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出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:达夫 主骗

出品人:

页数:757

译者:

出版时间:1990-7

价格:27.80元

装帧:

isbn号码:9787538811629

丛书系列:

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寻常巷陌中的光影诗篇：一部关于城市肌理与人文温度的影像札记 书名： 《光影拾遗：城市角落的百年回响》 作者： [此处可填入一个富有文学气息的笔名，例如：林岸、清风] 页数： 320页 装帧： 裸脊精装，局部烫银工艺 定价： 人民币 98.00 元 --- 卷首语：当水泥森林褪去喧嚣 我们行走于都市的脉络之中，每日被玻璃幕墙反射的流光和钢铁骨架构建的秩序所包围。然而，真正的城市，并非是那些高耸入云的摩天大楼所定义的，而是那些被我们匆匆掠过、日复一日被遗忘的细微之处——老旧的砖墙上斑驳的苔藓、清晨巷口等待开张的吆喝声、自行车后座上那袋沉甸甸的菜蔬，以及夕阳斜照下，从窄小窗棂投射进房间的那一束斜长光线。 《光影拾遗》并非一本关于技术如何塑造视觉的指南，也无关乎如何捕捉决定性的瞬间。它是一次深呼吸，邀请读者放慢脚步，重新审视我们赖以生存的这片土地——我们的城市景观如何记录了时间的流逝，以及那些生活在其中的人，如何以其坚韧与温情，为这片钢筋混凝土注入了灵魂。 本书收录了作者近年来在国内外多个历史悠久的城市中，以黑白胶片和温和的彩色负片捕捉的约二百余幅影像作品，并配以大量随笔和拍摄手记。它聚焦于“边缘”与“过渡”地带，试图以一种克制而深沉的视角，描绘出城市生活的复杂肌理与永恒的人文主题。 --- 第一辑：时间的褶皱——老城区的呼吸与沉淀 本辑深入城市最为古老的区域，那些尚未被大规模更新改造的“城中村”、里弄和被时间遗忘的街区。这里的每一块石板、每一扇雕花的木窗，都承载着几代人的记忆。 核心主题： 物质的衰败与精神的坚守。 《灰墙的几何》： 一组探讨光影与建筑纹理的作品。通过对老式外墙、晾晒的衣物形成的几何光影的细致描摹，揭示了日常生活中蕴含的抽象美学。作者着重于捕捉光线穿过狭窄巷道时，在粗粝墙面上留下的清晰分界线，如同历史与现代的交错。 《生计的守望者》： 聚焦于那些仍在使用传统手艺或工具的个体劳动者——修鞋匠、织布者、旧书摊主。画面捕捉的往往是他们专注于手中的工作时，那种近乎冥想的状态，他们的手部细节成为讲述勤劳与传承的有力语言。 《午后的静默》： 描绘了老旧居民楼内，午后拉下竹帘后室内弥漫的温暖与寂静。光线被过滤，世界被简化，只剩下家具的轮廓和偶尔传来的钟摆声，营造出一种近乎田园牧歌式的安宁，与外部的喧嚣形成鲜明对比。 随笔精选： “我发现，在那些看似即将崩塌的屋檐下，生活反而展现出最坚不可摧的力量。