注这种“典藏”类书籍的学术价值和保存意义。爱尔兰的民间音乐，尤其是在全球化浪潮的冲击下，正面临着被稀释和遗忘的风险。因此，一本系统性地梳理和记录这些精华的著作，其意义不言而喻。我关注的重点在于其文献的完备性——它是否收录了那些最罕见的、仅存在于口头传说中的曲目？对于那些著名的音乐家，比如“竖琴之王”布莱恩·博罗（Brian Boru）时代的音乐遗存，这本书是否有独到的见解或新的发现？我更期待看到音乐理论分析与人文历史背景的完美结合，而不是枯燥的五线谱堆砌。我希望它能解释，为什么某些特定的调式会深深植根于爱尔兰人的集体潜意识中。如果它能提供一些关于采集这些音乐的田野调查资料，那简直是锦上添花，这将赋予这套典藏无与伦比的信服力。

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我最近沉迷于对世界各地民族音乐的探索，而爱尔兰音乐无疑是其中最迷人的一块拼图。我听说这套典藏系列在资料的考据和整理上非常严谨，这对我来说至关重要。我更关注的不是那些被过度商业化的“爱尔兰流行乐”，而是那些真正扎根于乡野田间的、未经雕琢的原始旋律。我渴望了解那些失传已久的奏法，以及那些代代相传的乐谱背后的家族故事。想象一下，那些在阴雨连绵的夜晚，只有摇曳的煤油灯和几位老人围着火堆，用小提琴、笛子和那标志性的竖琴，演奏出的那些缠绵悱恻的慢板曲调，那该是怎样一种摄人心魄的体验？我希望这本书能像一个耐心的向导，带我穿梭回那个纯粹的时代，去触摸音乐的灵魂。如果书中能附带一些关于乐器制作工艺的介绍，那就更完美了，毕竟乐器的音色本身就承载了地域的特性。这本书，对我来说，更像是一次深入文化肌理的考古之旅，而非简单的音乐欣赏。

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这本书的封面设计得极其精美，那种复古的油画质感，立刻就抓住了我的眼球。我一直对爱尔兰的文化和历史抱有浓厚的兴趣，尤其是他们那种独特的，带着一丝忧郁和浪漫的音乐传统。听说这本书里收录了许多珍贵的民间音乐资料，这让我非常期待。我特别想深入了解一下那些在古老酒吧里流传了几个世纪的传统乐曲，那些讲述着爱尔兰人民坎坷命运和不屈精神的故事。我知道，竖琴在爱尔兰音乐中占有举足轻重的地位，它不仅仅是一种乐器，更像是一种精神象征。我希望这本书能带我领略到那种“热情”的内核，那不仅仅是欢快的节奏，更是一种深沉的情感爆发。我设想，读完这本书，我应该能更好地理解那些爱尔兰诗歌中蕴含的音乐韵律，也能分辨出不同历史时期音乐风格的细微变化。这本书的装帧质量看起来也很不错，厚实的纸张和清晰的印刷，让人有种珍藏的欲望。我期待能在一杯温热的威士忌旁，伴着翻阅这本书，感受那份来自遥远国度的音乐脉搏。

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