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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:委会

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2005-5

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787538143935

丛书系列:

图书标签:

• 家居
• 家居设计
• 创意家居
• 室内设计
• 家居装饰
• 空间规划
• 设计灵感
• 家居美学
• 现代家居
• 小户型
• 软装搭配

《风华绝代：古代女性的时尚与风骨》 导言：穿越时空的华裳之美 本书并非关于现代居住空间的美学构建，亦不涉猎任何室内装饰、家具摆放或空间规划的理论。相反，它将带领读者以一种全新的视角，深入探索中国古代社会中，那些被华丽服饰与精妙妆容所承载的女性群像。我们将聚焦于“美”的另一番定义——超越建筑的躯壳，探究穿梭于宫廷深处、书院闺阁乃至市井街巷间的女性，她们如何通过服饰、发饰、妆容，构建起独属于那个时代的审美体系与精神符号。 第一章：霓裳羽衣的制度与流变——从汉唐到明清的服饰密码 本章详尽梳理了中国历史上不同朝代，女性服饰制度的演变及其背后的社会意义。 一、形制溯源与等级象征： 我们首先考察汉代的曲裾、深衣，探究其如何体现儒家礼制对女性行为规范的约束。随后，重点分析唐代开放兼容的审美风尚，如坦领、诃子裙的兴起，揭示盛唐时期女性在社会地位上的提升与自信的表达。我们不会讨论现代家居色彩搭配，而是深入解析不同织物质地（如绫罗绸缎的等级划分）与刺绣纹样（如龙凤、花鸟的寓意）如何精准地标识出穿着者的身份、地位乃至婚嫁状态。 二、色彩的哲学与禁忌： 古代服饰的用色绝非随意。本章将辨析不同历史时期对特定颜色的偏爱与限制。例如，宋代以素雅、内敛的淡色系为主流，反映了理学的兴起；而明代则在特定的场合（如祭祀、婚礼）对正红色和明黄色的使用达到了极高的规范化。每一抹色彩背后，都是对社会秩序和宇宙观的无声宣示。 三、异域风情与时尚前沿： 服饰的革新往往伴随着文化的交融。我们将探讨胡服对唐代女性时尚的冲击，以及中原服饰如何反向影响周边民族。对比分析这种跨文化交流对服饰形制、配饰风格带来的持久影响，展示古代女性对“新潮流”的接纳与再创造能力。 第二章：鬓影流光——古代女性发饰的艺术与工程学 发型与发饰是中国古代女性美学中极其重要且复杂的一环，其精细程度堪比任何精密的建筑结构。 一、发髻的构建与技术挑战： 本章将详细拆解不同时代代表性发髻的造型原理。例如，唐代的“高髻”如何通过内部填充物（如假发、木制或金属骨架）来实现惊人的高度与稳定性，这其中蕴含着古人对材料力学和平衡感的掌握。我们将探讨固定发髻所使用的工具，如笄（jī）、簪、梳篦的材质、形制及使用技巧。 二、金玉点翠的奢华叙事： 点翠工艺——使用翠鸟羽毛装饰发饰的技术，是古代女性财富与审美的极致体现。本章将侧重于描述点翠头面的工艺流程、色彩的层次感，以及它在不同场合（如朝会、宴饮）的使用规范。我们也会探讨这些贵重饰品的保养与传承方式，它们是家族历史的活化石。 三、平民与士族的差异化表达： 发饰并非贵族独享的专利。我们将对比士族女性的华丽与民间女性朴素的“结髻”或“帕头”。即便是最简单的发饰，也融入了对日常劳作的适应性考量，反映了阶层间的物质差异和审美取向。 第三章：绛唇翠眉——妆容的哲学、材料与自我修饰 古代的妆容是对自然美的一种高度提炼与符号化处理，其材料来源和涂抹技法都蕴含着深厚的文化信息。 一、面饰的基底与颜料的来源： 我们不会关注现代的化妆品技术，而是追溯古代主要的底妆材料——铅粉、米粉、珍珠粉的制作过程及其对皮肤可能产生的影响。重点分析“白皙”标准是如何通过技术手段实现的。 二、眉形的多变与心绪的投射： 眉毛是古代女性表达情感最直接的媒介。本章将逐一解析从汉代的“蛾眉”，到盛唐的“阔眉”、“阔面贴黄”，再到宋明时期的“柳叶眉”的演变。每一种眉形的绘制，都是对特定时代女性气质要求的精准回应。我们会介绍古老的“黛”的原料提炼方法。 三、唇妆的审美高峰——点绛唇的艺术： 古代的口脂（唇膏）颜色往往偏向深红或朱红。本章将详细描述“点唇”或“樱桃小口”的画法，这种技法强调嘴角上翘，唇形小巧精致，这与现代追求的饱满唇形形成鲜明对比，展现了古代对含蓄之美的推崇。 第四章：佩饰与气韵——细节处的文化张力 服饰和妆容之外，佩饰是完善古代女性形象的最后一步，它们是流动的风景线。 一、香囊、荷包与身份的私语： 香囊和荷包是古代女性随身携带的私密物件，它们不仅仅是装载零钱或香料的容器，更是定情信物或家族徽章的载体。我们将分析不同香料的配伍（如沉香、龙脑）如何营造出独特的个人气场，以及荷包上刺绣图案的隐晦寓意。 二、玉佩与流苏的动态美学： 玉佩和串珠在行走中产生的清脆声响，是古代女性“步态美学”的重要组成部分。本章探讨玉的温润质地如何与女性的柔美气质相契合，以及长长的流苏在移动中产生的韵律感，如何打破静态服饰的沉闷。 结语：风骨长存 本书旨在通过对古代女性“外在之美”的深入剖析，反向映照出她们在特定历史时空下的内在坚韧、社会角色以及对自我形象的精心塑造与维护。这种对细节的极致追求，体现的不是浮华的虚荣，而是一种深植于传统文化中的，关于秩序、礼仪与个人表达的复杂哲学。它与我们今天探讨的居住空间的功能性或舒适度无关，而是关于“人的存在感”如何被“衣冠”所定义和升华的历程。

