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出版者:上海书画出版社

作者:卢辅圣

出品人:

页数:699

译者:

出版时间:2005-1

价格:350.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787807250999

丛书系列:

图书标签:

• 艺术评论&理论&艺术史
• W222
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《丹青鉴古：中国近现代书画名家名作解析》 一、 引言 中国书画，承载着数千年的文明印记，是中华民族宝贵的文化遗产。自古以来，文人雅士挥毫泼墨，创作出无数传世佳作，不仅展现了高超的艺术技巧，更蕴含了深厚的哲学思想、人文情怀以及时代精神。步入近现代，随着社会变革的浪潮，中国书画艺术也迎来了新的发展机遇与挑战。一批批杰出的艺术家，在继承传统的基础上，大胆创新，融合中西，将中国书画推向了一个更为广阔的艺术空间。 《丹青鉴古：中国近现代书画名家名作解析》并非一本简单的作品集，更非冰冷的图录。本书旨在深入挖掘近现代中国书画艺术的精髓，通过对一批最具代表性的名家及其力作的细致剖析，带领读者走进那个波澜壮阔的艺术时代，感受艺术家们在时代洪流中的坚守与创新，理解他们作品背后所蕴含的深层意义。本书将聚焦于近现代（通常指19世纪末至20世纪末）这一历史时期，涵盖了从晚清遗老到新中国成立后的重要艺术名家，力求勾勒出这一时期中国书画艺术发展的主脉络和关键节点。 二、 本书内容梗概 本书将以“人”为线索，以“作”为载体，以“史”为背景，系统地梳理和介绍近现代中国书画艺术的发展历程。全书分为若干章节，每一章都将围绕一位或几位具有代表性的艺术家展开，深入探讨他们的艺术生涯、创作风格、主要成就以及代表作品。 第一章：承古启新，晚清遗韵 本章将回顾晚清时期中国书画艺术的转型。面对内忧外患的时代背景，一些艺术家在坚守传统的同时，开始对绘画技法、题材内容进行探索。我们将介绍如吴昌硕、齐白石早年等艺术家，他们如何将文人画的意趣与民间艺术的活力相结合，为近现代书画的发展奠定基础。重点分析他们的绘画风格，如吴昌硕雄浑苍劲的书画印三绝，齐白石稚拙天真的大写意花鸟虫鱼，以及这些作品如何体现出当时士大夫阶层的精神追求和对家国命运的微妙关照。 第二章：海派风起，多元融合 二十世纪初，上海作为中国最开放的城市之一，成为近现代书画艺术的重要策源地。海派画家们大胆吸收西方绘画的色彩、写实技巧，并将其融入中国水墨之中，形成了新的艺术风貌。本章将重点介绍如虚谷、任伯年、吴徵、陆廉夫等海派代表人物。我们将详细分析他们的笔墨特点、色彩运用以及题材选择，探讨海派艺术如何体现出当时社会经济的繁荣与文化交融的特点。例如，任伯年对人物画的革新，以及其作品中流露出的市民情趣和时代气息。 第三章：北宗南迁，南北竞秀 除了上海，其他地区也孕育了重要的艺术流派。本章将目光投向北方，介绍如黄宾虹、金城等艺术家。黄宾虹以其“黑、密、厚、重”的山水画独树一帜，他的艺术探索不仅是对中国传统山水画的继承，更是对中国哲学思想的深刻体悟。金城则在继承古法的基础上，尝试融合西画的写实精神，创作出工整典雅的山水画。本章还将对比南北画派的风格差异，分析其形成的历史与文化根源。 第四章：画坛巨匠，独步天下 本章将聚焦于那些在中国近现代书画史上留下浓墨重彩的巨匠。