民间清代玉器图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学

作者:余继明

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2005-4

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787308041362

丛书系列:

图书标签:

• 玉器
• 清代
• 民间
• 古玩
• 收藏
• 工艺
• 图鉴
• 历史
• 文化
• 艺术

好的，这是一份关于《民间清代玉器图鉴》的图书简介，内容将围绕该书详尽的特色和价值展开，同时不包含对该书内容的具体描述，力求详实而自然。 --- 图书简介 书名： 民间清代玉器图鉴 核心价值与定位 本书旨在为广大文物爱好者、收藏家、研究者及相关从业人员提供一份详尽、系统且富有实践指导意义的参考资料。清代是中国玉器发展史上一个至关重要的转型期，其工艺技术、审美取向以及玉料使用均呈现出前所未有的复杂性和多样性。本书正是立足于这一历史背景，着重梳理和呈现清代民间玉器在流传、使用、辨识等各个维度上的关键信息。 本书并非传统意义上仅聚焦于宫廷御用重器的学术专著，而是将目光投向了更广阔的社会层面——即民间流传的清代玉器。这些器物，虽然不一定承载着皇家的威严，却真实地反映了当时社会风尚、世俗审美、地方工艺特色以及普通民众的生活情境。理解这些“非官方”的玉器，对于全面构建清代玉器艺术史图景具有不可替代的价值。 内容结构与特点 本书的编纂遵循了严谨的学术标准与清晰的逻辑结构，旨在实现信息获取的便捷性与研究深度的平衡。其内容组织详尽，涵盖了从宏观的时代背景梳理到微观的细节辨识等多个层面。 一、时代背景与社会语境的梳理 在深入探讨具体器物之前，本书首先构建了清晰的时代背景框架。它细致分析了清代社会结构、商品经济的发展以及玉器市场的兴衰对民间玉器制作的影响。例如，探讨了不同时期玉材的供应变化（如新疆和田玉的输入与扩散）、地方作坊的兴起与竞争，以及士绅阶层、商贾群体对玉器审美的不同偏好所催生的器物品类差异。这种宏观的铺陈，为后续的器物鉴赏提供了必要的历史参照系。 二、工艺技术体系的剖析 清代玉器制作工艺达到了一个高峰，但民间作坊与宫廷造办处的工艺路线并非完全一致。本书详细梳理了清代玉器所涉及的主要加工技术，如治玉工具的演变、镂空、打磨、抛光、沁色处理等各个环节的关键工艺特征。这种对“如何制作”的深入探究，是理解一件玉器真伪与年代的重要基石。特别是对一些地方性或带有浓厚作坊特色的工艺“口诀”或“绝活”的描述，为鉴别提供了独特的视角。 三、器物门类的系统性分类与展示 本书采取了一种全面覆盖的分类体系，旨在穷尽清代民间流传的玉器门类。这种分类并非仅仅局限于传统的三大类（陈设、实用、佩饰），而是基于器物的功能、造型母题、以及地域风格进行了更精细的划分。这种细致的区分有助于读者快速定位感兴趣的品类，并进行同类横向比较，从而掌握某一类玉器的演变脉络。 四、辨识维度与实践指南 本书最核心的实用价值在于其对“辨识”的深入指导。它着重区分了清代不同时期（如康乾盛世的成熟期、中晚期的衰变期）玉器的风格差异，以及真品与仿品、老工与新工之间的细微差别。书中详述了如何通过玉石的皮色、包浆的自然形态、以及刀工的力度与韵律等多个维度进行综合判断。这种实践性的分析，强调了理论与实物对照的重要性。 五、图像资料的权威性与系统性 作为一部图鉴，视觉呈现的质量至关重要。本书在图像资料的收集与选择上，遵循了高度的代表性和权威性原则。所收录的实例均经过严格的筛选，力求涵盖清代民间玉器工艺和风格的典型特征。清晰、高分辨率的实物照片，配合必要的细节特写，为读者提供了直观的学习素材，是传统图录所无法比拟的。 读者对象与研究意义 本书面向的读者群体广泛，包括： 1. 初阶爱好者与入门收藏者： 提供了一个清晰的知识框架，帮助他们快速建立对清代民间玉器审美品味的初步认知，避免入门误区。 2. 资深研究人员与专业人士： 提供详实的数据和细致的工艺剖析，作为进行学术研究和撰写专业论文的重要参考依据。 3. 文物鉴定机构与拍卖从业者： 成为日常工作中的重要工具书，用于辅助对实物进行快速、准确的年代和地域风格判断。 总而言之，《民间清代玉器图鉴》是一部立足于实践、注重细节、覆盖全面的清代玉器研究资料。它通过系统梳理和详尽图例，构建了一套理解和鉴赏清代民间玉器的有效方法论，对于深入理解中国传统工艺美术史，特别是玉器史的民间面向，具有极高的参考价值和学术意义。