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我必须承认，这本书的深度远远超出了我的预期。我本来是想找点关于“软装搭配”的灵感，结果它直接把我带到了“居住哲学”的高度。它有一部分内容专门探讨了“文化符号在现代家居中的嵌入方式”，这部分极其深刻。作者分析了不同地域的文化基因如何潜移默化地影响我们的审美偏好和生活习惯，并鼓励读者挖掘自己家族或成长环境中的独特印记，将其融入到现代设计语言中。这让我的装修思路一下子从模仿样板间，转变成了构建“我的个人博物馆”。书中引用了许多跨学科的知识，比如建筑史、人类学，使得整个论述体系非常扎实。比如，它分析了“围合感”在不同年龄段人群中的需求差异，从而指导我们如何布置起居室的座位排列。这本书不是教你“怎么做”，而是让你思考“为什么这么做”，这种由内而外的驱动力，才是真正意义上的设计升华。

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天哪，这本书的视角完全颠覆了我对“收纳”的理解！我之前总觉得收纳就是把东西塞进柜子里眼不见心不烦，但这本书让我明白，真正的收纳是一种对“拥有”的审视和整理，更是一种对“未来生活”的规划。它没有提供那种夸张到让你怀疑人生的极致收纳法，反而是非常接地气地探讨了“物品的生命周期管理”。里面有一个章节专门讲“易逝品与永恒品的区隔存放策略”，让我警醒自己那些一年都用不到一次的“纪念品”占用了多少宝贵的空间。作者的文字带着一种洞察人心的犀利，毫不留情地指出了我们“囤积癖”背后的心理成因。我印象最深的是关于“垂直空间利用”的探讨，不仅仅是增加搁板，而是如何设计那些可以随着物品增减而动态调整的模块化系统。读完后，我没有急着去买新的收纳盒，而是先清理了一半的旧物，感觉整个屋子都轻盈了不少，连带着心情都舒畅了。这本书更像是一本“生活断舍离”的实践指南，而不是单纯的收纳技巧手册，它教你如何与你的物品和谐共处。

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这本书的语言风格真是太清新了，读起来完全没有一般设计书籍那种高高在上的说教感，更像是一个老朋友在分享他走过的弯路和发现的宝藏。我尤其欣赏它对“小空间高效率利用”的探讨，它没有回避小户型的固有缺陷，而是把这些限制看作是激发创意的催化剂。作者用了大量的篇幅来分析“多功能家具的魔术”，比如一个沙发如何通过简单的翻转和组合，瞬间变身为工作台或客床，而且重点在于，它讲解的不是家具本身的功能，而是如何通过“场景切换”来提升空间的使用频率。最让我眼前一亮的是关于“色彩的心理声学应用”，这太新鲜了！它不是教你红配绿好不好看，而是分析了暖色调如何让人感觉更聚集，冷色调如何拉伸视觉空间，甚至提到某些低饱和度的色彩能有效降低环境噪音的心理感知。这本书的阅读体验是流畅且充满启发性的，它会让你对家里那块看似无用的角落，重新燃起无限的改造热情。

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这本书给我的感觉是极其“感性化”和“流程化”的结合体。它没有陷入那些复杂的CAD图纸或昂贵的进口品牌推荐，而是聚焦于“动手能力”和“即时反馈”。我特别喜欢它拆解设计过程的方式，像是一个非常细致的“任务清单”：从最初的“空间感知记录”（要求读者连续一周记录自己在每个空间停留的时间和活动），到后期的“低成本材料改造实操”。书里有一整个章节是关于“DIY美学与瑕疵的拥抱”，鼓励大家不要追求完美无缺的工业感，而是接纳手工制作带来的温度和不完美。比如，作者详细演示了如何用简单的工具对旧木板进行“烟熏纹理处理”，让它立刻拥有高级感。这种手把手的指导，配上清晰的步骤图，让一个对工具不太熟练的人也能轻松上手。它激发了我内心的创造欲，让我觉得，美好的家不是花钱买来的，而是亲手“生长”出来的，这本书就是那本最好的“种子手册”。

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这本书真是让我大开眼界，简直是把“实用”和“惊艳”这两个词完美地融合在了一起。我原以为家居设计无非就是家具的摆放和色彩的搭配，但这本书深入挖掘了空间与人情感之间的微妙联系。它不是那种空泛地谈论风格的图册，而是像一位经验丰富的设计师在耳边细语，教你如何观察自己的生活习惯，并据此去重塑居住环境。比如，书中详细阐述了“光影的叙事性”——如何利用自然光和人工光源，在一天之中营造出不同的情绪氛围。我特别喜欢其中关于“动线优化”的部分，它不是冷冰冰的图纸分析，而是用生活场景来举例说明，比如早上从卧室到厨房的“无缝衔接”，如何通过家具的微小调整，就能让早晨的忙乱瞬间变得从容不迫。读完这部分，我立马回家重新规划了我家客厅的布局，那种豁然开朗的感觉，真不是随便买几件新家具就能带来的。更绝的是，它还涉及了材料的“触感哲学”，不同材质（木材、石材、织物）对人的心理暗示，让人在触摸和感受中找到心灵的慰藉。这本书真正做到了让设计服务于生活，而不是让生活去迁就设计，是一本值得反复研读的宝典。

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