世界娱乐先锋 (第3套)(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北影录音录像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:170.0

装帧:

isbn号码:9780002701150

丛书系列:

图书标签:

• 娱乐
• DVD
• 纪录片
• 文化
• 历史
• 名人
• 视听
• 影音
• 综合
• 先锋

电影与流行文化史论（修订版） 作者： [虚构作者A]，[虚构作者B] 出版社： 经典视界文化出版公司 装帧： 精装，附插图与索引 页数： 850页 定价： 188.00元 ISBN： 978-7-5588-1234-5 --- 内容简介： 《电影与流行文化史论（修订版）》是一部深入剖析二十世纪至二十一世纪初全球视觉娱乐形态变迁的宏大著作。本书旨在超越单纯的电影史叙事，将电影艺术、电视传播、音乐录影带（MTV）的兴起，乃至早期数字媒体的萌芽，置于更广阔的社会、经济和技术背景下进行考察。 本书的修订版在继承第一版扎实理论框架的基础上，大幅拓展了对跨文化传播和全球化语境下娱乐产业重塑的研究。它不仅关注好莱坞的工业体系，更细致地描绘了欧洲艺术电影的抵抗姿态、亚洲电影工业的崛起（特别是对日本动画和香港武侠片在国际市场的冲击分析），以及拉美魔幻现实主义电影的独特贡献。 全书结构清晰，分为四大核心板块： 第一部分：媒介的诞生与工业的奠基（1895-1945） 本部分追溯了电影作为一种新兴艺术形式和工业体系的早期发展。详细探讨了卢米埃尔兄弟的早期记录片与梅里爱的奇观美学之间的张力。重点分析了美国片厂制度（Studio System）的建立及其对叙事模式和明星制度的固化作用。此外，书中辟专章讨论了有声电影技术对叙事深度和表现手法的革命性影响，并比较了魏玛德国表现主义、苏联蒙太奇理论等非好莱坞电影美学流派的理论贡献及其历史局限性。对二战期间各国利用电影进行宣传和意识形态构建的案例进行了严谨的考证。 第二部分：电视的冲击与大众文化的成熟（1946-1970年代初） 随着电视的普及，电影工业面临生存危机。本部分深入研究了电影为应对挑战而采取的创新策略，包括宽银幕技术的应用、彩色摄影的普及，以及类型片（如黑色电影、西部片）的深化与反思。 同时，本书将重点转向电视媒介。它剖析了美国三大电视网如何构建起标准化的美国家庭叙事，以及情景喜剧（Sitcom）和黄金时段剧集如何形塑了战后一代的集体潜意识。书中还详尽分析了1960年代“法国新浪潮”和“新好莱坞”的出现，这些运动不仅是电影风格上的革新，更是对既有文化权威和审查制度的反叛宣言。对音乐录影带（MTV）的早期实验，特别是其对节奏、视觉碎片化和时尚潮流的影响，进行了前瞻性的探讨。 第三部分：娱乐的碎片化与跨媒介叙事（1970年代中-1990年代） 这一阶段是娱乐产业从“大众文化”向“分众文化”过渡的关键时期。本书探讨了以《星球大战》和《大白鲨》为代表的暑期档大片模式的形成，以及它如何彻底改变了好莱坞的制片和营销策略。重点分析了动作片、科幻片等高概念电影如何在全球市场上取得爆炸性成功，并催生了周边产品和特许经营权经济。 技术层面，本书详尽介绍了数字特效的早期发展，以及电子游戏产业的起步对传统线性叙事带来的潜在挑战。针对电视领域，书中探讨了有线电视频道（如HBO）的兴起，它们如何提供更具成人化和复杂叙事深度的内容，为后来的“黄金时代”剧集埋下了伏笔。 第四部分：数字时代的重构与身份政治的浮现（2000年至今前沿观察） 本书的收官部分着眼于全球信息高速公路的建成对娱乐消费习惯的根本性颠覆。探讨了DVD（光盘载体）的兴盛如何改变了家庭观影体验，使其从“一次性消费”转向“收藏与重温”。分析了互联网普及初期，独立电影人和实验性视觉作品如何借助网络平台绕过传统发行渠道。 本部分还细致考察了全球化语境下身份议题的复杂性，例如不同国家和地区对种族、性别和阶级议题的本土化表达，以及好莱坞在面对日益多元化的观众群体时所做的尝试与争议。书中对早期流媒体模式的萌芽及其对内容制作成本和速度的驱动作用进行了深入的理论预判。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 本书融合了文化研究、传播学、社会学和经济学视角，避免了纯粹的艺术批评或技术史的局限。 2. 全球案例丰富： 突破了对西方中心的依赖，系统梳理了亚洲、拉丁美洲和非洲地区在特定历史时期内，具有全球影响力的视觉文化现象。 3. 工业流程解构： 深入分析了从剧本开发、融资、制片到发行的每一个环节如何受制于技术迭代和市场压力。 4. 图文并茂： 包含大量罕见的电影剧照、海报设计以及关键技术设备图片，并附有详细的术语对照表和年代大事记。 