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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:委会

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2005-5

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787538143904

丛书系列:

图书标签:

• 家居设计
• 创意家居
• 室内设计
• 家居装饰
• 空间规划
• 设计灵感
• 家居美学
• 现代家居
• 小户型
• 软装搭配

《星际拓荒：失落文明的轨迹》 内容简介 第一部：寂静的回响 本书并非关于木工、油漆或如何巧妙利用小空间收纳的指南。它是一部宏大叙事下的历史考古学与宇宙哲学探讨，深入挖掘了一个早已湮灭的、横跨数个星系的超级文明——“埃提斯”（The Ethis）留下的蛛丝马迹。 故事的开端，聚焦于地球历2455年，一支隶属于“银河遗产保护局”（GHPA）的深空探测小队——“奥德赛号”，在猎户座旋臂边缘一颗被编号为“Xylos-7”的荒芜行星上，发现了一个无法用现有物理学解释的结构体。这个结构体并非传统的建筑废墟，而是一种基于高维能量流动的稳定场域，它散发出的信息流，指向了一个被称为“时间之墙”的边界。 主角，资深语言学家兼古代符号破译专家，艾拉·文森特博士，被紧急召集登船。她的任务是将这些混杂着引力波变频和量子纠缠态的“信息残片”转化为可理解的语言。与传统意义上的“家装”美学截然不同，埃提斯文明的遗迹展现出一种令人不安的、纯粹的理性之美：几何结构超越了三维限制，色彩编码直接映射了宇宙常数。 在Xylos-7的深层地核，奥德赛号破解了第一层信息矩阵。这些记录揭示了埃提斯文明的起源——他们并非诞生于宜居行星，而是起源于一颗中子星的冷却核心，他们对“空间”和“物质”的认知与人类截然不同。他们不建造“房子”，他们构建“现实切片”。 第二部：维度坍缩与迁徙的悖论 随着调查深入，艾拉博士发现，埃提斯文明的巅峰成就并非技术，而是对“存在意义”的终极拷问。他们成功地将整个文明的意识上传到一个跨越光年的“宏大网络”中，试图逃避宇宙热寂的终极命运。然而，这个上传过程并非一帆风顺，它导致了文明内部的巨大分裂。 本书花费了大量篇幅，详细描绘了埃提斯文明的“内部设计哲学”——即他们如何规划其虚拟存在空间。这些空间被称为“心智生态圈”，它们遵循的逻辑，不是人类对舒适和功能的追求，而是对“信息熵最小化”的极致追求。例如，他们最崇高的“会客室”可能是一个由纯粹的数学公式构成的三维拓扑结构，任何试图用人类感官去“体验”它的行为，都会导致精神崩溃。 艾拉博士通过破译的星图碎片，追踪到埃提斯文明进行“大迁徙”的航线。这场迁徙没有飞船，而是利用了宇宙弦的自然波动进行跳跃。然而，记录显示，在最后一次跳跃中，他们遭遇了某种未知的“宇宙噪音”——一种似乎具有生命特性的负熵流。 第三部：时间迷宫与构造者的遗产 故事的高潮部分，奥德赛号追踪到了埃提斯文明的“终点站”：一个位于两个已知星系之间的真空区域，那里漂浮着一个巨大的、旋转着的能量场，被称为“寂静之眼”。 在这里，艾拉博士接触到了埃提斯文明最后的智慧核心——一个被称为“构造者”（The Architect）的单一意识体。构造者揭示了一个令人震惊的事实：埃提斯文明并非自然消亡，而是主动选择溶解自身，以避免将某种“宇宙病毒”——一种基于认知悖论的思维传染病——散播到更广阔的宇宙中。 构造者留下的“遗产”，不是技术蓝图，而是一系列关于“时间非线性”的哲学论证。它解释了埃提斯人如何“设计”自己的历史，如何通过微调过去事件的概率，来确保文明在未来的某一刻能“适时”地自我毁灭，以保护更年轻的文明（包括人类文明）。 书中详细阐述了构造者对“完美结构”的理解：最稳固的结构，是不存在的结构。 埃提斯文明的“家居设计”，即是不断地拆除、重构、最终回归虚无，以达到一种动态的、永不被固化的存在状态。 第四部：后记——新的开始与旧的阴影 在逃离“寂静之眼”的过程中，奥德赛号携带回来的数据，彻底颠覆了人类对宇宙、时间乃至生命本身的认知。这本书的结尾，没有提供任何可以被应用于地球生活的实用建议，没有任何关于如何布置客厅或选择灯具的讨论。相反，它留下了一个深刻的疑问：当我们学会了设计星辰，我们是否还能理解一间小屋的意义？ 本书深入探讨了： 1. 超越人类尺度的时间序列分析：如何从宇宙背景辐射中提取出远古文明的“时间签名”。 2. 高维几何与信息存储：埃提斯人如何将整个文明的历史编码进一个零体积的奇点中。 3. 存在主义危机在星际文明中的体现：当技术无限发展后，文明如何自我定义和自我终结。 这是一部面向硬科幻爱好者、历史哲学家以及所有对“我们来自何处，将去往何方”这一终极问题抱有敬畏之心的人士的深度研究读物。它邀请读者踏入一场宏大、冰冷、却充满智慧光芒的宇宙考古之旅。

