电声乐队歌舞厅配器总谱20首(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:郑建国

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:1992-2

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787500611318

丛书系列:

图书标签:

• 电声乐队
• 歌舞厅音乐
• 配器谱
• 乐谱
• 流行音乐
• 乐队伴奏
• 音乐教学
• 修订版
• 20首
• 合奏

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于《电声乐队歌舞厅配器总谱20首（修订版）》的图书简介，这份简介将详细介绍该书的内容，并且不包含书中实际的曲目信息，同时力求语言自然、专业，避免任何表明是AI生成的痕迹。 --- 图书简介：电声乐队歌舞厅配器总谱20首（修订版） 本书汇集了二十首专为现代歌舞厅及舞台演出环境精心编排的电声乐队配器总谱。它不仅仅是一本乐谱集，更是一部面向乐队编配、音乐指导及演奏者，旨在提升现场演出质量与音乐表现力的实用工具书。本次修订版在原有基础上，对乐谱的清晰度、编排逻辑以及技术标注进行了全面的优化与升级，使其更贴合当前舞台演出的实际需求。 核心内容与编排理念 本书的编制核心在于“实用性”与“全面性”的结合。我们深知，在快节奏的歌舞厅环境中，乐队的效率和演奏的准确性至关重要。因此，我们选择的二十首曲目涵盖了不同年代、不同风格的经典曲目，这些曲目在过往的演出实践中被证明具有极高的市场接受度和舞台感染力。 每首曲目均以完整总谱的形式呈现，这对于乐队的指挥、配器师以及技术人员来说，是进行整体把控和协调的基石。总谱详细标注了所有声部的乐器分配、音高、节奏、动态记号，以及与演唱部分的配合要点。 详细的声部解析与配器深度 本书的价值体现在其对电声乐队各声部精细化的处理上： 1. 键盘声部（Keyboard / Piano / Synthesizer）： 键盘部分是现代乐队配器的核心。总谱清晰区分了钢琴伴奏（Piano Comping）、和弦铺垫（Pads）、主音色（Lead Synth）以及效果音色（SFX）的编写。对于合成器音色（Synthesizer Patches）的选择和参数设定，我们提供了详尽的建议，确保音色在大型演出空间中仍能保持清晰度和冲击力，避免音色堆砌导致的混浊。特别强调了对Bassline的支撑作用，以及对和声色彩的丰富性构建。 2. 吉他声部（Guitar - Rhythm & Lead）： 吉他的角色被精确划分。节奏吉他（Rhythm Guitar）部分着重于和弦型态的稳定性和扫弦或分解节奏的精准性，确保律动感。独奏/间奏吉他（Lead Guitar）部分，则提供了符合原曲风格的旋律线条，并对推弦、颤音等特殊技巧进行了规范标记，以指导演奏者如何在高保真音响系统下展现最佳音色。 3. 贝斯声部（Bass Guitar / Electric Bass）： 贝斯是乐队的“骨架”。本书的贝斯谱注重线路（Line）的逻辑性与连贯性。对于Funk、摇滚或流行乐中常见的Slap、Tapping等演奏技巧，我们进行了明确的符号标注。更重要的是，贝斯线在总谱中与鼓组和底鼓（Kick Drum）的配合，被视为构建整体律动的关键要素，确保低频部分干净有力。 4. 鼓组与打击乐声部（Drums & Percussion）： 鼓谱是所有声部律动的基石。修订版强化了对律动型（Groove）的强调，明确区分了底鼓、军鼓、嗵鼓（Toms）以及各类镲片（Cymbals）的敲击位置与力度。对于电子鼓或采样垫（Sample Pad）的使用，我们也提供了相应的触发点和音色建议，以适应融合了电子元素的现代舞台需求。 5. 铜管与弦乐（Auxiliary Orchestral Elements）： 尽管以电声为主，但为增强曲目的气势和层次感，部分曲目加入了模拟或真实的铜管组（Brass Section）及弦乐组（Strings Section）的配器。这些声部的编写遵循了管弦乐配器的基本原则，同时考虑了在电声环境下如何通过合成器实现最佳的听感平衡，避免人声或主旋律被宏大的背景声所淹没。 技术标注与舞台适用性 本次修订版特别关注了现场演奏的技术细节： 速度与节拍指示（Tempo & Meter）： 所有曲目均标注了准确的BPM（每分钟节拍数）和拍号，并为可变速度的段落提供了清晰的过渡指示。 动态范围控制（Dynamic Range）： 使用标准的力度记号（p, mf, f, ff）控制音乐的强弱变化，并特别强调了如何在歌舞厅的大音量环境下保持动态对比。 衔接与过渡（Transitions）： 针对歌舞厅演出中频繁的曲目切换需求，我们为曲目内部的段落衔接（如Verse到Chorus的推进、间奏的引入）设计了简洁而有力的过渡方案，并在总谱中标注了推荐的停顿时间或渐进/渐强指示。 音域与乐器替换建议： 考虑到不同乐队的乐器配置差异，本书在编排时尽量保证了音域的合理性。对于某些难以实现的复杂技巧或音色，修订版提供了简单可行的替代方案（Alternative Voicings/Patches），确保乐队无论配置简繁，都能准确传达原曲的精神。 适用对象 本书是以下专业人士的理想参考资料： 1. 乐队指挥与音乐总监： 用于快速排练、统一各声部理解，并进行精准的现场调度。 2. 键盘手与编曲师： 学习经典流行歌曲的层次构建、和声进行与音色设计。 3. 舞台技术与音响工程师： 作为理解乐队编配结构、预设平衡点的技术依据。 4. 音乐院校学生： 学习现代流行音乐配器法和舞台实践的最佳范本。 《电声乐队歌舞厅配器总谱20首（修订版）》旨在成为提升现场音乐感染力和专业度的重要桥梁，助力您的演出达到更高的水准。