如齐白石晚年达到了艺术的巅峰，他的作品以极高的艺术价值和鲜明的个人风格，赢得了国内外的一致赞誉。本书将深入解析齐白石不同时期的代表作，如《虾》、《蟹》、《荷花》等，探讨他如何将生活的热爱与艺术的追求完美结合。同时，我们也将介绍徐悲鸿，作为中国现代美术教育的奠基人，他的现实主义绘画和对中国画改革的贡献。分析他如何在油画和中国画领域都取得了卓越成就，以及其作品中饱含的爱国主义精神。 第五章：时代印记，革命洪流 随着中国革命的进程，书画艺术也承担起了新的使命。本章将关注那些在革命年代创作出具有时代精神和政治意义作品的艺术家。例如，蒋兆和的人物画，以其朴实的写实手法，深刻地反映了人民群众的生活和革命斗争的场景。我们会分析他们的作品如何在艺术形式和内容上体现出时代精神，以及如何服务于社会变革。 第六章：革故鼎新，新中国书画 新中国成立后，中国书画艺术进入了一个新的发展阶段。一大批艺术家在新的政治文化环境下，继续探索和发展中国画。本章将介绍如李可染、傅抱石、关山月、黎雄才等在这一时期的杰出贡献。我们将分析他们的艺术风格如何在新时代焕发活力，例如李可染对山水画的“写实”探索，傅抱石对历史题材的宏大叙事，以及关山月、黎雄才合作的《江山如此多娇》所代表的时代精神。 第七章：女性艺术家，别样风华 在男性主导的中国书画界，一批才华横溢的女性艺术家同样取得了令人瞩目的成就。本章将介绍如潘玉良、方君璧、陈之佛的夫人李瑞荃等艺术家。我们将分析她们的作品如何展现出独特的女性视角和细腻的情感，以及她们在艺术道路上所经历的挑战和突破。 第八章：画坛传承，薪火相传 近现代书画名家的艺术成就，离不开他们的传承与发展。本章将关注一些重要的画派和师承关系，分析艺术家们是如何将自己的艺术理念和技法传授给下一代的，以及这些传承如何影响了中国书画艺术的未来发展。 三、 本书特色与价值 《丹青鉴古：中国近现代书画名家名作解析》之所以与众不同，在于其深入的学术研究和独特的解读视角。 以人为本，深入挖掘艺术家生命历程与艺术创作的内在联系。 本书不只是简单介绍作品，更注重讲述艺术家的人生故事，他们的性格、经历、思想如何影响其艺术风格的形成。 作品解析，细致入微，深入骨髓。 对于每一幅重点介绍的作品，我们将从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度进行详细分析，让读者领略作品的精妙之处，理解艺术家运用的高超技法。 历史视角，还原时代背景。 本书将把艺术家的创作置于宏大的历史背景下进行考察，分析当时的社会、政治、文化环境对艺术创作的影响，让读者更深刻地理解作品的时代意义。 图文并茂，精心编排。 书中将收录大量高清的艺术作品图片，并配以精炼的文字说明，力求为读者提供最佳的阅读体验。 学术严谨，语言通俗。 本书的编写力求学术上的严谨性，但同时避免过于晦涩的专业术语，力求用通俗易懂的语言，让广大艺术爱好者都能从中受益。 四、 结语 《丹青鉴古：中国近现代书画名家名作解析》并非一本试图“面面俱到”的百科全书，而是希望以精选的案例，引领读者走进中国近现代书画的艺术殿堂，感受那段充满激情与创新的艺术岁月。通过对这些杰出艺术家及其作品的深入了解，我们不仅能欣赏到中国书画艺术的独特魅力，更能从中汲取智慧，感悟人生，传承中华优秀传统文化。希望本书能成为您探索中国近现代书画艺术的得力助手，开启一段精彩的艺术之旅。

