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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:景淑静

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2005-3

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787504521262

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好的，这是一本名为《跨界艺术的融合与探索：当代视觉文化中的材料、媒介与观念》的图书简介。 --- 跨界艺术的融合与探索：当代视觉文化中的材料、媒介与观念 导言：视觉革命的时代回响 我们正处在一个前所未有的视觉信息爆炸时代。技术的飞速发展不仅重塑了我们感知世界的方式，更深刻地动摇了传统艺术门类的边界。在数字化浪潮与全球化思潮的共同推动下，艺术创作不再是孤立于特定材料或传统媒介的专属领域。《跨界艺术的融合与探索：当代视觉文化中的材料、媒介与观念》 旨在深入剖析这一转型期的核心议题：在媒介日益流变、材料边界日益模糊的当代语境下，艺术家如何进行创造性的“跨界”实践？本书将聚焦于那些打破了绘画、雕塑、摄影、影像乃至新兴数字艺术之间壁垒的作品与思潮，探讨它们在观念驱动下的融合机制与文化意义。 本书并非对某一特定艺术流派的梳理，而是对一种“方法论的转向”的系统性考察。它关注的焦点在于：当“媒介即信息”的论断遭遇后数字时代的复杂性时，艺术家如何通过材料的陌生化、媒介的混杂性，以及观念的强有力介入，重新定义“艺术品”的物质性与展示性。 第一部分：材料的“去中心化”与复兴 传统的艺术史往往以材料的纯粹性作为划分标准：油彩的厚度、大理石的肌理、胶片的颗粒感。然而，当代艺术实践正在进行一场对材料意义的重新编码。 1. 工业废料与日常物的“在场性”： 本部分详细探讨了艺术家如何将工业副产品、消费社会遗留的废弃物（如塑料碎片、电子元件、建筑残骸）引入艺术创作。我们不关注这些材料的“美学”处理，而是关注它们携带的社会信息、历史残留与物质记忆。通过对“非艺术材料”的挪用与重组，艺术家挑战了艺术品与生活环境之间的等级秩序。例如，探讨特定装置艺术家如何利用废弃的电路板构建微观的城市景观，揭示技术文明的脆弱性。 2. 新型复合材料与虚拟触感： 随着科学技术的发展，合成材料、生物工程材料以及3D打印树脂等进入了艺术家的工具箱。本书将分析这些新材料如何赋予作品一种前所未有的“虚拟触感”——它们看起来真实可触，却在本质上是数据化的产物。这种对材料本质的质疑，构成了对传统雕塑观念的挑战。我们将分析这些材料如何影响作品的耐久性、可复制性以及对光线的反射特质。 3. 声音、气味与触觉的“物质化”表达： 艺术的跨界不仅是视觉的，也是多感官的。本章将深入研究艺术家如何将不可见的感官体验（如噪音污染、特定的气味分子或空气流动）转化为具有物理存在的艺术形态。这要求作品必须具备空间上的“占有性”，迫使观众以一种更具身体性的方式参与到作品的解读过程中。 第二部分：媒介的混响：从模拟到算法的张力 媒介不再是单一的载体，而是艺术家进行观念构建的“场域”。当代艺术实践的魅力在于，艺术家能娴熟地在不同的媒介之间游走，并让媒介本身的特性成为表达的一部分。 1. 摄影的“后影像”状态： 本书审视了传统银盐摄影与数字生成图像之间的断裂与缝合。我们探讨了“伪纪录片”的美学、图像的无限复制性（或不可复制性）对“原创性”的冲击。重点分析了艺术家如何利用图像的篡改、解构和层叠，揭示媒介在权力结构中的作用。 2. 装置艺术的空间叙事与时间性： 装置艺术作为一种综合性媒介，其核心在于对“场域特定性”（Site-Specificity）的强调。本章分析了大型装置作品如何通过对空间、光线、声音和观众动线的精妙设计，将展览空间本身转化为叙事的一部分。更重要的是，探讨了许多装置作品所蕴含的“时间性”——它们如何记录衰变、腐蚀或动态变化的过程。 3. 编码、算法与生成艺术的哲学基础： 数字媒介的介入，使得艺术创作从“亲手制作”转向了“规则设定”。本书将超越对生成艺术（Generative Art）表层效果的描述，深入探讨艺术家如何设计算法作为一种“看不见的雕塑之手”。这里的关键在于，艺术家放弃了对最终结果的完全控制，转而与代码和数据流进行一场观念上的合作。 第三部分：观念驱动下的形式重塑 在跨界实践中，清晰、有力的观念是连接不同材料与媒介的唯一纽带。形式的“杂糅”必须服务于核心的哲学或社会批判意图。 1. 档案学与后人类视角的碰撞： 许多当代艺术家借用档案、博物馆学的方法论，重新组织和展示历史材料。本书分析了这种“档案重组”如何挑战既有的历史叙事，特别是当这些档案与后人类（Posthuman）理论相结合时，作品如何探讨主体性在技术干预下的消解。 2. 行为的固化与媒介的转移： 行为艺术（Performance Art）的精髓在于其短暂性与在场性。然而，当代艺术家常常将行为过程中产生的残余物、记录材料（照片、视频、文本）转化为永久性的艺术品。本部分考察了这种“行为的化石化”过程，以及它如何影响观众对“事件”与“作品”之间关系的认知。 3. 艺术的“社会介入”：从作品到过程： 最终，本书讨论了艺术实践如何进一步延伸到社会结构与日常生活之中。一些具有高度跨界性质的作品，其核心价值并非最终的物质形态，而是创作过程中所建立的社会关系、协商过程或社区参与。这里的“媒介”扩展到了人际互动本身。 结语：重构理解世界的视觉语法 《跨界艺术的融合与探索》致力于为读者提供一个理解当代艺术复杂性的框架。它并非提供标准答案，而是鼓励读者去质疑既有的分类、材料的等级以及媒介的传统功能。通过对这些融合性实践的细致考察，我们得以洞察艺术家如何用多重感官、混合材料和计算思维，来描摹一个日益碎片化、又深刻互联的当代世界图景。这本书是献给所有对视觉前沿、材料哲学和媒介革命抱有好奇心的研究者、创作者和鉴赏家的指南。