光线不再是宣告性的，而是抚慰性的，它轻轻地落在磨损的门槛上，不加评判，只是见证。” --- 第二辑：流动的边界——通勤、交通与空间的错位 本辑将目光投向城市的交通命脉与人流汇聚之处——地铁站台、天桥、公交车厢。这里是现代城市效率哲学的集中体现，也是个体在群体洪流中寻求独立存在的张力场。 核心主题： 疏离中的连接，速度与静止的对话。 《站台上的群像》： 使用慢速快门捕捉高峰期地铁站台的人流。行人被拉成模糊的色块和线条，唯有少数人物因瞬间的停顿而变得清晰可见。这组照片探讨了在高速移动的社会结构中，个体身份的脆弱性与易逝性。 《雨中反光板的独白》： 专注于城市夜间湿漉漉的路面反射。这些反射将霓虹灯和车灯的斑斓色彩扭曲、拉伸，形成超现实的抽象画作。作品着重于科技带来的光污染，以及它在水面上的短暂美丽。 《高架下的庇护》： 拍摄在高架桥下方聚集的无家可归者、临时摊贩或休憩的工人。高架桥的巨大阴影投射在他们身上，象征着现代基础设施对底层生活所投下的巨大阴影，但同时，桥洞也为他们提供了唯一的、不可替代的庇护所。 技术侧记： 在本辑中，作者大量使用了高 ISO 胶片模拟“噪点”，以表达环境的压力和信息过载感，让画面本身带有粗粝的质地。 --- 第三辑：窗口的戏剧——私密空间与公共视线的交织 城市的每一扇窗户，都是一个微小的剧场。它们将室内生活——那些不为人知的仪式、习惯和情感波动——暴露于公共的凝视之下，或是在夜色中成为温暖的灯塔。 核心主题： 窥视的伦理，屏幕与真实生活的界限。 《远方的室内剧》： 从对面的楼宇拍摄室内场景。照片并非清晰捕捉人物的活动，而是关注灯光颜色、窗帘的材质、屋内摆设的形状。例如，一个被橙色灯光完全笼罩的空椅子，暗示着一个刚刚离开或即将到来的故事。 《电视之光》： 捕捉夜间公寓楼中，唯一能穿透黑暗的光源——电视屏幕的蓝光或白光。这种光线将室内家具的轮廓勾勒得异常清晰，探讨了媒介在现代家庭中扮演的“电子壁炉”角色。 《晾晒的语言》： 专注于不同住户晾晒的衣物。从西装衬衫到婴儿尿布，晾晒的图案和色彩形成了无声的社会学研究，揭示了不同家庭的生活阶段和阶层差异。 作者感悟： “我们总是试图从外部定义城市，但真正的城市生活，发生在那些被遮蔽的、半透明的区域。当我们瞥见一扇窗，我们看到的不只是光，而是有人类存在过的热量。” --- 结语：等待下一个瞬间的永恒 《光影拾遗》最终汇聚成一部关于“存在”的影像志。它不追求宏大叙事，而执着于捕捉那些转瞬即逝、却又反复出现的城市主题：孤独、耐性、微小的美、以及人类适应环境的惊人能力。 这本书献给所有相信，最深刻的真相往往隐藏在日常的缝隙中，献给那些愿意放下手机，抬头仰望一朵漂浮在摩天大楼间的云彩的观察者。它提醒我们，摄影的意义，不在于记录“发生了什么”，而在于记录“事物在光线中如何存在”。 本书适合： 城市社会学研究者、人文摄影爱好者、对城市历史和街景文化有浓厚兴趣的读者，以及所有渴望从日常琐碎中汲取诗意灵感的灵魂。

