唐怀仁集王书圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:6.4

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isbn号码:9787800472664

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《汉魏六朝诗歌流变探微》 作者： 张弘毅 出版社： 文史学苑出版社 字数： 约 1500 字 --- 内容提要 本书是一部系统梳理和深入剖析汉魏六朝时期（约公元184年至589年）中国诗歌发展脉络的学术专著。它聚焦于这一历史转折时期，诗歌如何从汉乐府的质朴现实主义，逐步过渡到建安风骨的慷慨悲凉，再到“正始之音”的玄远清峻，最终在宫体诗与山水田园诗的并峙中，孕育出唐代诗歌的蓬勃生机。 本书不仅细致考察了曹氏父子、嵇康、阮籍等“竹林七贤”的创作特征，更对陶渊明开创的田园诗派进行了详尽的文本细读，探究其如何以平淡冲和的笔调，完成了对魏晋士人精神世界的艺术化表达。同时，本书也对南朝萧梁时期宫廷诗歌的精致化倾向进行了批判性反思，并将其置于当时的社会文化背景中进行考察。 本书的创新之处在于，它超越了传统上仅关注“名家”的叙事，而是将大量的篇幅投入到对地域性诗风、民间歌谣对文人诗歌的影响，以及书写媒介（如石刻、碑铭）对诗歌形式约束的考察上。通过对诗学理论的梳理，特别是对“风骨”、“妙悟”、“意象”等核心概念的演变，本书旨在勾勒出魏晋南北朝诗歌承前启后的关键性历史地位。 --- 第一编：时代背景与文学源流的奠基（汉末至建安） 第一章：汉末的余绪与乐府的转折 本章首先回顾了汉代乐府诗歌的现实主义传统，特别是《孔雀东南飞》、《上山采蘼芜》等篇章所展现的民间疾苦与伦理冲突。随后，重点分析了汉末士人对传统道德体系的反思，这种反思如何催生了对个体生命价值的关注。我们观察到，在动荡不安的时代，诗歌开始从对家国大事的宏大叙事，转向对个体命运的细微体察。 第二章：建安风骨的形成与主体精神的确立 建安文学被视为魏晋诗歌的滥觞。本章集中探讨了曹操、曹丕、曹植“三曹”的创作特色。我们认为，“建安风骨”的核心在于其“慷慨悲凉”的基调，这并非单纯的哀叹，而是一种积极入世的悲壮精神，表现了士人在乱世中对功业的渴望与对生命短暂的清醒认识。特别地，对曹植《七哀诗》中对理想政治的构想与幻灭的描摹，进行了深入的文本分析。本章亦讨论了“建安七子”在诗歌形式上的革新，如对五言古诗的成熟化贡献。 --- 第二编：玄学思潮与诗歌的内向性转向（正始至西晋） 第三章：竹林名士与玄学对诗歌意境的渗透 西晋建立后，社会短暂的安定并未能解决士人心中的虚无感。本章聚焦于“竹林七贤”——嵇康、阮籍、山涛等——的诗歌创作。他们的诗歌深受玄学思辨的影响，表现出一种超脱世俗的倾向。阮籍的《咏怀诗》被视为玄学精神在诗歌领域的集中体现，其语言的晦涩性、意象的跳跃性，体现了士人对当时政治环境的隐晦批判与精神避世的选择。本书强调，玄学将诗歌的关注点从外在的社会现象，转向了内在的精神自由与生命哲学。 第四章：西晋的宫廷文学与形式的精炼 西晋短暂的繁荣催生了文人雅集的风气，诗歌创作趋于精致化。本章考察了陆机、潘岳等代表性诗人的作品，分析了他们如何继承并发展了建安的叙事传统，同时开始注重辞藻的雕琢与对偶的工整。我们认为，虽然西晋诗歌在形式上更为成熟，但在精神气质上，已隐隐流露出浮华与颓靡的迹象，为后来的“永嘉之乱”后的文化分裂埋下了伏笔。 --- 第三编：南北分野与田园诗的崛起（东晋及宋齐梁） 第五章：东晋士人的归隐情结与陶渊明的典范意义 “五胡乱华”后，士人的精神重心彻底转向内心与自然。本章将东晋诗歌视为一次重大的“文化内转”。重点阐述了形神论、心性论对诗歌创作的影响。陶渊明被置于核心地位，本书不再将他视为简单的田园隐士，而是将其视为一位积极的生命哲学家和文化承载者。通过对《归园田居》、《饮酒》的细致解读，我们揭示了陶诗如何以“平淡”的笔触，构建了一个既超越现实又根植于生命体验的理想世界，确立了中国诗歌中“以自然为体，以真情为用”的典范。 第六章：永明体与声律说的萌芽 本书将目光投向南朝。南朝文学的一个显著特征是对声律和形式美的极致追求。本章探讨了鲍照等人的贡献，以及永明年间对四声的初步认识。我们认为，对形式的过度关注，虽然在艺术上催生了对音韵的精妙控制，但也带来了内容空疏的风险，为宫体诗的形成奠定了基础。 第七章：宫体诗的精致与山水诗的独立 南朝齐梁时期，宫廷诗歌（以“江淹”为代表的华丽文风）成为主流。本章批判性地分析了宫体诗“香艳绮靡”的创作倾向，指出其对情感表达的虚化。与此同时，山水诗开始脱离单纯的咏物，成为一种寄托个体情怀的重要载体。谢灵运的出现标志着山水诗从点缀自然到“缘情造景”的质变，他将哲理思考融入山水描摹之中，为唐代山水田园诗的成熟提供了不可或缺的理论和实践准备。 --- 第四编：南北融合与唐诗的酝酿 第八章：北朝的乐府继承与民间力量的介入 本书专辟一章探讨了北朝时期（北魏、东魏、北齐）的文学面貌。由于长期处于军事冲突和民族融合的前沿，北朝诗歌保留了强烈的乐府遗风，风格粗犷雄健，关注军旅、民生，展现了与南方文人诗歌截然不同的生命力。本章考察了南北诗歌在民歌和变文中的交汇点，强调了民间叙事传统对唐代叙事诗的潜在影响。 第九章：总结：魏晋诗歌的终极遗馈 本书的结论部分，总结了汉魏六朝诗歌如何完成了从汉代的注重“事”到魏晋的注重“心”的转变。这一时期的文学，成功地塑造了中国知识分子应对乱世的几种基本精神模式——入世的悲壮、出世的玄思、归隐的淡泊。这些精神气质与艺术形式的探索，共同构筑了唐诗那座高峰的坚实基石。本书认为，唐诗的辉煌，是对魏晋六朝诗歌漫长、曲折探索的最终兑现。 --- 附录 魏晋南北朝重要诗学理论家评析（如钟嵘《诗品》） 诗歌体裁流变对照表（五言古诗、五言律诗的雏形研究） 核心概念辨析（风骨、自然、玄远、平淡）