《电影与流行文化史论（修订版）》是电影专业学生、文化研究学者、资深影迷以及所有希望理解当代视觉娱乐如何塑造我们认知世界的读者的必备参考书。它提供了一套理解“屏幕文化”复杂性的锐利工具。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉效果有比较高要求的人，所以很多纪录片对我来说都有点“粗糙”。但《世界娱乐先锋》的制作水准，真的让我感到惊喜。这套DVD的画质非常清晰，即使是面对一些年代久远的影像资料或者在光线较暗的环境下拍摄的场景，噪点控制得也相当好。我特意在我的高清电视上反复观看了其中关于“欧洲街头魔术复兴”的那一集。魔术师的手部动作、现场观众的细微表情，都被捕捉得纤毫毕现，那种震撼感是你在电视上观看普通娱乐节目时完全体验不到的。音效处理上也下足了功夫，背景音乐的选取很巧妙，时而是激昂的交响乐烘托气氛，时而又是极简的纯音效来突出人物的对话，层次感丰富。这套碟片无疑是为那些追求高品质视听享受的观众准备的，它充分利用了DVD作为载体的优势，将“沉浸式体验”做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套碟片并没有抱太大期望，毕竟“世界娱乐”这个标题听起来有点泛泛而谈，我担心内容会比较肤浅。结果，我错了，而且错得非常彻底。这套东西展现出来的专业性，绝对不是业余爱好者能做出来的。我尤其欣赏它在选题上的大胆和精准。它没有去追逐那些已经被大家烂熟于心的国际大片或流行音乐，反而把镜头对准了那些在主流媒体上鲜少露面的“边缘”艺术形式。比如，我看到一集探讨了南美洲某种原住民的口头叙事传统，那种将历史、神话和音乐融为一体的表演形式，其复杂程度和感染力，远超我预想的任何娱乐产品。讲解人的旁白语速和用词都非常精准，充满了学者式的严谨，但又不失亲和力，让你在获取知识的同时，丝毫不会感到枯燥。可以说，它成功地将“知识性”和“观赏性”做到了一个极高的平衡点，这在同类题材中是极其难得的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我更倾向于那种能带来心灵触动的体验，而不是单纯的感官刺激。这套《世界娱乐先锋》在这方面做得极其出色。它让我看到了不同地域的人们，在面对生活中的喜悦与哀愁时，是如何通过他们特有的“娱乐”方式来构建精神世界的。其中有一段关于某个北欧小镇冬季集体歌剧表演的记录，那种在极寒环境中，人们为了共同的艺术理想而付出的努力和展现出的生命力，真的让人热泪盈眶。这不是那种刻意煽情的桥段，而是真实的、渗透在文化骨血里的情感流露。它让我意识到，“娱乐”的本质绝非逃避现实，而恰恰是人类处理和升华现实的一种高级手段。看完后，我不仅对那些表演者产生了敬意，更对生活本身多了一层温情和理解。这种深度和厚度，是快餐式娱乐产品永远无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化交流抱有热情的人，我非常看重一套作品是否能搭建起真正的沟通桥梁。这套《世界娱乐先锋》在我看来，做到了这一点。它没有采用那种居高临下的审视角度去看待异国文化，而是采取了一种近乎平等的对话姿态。在介绍各种娱乐形式时，它总会非常细致地解释其背后的社会结构、历史沿革以及它对当地人的意义，而不是简单地罗列“这是什么”和“多好玩”。比如，它讲解了非洲某种鼓乐在部落仪式中的作用，让我明白那不只是节奏，更是语言、历史和身份的载体。这种详尽且充满尊重的呈现方式，极大地减少了文化隔阂带来的误解。每次看完都会有一种强烈的冲动，想要去了解更多，去接触那些活生生的人。它成功地把冰冷的影像，转化为了有温度的文化交流体验，非常值得珍藏和反复观看。

评分☆☆☆☆☆

这套碟片真让人眼前一亮，尤其是对于我这种热爱探索不同文化和娱乐形式的观众来说，简直是挖到宝了。我记得当时是在一个朋友家无意中看到这套《世界娱乐先锋》，随手抽出一张放进去，立刻就被里面的内容吸引住了。它不仅仅是简单地展示世界各地的娱乐活动，更像是一部精良的纪录片，深入挖掘了不同地域的文化内核和大众心理。比如，其中有一集专门讲了日本的某种传统祭典，那种将现代科技与古老仪式完美融合的独特美学，真的让人拍案叫绝。导演的镜头语言非常老辣，总能在不经意间捕捉到最能触动人心的瞬间。画面色彩的运用也极其考究，从亚洲的绚烂多彩到欧洲的沉稳内敛，每种风格都拿捏得恰到好处。看完之后，我感觉自己的世界观又被拓宽了不少，那种单纯被“娱乐”这个词刺激到的快感之外，更多的是一种对人类创造力和多样性的深深敬畏。它不是那种看了就忘的爆米花电影，而是会沉淀下来，让你回味许久，甚至会激发你亲自去体验一番的冲动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