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说实话，我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，尤其是在动手实践环节。市面上很多设计书籍，图是好看，但实际操作起来总觉得有种“空中楼阁”的疏离感。这本书的妙处就在于，它似乎预料到了读者在落地执行中会遇到的所有“坑”。我尤其欣赏它对于材料纹理和光影互动的细致剖析。比如，书中用极其专业的语言和极其直观的对比图，展示了哑光漆面和高光烤漆在不同光照强度下的视觉差异，以及它们对空间深度的影响。更让我惊喜的是，它居然详细列举了不同木材在南方湿热环境和北方干燥环境下的收缩膨胀率，并且给出了相应的气候适应性处理建议。这简直就像是配了一位随身携带的“硬装顾问”。我一直想把我的老书房改成一个多功能工作室，但总担心新做的隔断会显得压抑。书中关于“非实体隔断”的设计理念，比如使用半透明的屏风或垂直绿植墙来划分区域，并保证光线的流动性，给了我极大的启发。这种将理论深度与实操指导完美结合的写法，让原本令人望而却步的“硬装改造”，变得清晰且充满乐趣。

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这本书拿到手里，沉甸甸的，光是封面那种细腻的磨砂质感就让人爱不释手，一看就是下过一番功夫的。我本来对“家居设计”这类的书抱持着一种“看多了也就那样”的心态，毕竟网上的图片和教程多如牛毛。然而，这本书的开篇就给了我一个惊喜。它没有直接跳到复杂的空间规划或者晦涩的色彩理论，而是从“人的感受”切入，探讨了我们如何与居住空间产生情感连接。作者花了好大的篇幅去描述清晨第一缕阳光穿过百叶窗洒在地板上的那种温暖感，以及一盏暖光灯下阅读书籍时心境的平和。这本书里塞满了大量的案例分析，但每一个案例都不是冷冰冰的平面图和家具清单，而是讲述了一个“人”的故事——他们是如何通过调整一个角落的布局，来缓解工作压力，或是如何通过材料的选择，来重现童年的记忆。特别是其中有一章详细论述了“气味与记忆的交互作用”，这一点我之前从未在任何设计书籍中深入看到过，它引导我去思考，除了视觉和触觉，嗅觉在营造舒适家居氛围中的重要性。读完前几章，我感觉自己对“家”的理解上升到了一个哲学层面，不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是一种持续生长和适应的有机体。

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这本书最让我印象深刻的，是它对“设计与文化传承”之间关系的探讨。它并未局限于现代极简主义或北欧风格的流行，而是深入挖掘了世界各地本土材料和传统工艺在现代家居设计中的应用潜力。我记得有一段描述了日本传统“障子”纸的透光性与现代磨砂玻璃的对比，不仅仅停留在材料属性上，更深入探讨了其背后的“侘寂”美学和对隐私的理解。书中还收录了许多将地方特色工艺融入现代家具的案例，比如用特定地区的藤编技术制作的灯罩，或者用当地的陶土烧制的台面。这使得“设计”这个概念变得极其丰满和有深度，它不再是纯粹的审美堆砌，而是包含了历史、地理和人文关怀的综合艺术。读完之后，我立刻开始审视自己家中那些被忽视的“老物件”，开始思考如何赋予它们新的生命，让我的家不再是流水线上批量生产的复制品，而是承载着故事和情感的独特空间。这本书成功地将读者的目光从“如何设计”拉回到了“为何设计”的本质追问上。

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这本书的叙事风格非常跳跃和自由，与其说是设计教程，不如说是一本充满灵感的“设计随笔集”。它不像其他书籍那样按照房间类型（客厅、卧室、厨房）来划分章节，而是围绕着一系列抽象的概念展开，比如“寂静的角落”、“流动的时间”、“被放大的空间”等等。这种结构对我这种思维比较跳跃的读者来说，简直是福音。我可以在任何一页翻开，都能立即被其中某个奇特的想法抓住。例如，我被书中一个关于“垂直收纳美学”的章节深深吸引。作者展示了如何将日常用品，比如工具、收藏品，通过精心设计的垂直展示系统，从“杂乱”转化为“叙事性装饰”。这个章节让我彻底改变了对储物空间的看法——储物不一定意味着隐藏，也可以是一种精致的展示。书中的排版设计也极具巧思，大量的留白和大胆的摄影作品穿插其中，使得阅读过程本身就像是在一个精心布置的画廊中漫步。它鼓励读者去打破固有的设计范式，大胆尝试“不完美”中的和谐，这比一板一眼地教你如何摆放沙发要高明得多。

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我以前总觉得，好的设计是昂贵的，是属于那些拥有大房子和充足预算的人的特权。这本书彻底颠覆了我的这种“唯预算论”的偏见。它花了大篇幅讨论“低干预、高回报”的改造策略。其中关于“光线重塑”的章节让我茅塞顿开，作者详细介绍了如何利用便宜的材料——比如反光板、廉价的镜面瓷砖，以及简单的窗帘组合，来最大化地利用自然光，从而让一个小户型显得开阔明亮。还有关于“二手改造”的艺术，它教导我们如何用创新的油漆技术和五金件的更换，赋予老旧家具新生，而不是一味追求全屋定制的昂贵新家具。书中有一组对比图展示了一个极其普通的出租屋，通过更换灯具、增加一面纹理墙和重新规划小阳台的用途，最终呈现出的温馨感和高级感，预算花费惊人地少。这本书真正做到了普及设计思维，让“设计感”不再是奢侈品的代名词，而是人人可以掌握的生活技能。

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