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拿到《近代字画市场辞典》后，我的第一感受是：内容密度极高，信息量爆炸。阅读体验堪比啃一本需要深度消化的专业教科书，但其中的趣味性却丝毫不减。作者对于“区域市场差异”的论述，尤为精妙。他详细对比了上海、北京、天津乃至香港地区，在不同历史时期对同一批艺术家的作品所持的不同偏好和定价逻辑，这揭示了文化中心转移对艺术品价值的塑造作用。我发现自己对于很多曾经习以为常的“名家”，因为这本书的解读，重新产生了审视的欲望——他们的市场地位究竟是基于艺术成就，还是特定历史阶段的资源垄断？作者没有直接给出答案，而是提供了足够多的佐证材料，引导读者自己得出结论。这本书的贡献在于，它将艺术史从象牙塔中拉出，置于冷峻的商业环境中进行审视，这种跨学科的视野令人耳目一新。

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这本书的价值，我个人认为体现在它对“隐形市场”的描绘上。很多时候，我们看到的市场信息都来自于公开的拍卖会数据，但《近代字画市场辞典》却深入挖掘了那些未曾记录在案的私人交易、家族传承中的估值标准，这极大地丰富了我们对近代艺术品流通全貌的认识。作者对某一时期流行的“收藏热点”进行回溯时，那种追根溯源的求证精神令人敬佩。他不仅指出了热点，更分析了热点背后的推手——是新兴的买家群体，还是关键的鉴定家意见领袖？读完后，我感觉自己对近代中国艺术品的“价格形成机制”有了前所未有的清晰认知。这绝不是一本随随便便就能写成的书，它必然是作者多年来在案牍和画廊之间穿梭，积累了海量经验和数据分析的结果。它更像是一份给未来研究者的“操作手册”和“警示录”。

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我刚翻开这本《近代字画市场辞典》，就被它那股扑面而来的“老派”味道给吸引住了。装帧设计或许不算特别新潮，但那种沉甸甸的质感，仿佛握着一部厚重的历史档案。这本书最吸引我的地方在于其详尽的数据考证，它不满足于给出模糊的区间判断，而是细致到某一具体年份、某几件重要作品的成交记录。我注意到作者在描述市场热点转移时，所引用的那些拍卖会记录和私人收藏家的信件片段，非常具有说服力，几乎是铁证如山。它没有用华丽的辞藻去赞美艺术家的才华，而是冷静地用市场语言去解构他们的“身价”。这种冷静的、近乎冷酷的商业视角，反而为我们提供了一个全新的观察近代艺术的切入口。这本书读起来很“实”，它让你明白，即使是天才的创作，最终也要在市场的熔炉里被检验、被定价。我特别喜欢它对一些“昙花一现”的市场现象的分析，那些曾经天价却最终跌落神坛的作品，作者也毫不避讳地进行了剖析。

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这本《近代字画市场辞典》的作者显然对艺术史有着深刻的理解，他的叙述方式非常独特，仿佛带着我们穿越时空，亲历了民国时期乃至更早的艺术品交易现场。书中对于不同流派艺术家的市场行情分析，简直是一部微观经济史。我尤其欣赏他对“市场”这个概念的解读，不仅仅是价格的波动，更包含了社会思潮、政治变迁如何影响艺术品的价值认定。比如，他详细阐述了某位画家的作品在战乱时期如何从世俗的审美转向精英的收藏，这种深度的挖掘，远超一般的图录。阅读过程中，我常常需要查阅一些辅助资料，因为作者在提及某些术语或历史事件时，默认读者已经具备一定的专业背景，这使得阅读过程既充满挑战又收获颇丰。不过，对于初入此领域的读者来说，可能需要耐心去消化那些密集的史料和案例，但这恰恰是其价值所在——它不是一本快餐式的指南，而是一部值得反复研读的参考书。它构建了一个完整的近代艺术品市场生态模型，让人看到价格背后的文化脉络。

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这本书的结构安排，初看起来似乎有些跳跃，但细读之下，会发现其中蕴含着作者高超的逻辑。它似乎有意打破传统按照年代或地域划分的束缚，而是更侧重于“市场驱动力”的分类。比如，它有一整章专门讨论“政治风云对文人画估值的冲击”，这是我此前在其他艺术史著作中很少见到的深度探讨。作者的文笔犹如一位经验老到的古董商，言语间透露着对市场脉搏的精准把握，但又不失学者的严谨。我发现，如果仅仅把它当作一本简单的“字典”来查阅，可能会错过它真正的精华——那些隐藏在词条背后的、关于审美变迁和资本流动的宏大叙事。特别是对于那些专注于研究近现代中国艺术商业史的学者来说，这本书无疑提供了大量一手资料的整合与解读。它不是教你如何辨别真伪，而是教你如何理解“价值是如何被建构出来的”。

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