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在技术层面上，这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会侧重于某一个特定领域，比如人像或者风光，但它展现出了一种惊人的平衡感。对于静态的光影捕捉，它有着古典油画般的细腻；而对于运动的瞬间凝固，它又展现出了一种精准的现代感。最让我惊叹的是，它对色彩理论的阐述。作者引入了心理学和社会学的视角来解读色彩对观众情绪的影响，而不是仅仅停留在色轮和补色对比的基础知识上。例如，书中有一段关于“情绪化黑白影调”的分析，作者通过对不同灰阶层次的细致剖析，展示了如何通过明暗的微妙变化来暗示故事的张力。这种跨学科的融合，让这本书的知识体系显得异常坚固而立体。而且，它对后期处理的介绍也极其负责任，不是简单地教导读者如何使用某款软件的“一键美化”，而是强调“尊重原片基础，适度引导情绪”，教会我们如何建立自己的视觉风格，避免千篇一律的“数码味”。这种对技术本质的深刻理解，是真正的高手才能具备的视角。

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这本书给我最深切的感受是它的“真诚”和“烟火气”。它不是那种高高在上、只谈论殿堂级大师作品的“精英读物”，相反，它更像是邻家长者在你耳边轻声细语，分享他多年摸爬滚打积累下来的“血汗经验”。作者在书中毫不避讳地谈论自己早期的失败尝试，那些曝光过度、焦点模糊的照片，这些坦诚的分享，瞬间拉近了与读者的距离，让人感到亲切无比。我特别喜欢其中关于“光线”那一章的叙述，作者没有停留在物理学的解释层面，而是用了很多充满生活气息的比喻，比如“清晨的阳光像初恋一样羞涩”、“午后的光线则带着一丝慵懒的成熟”，这些描述让我对光线的感知瞬间鲜活了起来。更难能可贵的是，这本书并不推崇盲目追求昂贵的设备。作者反复强调，最好的相机就是你现在手里的那台，关键在于如何理解并驾驭它。这种务实的态度，极大地缓解了许多器材党内心的焦虑，让人能够更专注于提升自己的观察力和判断力。读完这部分内容，我不再感到摄影是一个遥不可及的爱好，而更像是一种可以随时随地进行的、充满惊喜的生活方式。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种略带粗糙的触感，透着一股复古的韵味，让人忍不住想立刻翻开它。我特别喜欢封面那种留白的处理方式，简约而不简单，仿佛在暗示着内容本身蕴含的深度和广度。内页的排版也十分讲究，文字和图像的呼吸感把握得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是不熟悉摄影术语的人，也能轻松地沉浸其中。我最欣赏的是，作者在介绍某些基础理论时，并没有采用那种枯燥的教科书式叙述，而是巧妙地融入了一些个人的观察和感悟，让原本严肃的知识点变得生动有趣起来。比如，在谈论光圈虚化效果时，作者用了一段非常诗意的文字来描绘景深对主体情绪的烘托作用，读完后，我立刻就想拿起相机去实践一下那种感觉。而且，这本书的字体选择也非常有品味，宋体和黑体的结合，既保证了阅读的舒适度，又不失现代感。从这本书的整体呈现来看，它不仅仅是一本关于技术的书籍，更像是一件精心打磨的艺术品，每一个细节都透露出制作者对阅读体验的尊重与热爱。随便翻到哪一页，都能感受到那种扑面而来的匠心，那种对美学的执着追求，绝对是市面上同类书籍中少见的精品。

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初次接触这本书时，我本以为它会是那种老生常谈、充斥着各种晦涩难懂的技术参数和公式的工具书，但翻开目录后，我的疑虑立刻烟消云散了。这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的“理论先行”的模式，而是从“如何去看”开始引导读者，这种由内而外的探索路径，简直是颠覆了我对摄影学习的固有认知。作者似乎深谙初学者在面对海量信息时的迷茫，所以他很贴心地设计了一个循序渐进的学习曲线，先培养读者的“视觉思维”，再逐步深入到器材的使用和后期处理。我尤其赞赏其中关于“构图的哲学”那几个章节，作者引用了大量的古典艺术作品作为案例进行对比分析，讲解得深入浅出，让我明白了构图绝非死板的“三分法”或“黄金分割”，而是一种与主体进行对话的方式。阅读过程中，我常常会停下来，不是为了查阅某个不认识的术语，而是因为被作者的某个观点深深触动，需要时间去消化和反思。这种引导式的学习体验，让整个阅读过程充满了一种主动探索的乐趣，仿佛作者不是在“教”你，而是在“陪”你一起发现摄影世界的奥秘。它真正做到了“授人以渔”，教会了我们如何独立思考，如何用自己的眼睛去重新审视周围的世界。

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这本书最大的价值，在于它成功地为我建立起一个完整的“摄影世界观”。在阅读之前，我总是东一块西一块地学习各种零散的技巧，效果参差不齐，常常学了新的就忘了旧的，找不到连贯的脉络。这本书就像一个精密的导航系统，把所有知识点都串联了起来，形成了一个自洽的逻辑闭环。我发现，之前困扰我的很多技术难题，比如为什么我拍不出“有味道”的照片，其实根源在于我对“表达意图”的模糊。这本书教会我，每一张照片都应该有一个核心的“发言点”，所有参数的选择、构图的布局、光线的运用，都必须围绕这个核心展开。读到最后，我合上书本，感觉到的不是知识量的增加，而是一种认知的提升，一种看问题的角度被拓宽了的震撼。它不仅提升了我作为技术操作者的能力，更重要的是，它像一面镜子，让我开始反思自己想通过影像传达给世界的是什么。这种对自我表达的深度挖掘，是任何一本纯粹的“教程”都无法提供的宝贵财富。

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