585 712-2 THE ULTIMATE MOVIE ALBUM 2CD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南大学出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:132.0

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isbn号码:9787314585713

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• 电影原声
• 音乐CD
• 合辑
• 电影音乐
• 流行音乐
• 2CD
• 585712-2
• Ultimate Movie Album
• 音乐
• 影音

影史光影的恢弘史诗：电影原声带的深度探索与珍藏指南 （本书不包含《585 712-2 THE ULTIMATE MOVIE ALBUM 2CD(CD)》及其相关内容） 这部专著，历时数年精心编纂，旨在为全球的电影音乐爱好者、音响发烧友以及电影史研究者提供一份详尽、权威且充满洞察力的影音指南。我们聚焦于那些塑造了电影工业、定义了特定时代审美，并以其独特的音乐语言深刻影响了观众情感体验的电影原声带（Soundtracks）和电影配乐（Scores）。 本书的核心价值在于其广阔的覆盖面与深入的剖析力。我们并未将目光局限于某一特定流派或国家，而是构建了一部跨越百年的电影音乐编年史，从默片时代的管弦乐现场伴奏，到二十世纪中叶好莱坞黄金时代的宏大管弦乐叙事，再到电子合成器浪潮的兴起，直至当代数字音乐制作的复杂交响。 第一部分：奠基与革新——电影音乐的早期发展（1927-1950s） 本部分详细追溯了有声电影诞生初期，音乐在叙事中地位的演变。我们着重探讨了早期配乐大师如Max Steiner（马克斯·斯坦纳）和Erich Wolfgang Korngold（埃里希·沃夫冈·科恩戈德）如何确立了好莱坞大片的音乐范式——那种充满戏剧张力、紧密贴合画面情绪的“米老鼠音乐”（Mickey-Mousing）风格。书中收录了对《乱世佳人》（Gone with the Wind）和《侠探杰克》（The Adventures of Robin Hood）配乐的结构性分析，揭示了其管弦乐配器的精妙之处，以及它们如何被后世无数电影配乐所模仿和致敬。 此外，我们深入研究了Bernard Herrmann（伯纳德·赫尔曼）在与希区柯克（Alfred Hitchcock）的早期合作，特别分析了《惊魂记》（Psycho）中仅用弦乐器铺陈的尖锐、颠覆性的配乐技巧，以及这种极简主义如何彻底改变了恐怖片音乐的走向。 第二部分：风格的交织与流派的重塑（1960s-1970s） 六七十年代是电影配乐风格爆炸性增长的时期。传统管弦乐的权威地位受到挑战，爵士乐、摇滚乐、布鲁斯以及新兴的电子音乐元素开始大举入侵。 我们用大量篇幅分析了Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康德）的革命性贡献。他的作品，尤其是为塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的“邪典西部片”（Spaghetti Westerns）创作的配乐，如何利用口哨、电吉他、人声和非传统的乐器编排，创造出一种兼具史诗感和粗粝民间气息的独特美学。书中对《荒野大镖客》（The Good, the Bad and the Ugly）的音乐主题进行了乐理层面的拆解，探究其如何通过简单的动机反复和音色设计，营造出难以磨灭的心理阴影。 同时，我们也考察了John Barry（约翰·巴里）对詹姆斯·邦德系列（James Bond Series）音乐的塑造，分析了他如何将冷战时期的间谍氛围与强劲的管弦乐、富有感染力的主题旋律完美结合，确立了现代动作片主题曲的黄金标准。 第三部分：数字时代的宏大叙事与主题的复兴（1980s-2000s） 随着电子合成器技术的普及和数字录音的成熟，电影配乐进入了新的黄金时代，其预算和复杂性达到了前所未有的高度。 John Williams（约翰·威廉姆斯）无疑是这一时期的核心人物。本书详细梳理了他与史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和乔治·卢卡斯（George Lucas）的合作历程，深入剖析了《星球大战》（Star Wars）、《大白鲨》（Jaws）以及《E.T. 外星人》等作品如何成功地将十九世纪浪漫主义管弦乐传统带入科幻与冒险类型片。我们的分析侧重于其“李斯特式”的主题动机发展手法，以及他如何通过音乐为观众提供情感导航，引导观众进入想象力的世界。 此外，我们探讨了Jerry Goldsmith（杰瑞·戈德史密斯）在科幻恐怖片中对音色和非传统和声的大胆运用，以及Hans Zimmer（汉斯·季默）早期作品中对合成器纹理和节奏驱动力的探索，这些都为未来的电影音乐制作人设定了新的边界。 第四部分：当代配乐的多元化与全球视野（2000s至今） 进入二十一世纪，电影音乐呈现出极度的多元化趋势。数字采样技术的成熟使得音乐家能够轻易地融合全球各种音乐文化。 我们关注了Alexandre Desplat（亚历山大·德斯普拉）对室内乐和木管乐器细腻处理的回归，以及Trent Reznor & Atticus Ross（特伦特·雷兹诺与阿提克斯·罗斯）在独立电影和惊悚片中，利用噪音、电子失真和氛围声景来表达角色内心世界的开创性工作。 特别值得一提的是，本书对非西方电影音乐的贡献给予了足够的重视。我们考察了亚洲，尤其是日本和韩国电影配乐师在构建独特文化叙事声音景观方面的成就，例如对特定民族乐器的运用，以及如何平衡传统与现代技术的挑战。 珍藏价值与参考体系 本书不仅是理论探讨的集合，更是一份详尽的参考工具。每一章节都配有： 1. 关键配乐词汇表： 解释配乐制作中的技术术语（如：Leitmotif, Orchestration, Spotting Session, Diegetic/Non-Diegetic Sound）。 2. 大师访谈摘录（档案资料）： 引用历史档案中作曲家关于其创作理念的第一手资料。 3. 推荐聆听清单： 基于不同主题和风格，提供数以百计的经典和冷门原声带唱片推荐，并附带简短的推荐理由。 4. 唱片发行历史考证： 探讨早期电影配乐唱片在黑胶、磁带和CD时代的不同版本差异及其收藏价值。 这部作品旨在提供一个全面、深入且极具鉴赏性的视角，带领读者跨越时间和文化的界限，真正理解音乐是如何与光影共同呼吸、共同创造奇迹的。它将成为任何严肃影迷书架上不可或缺的电影音乐百科全书。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那浓郁的复古感和精心挑选的字体排版，一下子就把我拉回了那个黄金年代的电影世界。我本以为这只是一本普通的电影资料汇编，没想到翻开第一页，就被那些高清的剧照和幕后故事深深吸引住了。尤其是关于早期默片时代的章节，作者对那些无声表演艺术家的挖掘和解读，细腻得让人动容。我记得有一段专门讲述某位传奇导演在片场如何用最简陋的设备创造出震撼人心的史诗场景，那文字描述的画面感，比我实际在银幕上看到的还要生动。整个排版布局非常考究，图片和文字的穿插处理得恰到好处，既有学术的严谨性，又不失普通影迷的亲切感。阅读过程中，我忍不住拿起手机去搜索那些提到的老电影，那种被一本书激发出的探索欲，是很多浮光掠影的电影读物无法给予的。它更像是一本私人收藏的剪报集，充满了时间的温度和对光影艺术的无限敬意。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种严肃刻板的编年史写法，反而像是一位经验丰富的老影迷在向你娓娓道来他一生的挚爱。文字时而幽默诙谐，时而又变得无比深沉，尤其是在描述那些充满争议和悲剧色彩的电影作品时，那种情感的代入感极强。我最喜欢它对幕后“怪才”的刻画，那些不被主流理解，却在后世被奉为神明的导演们，他们的故事总是充满了戏剧张力。读到某个导演为了一个镜头坚持了三天三夜的细节描述，我几乎能想象到那个喧嚣片场的寂静与专注。这本书的魅力在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了创作者的汗水和观众的感动，读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在听一场精彩绝伦的脱口秀，只不过主题是光影的魔术。