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翻开这本书的瞬间，我就被它浓厚的学术气息所吸引。作者显然是下了苦功的，从绪论部分对材料来源的梳理，到后面对每一个版块分类的逻辑构建，都体现出严谨的治学态度。书中大量的图例并非简单罗列，而是配有详尽的、参照了多方史料的比对分析。例如，在探讨某一时期流行花卉纹饰的演变脉络时，作者不仅展示了不同时期图案的差异，还巧妙地引入了同期文人画的影响，构建起一个多学科交叉的解读框架。这种将艺术史、社会史与技术史融为一炉的叙事方式，极大地提升了阅读的深度。对于想系统研究古代图文表达规律的学者来说，这本书提供了一个极佳的参照系和可供深入挖掘的起点，它的价值远超一本普通的图册，更像是一部微型的专业研究报告集。

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这套书的装帧和设计，可以说是物尽其用，完美地烘托了主题。它的开本适中，方便携带和随时翻阅，但内页的印刷质量却达到了博物馆出版物的级别。色彩的还原度极高，即便是那些对光线极其敏感的矿物颜料，也能在纸面上呈现出接近实物的质感和光泽变化。我尤其欣赏它对“使用痕迹”的保留和强调。许多图片都特意捕捉了器物表面在使用过程中留下的磨损、包浆和细微的磕碰，这些“不完美”恰恰是历史真实性的最佳佐证。它传递出的信息是：工艺之美，不仅在于设计之初的精妙，更在于流转于世间、被人们使用的漫长岁月所赋予的温情。这本书让人感觉，手里捧着的不是一本冰冷的图录，而是一份饱含时间温度的物件清单。

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我得承认，这本书的理论深度稍微有点劝退入门者，但对于资深爱好者来说，简直是如获至宝。它最大的特点在于其对“风格”流变的时空考证的精准把握。作者似乎对不同历史阶段的审美趣味了如指掌，能够清晰地勾勒出一种装饰母题如何在不同地域、不同阶层间进行传播、改造和定型的全过程。书中的图版说明极其克制，没有过多的溢美之词，而是用精确的年代判断和文化背景嵌入来支撑观点。这使得整本书读起来有一种冷峻而有力的学术力量感。特别是关于那些常常被混淆的朝代风格区分，作者通过几个关键的“断代器物”的对比，给出了非常令人信服的论据，让人醍醐灌顶，完全摆脱了以往那种模糊的“大概是那个时代”的猜测。

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说实话，我本来只是抱着随便翻翻的心态购入的，毕竟市面上的文玩图录太多了。但这本书的装帧和内容，彻底颠覆了我的预期。它没有过度渲染那些广为人知的“明星藏品”，反而是将焦点集中在了那些被主流忽略的、富有地方特色的民间工艺品上。我特别喜欢它对材质和制作工艺的描述，语言生动，充满了对造物者智慧的赞叹。比如，书中对特定地区烧制陶器釉色的分析，简直就像一位老手艺人在耳边娓娓道来，从原料的选取到窑火的掌控，每一个环节的微小变动如何影响最终的视觉效果，都描绘得丝丝入扣。读完后，我再看那些普通的器物，眼神里似乎多了一层理解的滤镜，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始探究其背后的生活哲学和地域文化密码。

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这本新近入手的古籍拓片集，着实让人眼前一亮。装帧典雅，纸张的触感温润如玉，散发着一股沉静的历史气息。内页的排版布局考究，每一页都像是一扇通往往昔的窗户。最让我惊喜的是，它收录了大量以往罕见且模糊不清的拓片高清复制品，那些曾经只能在故纸堆中依稀辨认的笔法和纹饰，如今得以清晰展现在眼前。特别是对于一些早期篆刻的细节处理，书中的注释不仅精准地指出了刻痕的深浅和刀法特征，更辅以了对当时地域性风格的独到见解。读罢几页，便能深切感受到那种手工制版时代的匠人精神，与现代印刷的冰冷质感形成了鲜明的对比。这本书无疑是为那些醉心于金石碑刻学，热衷于考证古代刻版工艺的同好们准备的珍贵资料汇编。它不求面面俱到，但求在选材的精微处下足功夫，真正做到了“一拓一世界”。

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