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从音乐史的角度来看，这本书的价值同样不容忽视。它像是一扇窗，让我们得以窥见特定历史时期——比如上世纪八九十年代国内歌舞厅文化蓬勃发展时的音乐生态。通过研读这些配器方案，我们可以清晰地看到当时乐队是如何在高密度的演出任务中，用有限的编制和乐器组合，去模拟出宏大而饱满的舞台效果的。这不仅仅是关于“如何演奏”，更是关于“如何构建”那个特定时代的听觉景观。那些看似简单的编配背后，其实蕴含着大量的即兴智慧和现场处理技巧。对于研究中国当代流行音乐发展脉络的学者或者音乐爱好者来说，这本书提供了极其宝贵的、未经学术过度解读的“一手资料”。

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说实话，我对市面上很多号称“修订版”的乐谱都会抱持审慎态度，因为很多时候修订只是换个封面或者纠正几个小笔误，骨架没变。但这次体验完全颠覆了我的印象。我特意对比了以往收藏的旧版一些曲目，新版在节奏处理的精细度上有了显著提升。比如一些原本模糊的切分音符，在新版中被明确地标记了出来，这对于鼓手和打击乐手避免在现场出现“吃拍子”的尴尬至关重要。另外，在和弦标记上，也引入了一些更现代的和声学概念，比如增加了更多的属七和弦的转位标记，使得键盘手在进行和声填充时，可以做出更丰富、更具色彩感的处理。这种由内而外的扎实修订，体现了编者对音乐细节的极致追求，是真正意义上的“精益求精”。

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我是一名资深酒吧驻唱乐手，这些年接触过的配器总谱数不胜数，但很多时候，要么是编配过于陈旧，要么就是针对特定乐器组的简化版。然而，这本《电声乐队歌舞厅配器总谱》给我的感觉是既专业又接地气。它涵盖的曲目很贴合实际演出需求，很多都是歌舞厅黄金年代的经典曲目，但编配上明显加入了现代乐队的思考，保留了原有的韵味，同时在和声进行上做了一些微调，使其更符合当代听众的审美。最关键的是，它提供的配器信息非常详尽，无论是鼓点的切分、贝斯的行走路线，还是键盘的和弦铺陈，都标注得十分到位，这对于一个需要快速搭建和演练新曲目的乐队来说，简直是救命稻草。我感觉这不仅仅是一本谱子，更像是一位经验丰富的音乐总监在耳边亲自指导。

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作为一个初学者，我通常会被厚重的总谱吓退，总觉得里面充满了只有专业人士才能理解的晦涩符号。但这本书在引导新乐手进入这个领域时，表现出了极大的包容性。虽然内容是面向专业乐队的，但它的前言部分对如何阅读和使用这份总谱给出了非常实用且易懂的指导。它没有直接把复杂的理论砸在你面前，而是通过对具体曲目的分解示范，让你在实践中去理解配器的逻辑。比如，它会讲解为什么在这个段落，低音提琴要使用琶音而不是简单的根音保持，这种“知其所以然”的讲解，比单纯的枯燥规则学习有效得多。我感觉自己仿佛有了一位耐心、循循善诱的导师，帮助我从一个单纯的演奏者，慢慢向一个懂得乐队整体运作的音乐人转变。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面采用了复古的深蓝色调，配以烫金的字体，散发出一种典雅而又不失年代感的韵味。内页纸张的质感也相当不错，触感温润，印刷清晰，即使是复杂的五线谱和和弦标记，也能看得一清二楚，这一点对于需要在现场快速阅读谱子的乐手来说至关重要。我特别欣赏的是它的编排方式，虽然是总谱，但结构组织得非常清晰，曲目之间的过渡自然流畅，让人在翻阅时有一种沉浸其中的阅读体验。特别是考虑到这可能是一个修订版本，能将大量经典曲目汇集一册，并且在细节排版上做足功课，足见编者对音乐和读者的尊重。可以说，光是作为一本乐谱收藏品来看，它就已经值回票价了。

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