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我必须说，这本书的装帧质量简直是收藏级的。纸张的厚度和光泽度都拿捏得恰到好处，即便是大幅面的剧照印刷出来也毫无失真感，色彩的还原度高到让人惊叹。而且，书的整体重量很有分量，捧在手里有一种沉甸甸的满足感，这大概就是实体书的魅力所在吧。我甚至舍不得用书签，而是小心翼翼地翻阅，生怕任何一个动作会损坏它精美的内页。最让我惊喜的是，在介绍一些失传或极少放映的经典片段时，作者提供的原始分镜头脚本片段，那手写的痕迹和圈注，简直是无价之宝。它让我意识到，每一部伟大的电影背后，都凝结了无数工作者无数次的尝试与推敲。这本书与其说是一本读物，不如说是一个可以反复摩挲的艺术品。

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对于一个资深影迷来说，这本书简直就是一本“寻宝图”。我原以为自己对经典电影的了解已经足够全面了，但这本书里收录的许多小众但极具影响力的影片介绍，彻底打开了我的知识盲区。特别是关于欧洲艺术电影和亚洲电影早期探索的部分，资料详实且评论独到，提供了很多我从未听闻过的角度去重新审视那些大师的作品。我尤其欣赏作者对于“电影语言”的探讨，如何通过景深、运镜和蒙太奇这些基本元素，来构建出超越文字的深层叙事。这本书的价值在于它的广度和深度兼备，它不仅满足了我对已知经典的怀旧情结，更激发了我对未知电影世界的探索欲望。合上书本时，我感觉自己的“电影词汇量”都得到了极大的丰富。

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这本书的深度远超出了我对“电影专辑”的常规想象。它不是简单地罗列明星的帅照或者票房数据，而是深入探讨了不同电影流派的演变脉络。比如，关于意大利新现实主义那一章，作者对社会背景和镜头语言的结合分析，简直是教科书级别的。我特别欣赏作者在描述电影技术革新时的那种近乎痴迷的态度，从早期摄影机的机械原理到后来的特技效果的诞生，都有详尽的插图和解说，让人仿佛能亲手触摸到那些老旧的胶片。阅读的体验是渐进式的，你先是被精美的视觉效果吸引，然后才惊觉背后隐藏着如此丰富的电影史知识。我最近对“电影配乐”这个话题一直很感兴趣，这本书里专门有一节分析了几部里程碑式影片的配乐如何塑造了观众的情绪，那种对音画合一的哲学探讨，让我的观影视角都被彻底刷新了。

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