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我一直致力于研究民族服饰的图案演变，对传统纹样的文化内涵有着强烈的兴趣。因此，我更关注的是这本书在“图案”这个维度上，是如何处理传统与现代的对话的。令我惊喜的是，这本书并没有简单地罗列各种民族图腾，而是着重分析了将这些传统元素进行“解构、重组和抽象化”的过程。它探讨了如何提取出纹样的核心精神，并用现代的色彩语汇（比如荧光色、金属色）进行大胆的嫁接，从而创造出既有文化根基又不失时代感的全新图案。例如，书中对日本几何纹样和北欧极简主义色彩哲学的跨文化对比分析，观点独到，论据充分。对于那些希望在自己的设计中融入文化叙事，但又不想陷入刻板模仿的创作者来说，这本书提供的理论框架和案例分析，无疑是极佳的参考资料，它教会我们如何“活化”历史的遗产。

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这本关于服装色彩与图案设计的书，从我一个纯粹的时尚爱好者、业余爱好者以及对美学有着自己独特追求的角度来看，简直就是一本打开新世界大门的钥匙。我原本以为色彩搭配无非就是红配绿、蓝配黄这种简单的公式，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地探讨了色彩心理学，让我明白了为什么某些颜色组合会让人感到兴奋，而另一些则会带来平静甚至压抑。更让我惊喜的是，它没有止步于理论的阐述，而是提供了大量实际案例，展示了不同历史时期、不同文化背景下的色彩运用是如何影响服装的整体风格和情感传达的。比如，书中对莫兰迪色系在当代极简主义服装中的应用分析，简直是教科书级别的存在，它教会了我如何在低饱和度的色调中玩出高级感，而不是一味的沉闷。对于那些想通过穿着来表达自我，又苦于找不到门路的读者来说，这本书绝对是无可替代的指南。它不仅仅是关于“穿什么颜色”，更是关于“你想通过颜色告诉世界什么”。

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说实话，我买这本书的时候是带着一点点怀疑的，因为书名听起来非常专业，我担心里面全是晦涩难懂的设计术语，会让我这个刚从艺术院校毕业不久的新人望而却步。但实际阅读体验完全出乎我的意料。作者的叙述方式非常接地气，语言流畅自然，没有那种高高在上的说教感。最让我受益匪浅的是它对“图案与廓形”之间相互作用的分析。过去我总是在单独考虑图案设计，却忽略了服装的立体结构对图案的二次剪裁作用。书中通过大量的三视图和效果图对比，直观地展示了垂直条纹如何拉伸视觉，圆形图案在特定部位如何增加体积感等。这种将平面设计思维与立体结构思维相结合的教学方法，极大地提升了我对服装整体造型的把握能力。对于初入行的新手来说，它提供了一个结构化的学习路径，让你能够系统地建立起从色彩选择到图案应用，再到最终呈现的完整设计链条。

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作为一名服装零售业的采购经理，我的工作核心是预测趋势和确保库存的视觉吸引力。我购买这本书的目的，更多是想从更深层次理解“爆款”是如何诞生的——也就是色彩和图案组合的商业潜力。这本书中关于“季节性色彩趋势预测”和“消费者视觉偏好”的章节，简直是为我量身定做的。它不只是告诉我们今年流行什么颜色，而是深入剖析了驱动这些趋势的社会文化背景和消费心理动机。比如，它将后疫情时代人们对“舒适性”和“精神慰藉”的需求，与特定的柔和、大地色系图案的兴起联系起来，这种商业洞察力非常宝贵。这本书让我明白，一件衣服的成功，绝不仅仅是面料质量和剪裁的胜利，更是色彩和图案在消费者潜意识中完成了一次成功的“情感推销”。它为我的采购决策提供了一套科学而艺术的评估体系。

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我作为一个在纺织品设计领域摸爬滚打多年的资深人士，坦白说，市面上很多关于图案设计的书籍都显得过于陈旧或者过于学院派，要么就是充斥着大量我早就知道的传统元素。然而，这本关于服装色彩与图案设计的著作，展现出了令人耳目一新的活力和前瞻性。它对现代图案构成原理的解析非常到位，特别是对非对称性、动态平衡以及数字印花技术对图案视觉效果影响的探讨，极具启发性。我尤其欣赏作者在讨论“图案与面料肌理”结合时的细腻笔触，这直接关系到最终成衣的质感和垂坠感。书中甚至涵盖了一些关于可持续时尚背景下，如何利用自然界形态进行图案抽象和再创作的章节，这对于我们这种需要不断创新、紧跟环保潮流的设计师来说，无疑是提供了宝贵的思路和技术支持。这本书的深度和广度，已经远远超出了普通入门读物的范畴，更像是一部能够激发创作火花的工具书。

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