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作为一名历史和文化的研究者，我购买《唐怀仁集王书圣教序》更多的是出于对这部作品背后历史价值的关注。这本书的出版，为我们提供了一个极佳的切入点，去理解唐代书法艺术的传承与发展。怀仁和尚集王羲之之字，并非简单的模仿，而是一种创造性的再现，它承载了那个时代对“书圣”的尊崇，以及将经典发扬光光的文化使命。书中关于集字过程的考证和分析，即使不谈书法技巧本身，单就其历史文献价值也足以令人赞叹。它反映了唐代官方对于佛教经典传播的态度，以及对书法艺术的高度重视。通过这本书，我能更直观地感受到，一件艺术品的价值，并不仅仅在于其本身的审美，更在于它所承载的时代精神、文化背景以及后人的解读与传承。这本书的编纂者显然做了大量的案头工作，搜集了许多相关的史料，并进行了细致的梳理，为我们揭示了“集王圣教序”从诞生到流传的完整脉络。这对于理解中国古代的书法史、佛教史以及文化史，都有着不可忽视的意义。

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这是一次非常愉快的购买体验。《唐怀仁集王书圣教序》这本书，可以说是我最近一段时间以来，让我爱不释手的一件宝贝。我不是书法家，也不是历史学家，我只是一个对中国传统文化充满好奇和热爱的普通读者。这本书的内容，给我最大的震撼在于它展现出的“工匠精神”。怀仁和尚能够从浩如烟海的王羲之法帖中，精心挑选出每一个字，并且使其浑然一体，形成一篇流传千古的杰作，这需要何等的耐心、毅力和对艺术的极致追求！书中对每一个字的出处、集字原理的细致讲解，让我如同走进了怀仁和尚的“工作室”，亲眼见证了这件伟大作品的诞生过程。我特别欣赏书中提供的不同版本对比，能够清晰地看到细微的差别，这对于我这样的初学者来说，非常有启发性。此外，书中还穿插了关于《心经》的讲解，将书法艺术与佛教义理巧妙地结合起来，让我在欣赏书法的过程中，也对佛法有了更深的感悟。这本书不仅仅是一本临帖，它更像是一部关于“坚持”、“精进”和“传承”的教科书，让我受益匪浅。

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我对《唐怀仁集王书圣教序》的评价，可以说是从一个完全非专业的角度出发的，我甚至不认识几个书法家，对于“笔锋”、“墨韵”这些词汇也一知半解。但是，这本书给我的感觉，就像是在翻阅一本古老而精美的画册，每一页都散发着一种宁静致远的气息。书中的字，在我看来，就像是有生命一样，它们或舒展，或遒劲，或灵动，每一个字都有自己的表情和故事。我最喜欢的是书中大量的空白，这些空白不是浪费，而是让字有了呼吸的空间，让观者有了想象的余地。我经常会捧着这本书，静静地看着，然后想象着写下这些字的人，他当时的心境是怎样的，他是否在写下“悟彼下凡，而入斯道”时，心中充满了对佛法的虔诚？又或者在写下“而斯文未曾显”时，流露出一种对世事的无奈？这本书给我的，是一种心灵的涤荡，一种对美的直观感受。虽然我无法真正领会其中的书法奥妙，但我却能感受到一种穿越时空的宁静与力量，这本身就是一种极大的享受。

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从视觉冲击力来说，《唐怀仁集王书圣教序》这本书是极其成功的。它不仅仅是一本展现书法作品的书，更是一件精心制作的艺术品。打开这本书，我首先被那些巨大的、清晰的字迹所吸引，仿佛能够感受到笔尖在纸上划过的力量和速度。书中的排版设计非常考究，字与字之间、行与行之间留有足够的空间，使得每一笔都显得格外清晰，尤其是一些细小的笔画，也能被完美地呈现出来。我曾尝试过很多书法书籍，但很多时候，字迹都显得模糊不清，甚至有些地方由于印刷质量不高，连笔画的走向都难以辨认。但这本书在这方面做得非常出色，它极大地降低了读者欣赏和临摹的门槛。而且，书中收录了大量的背景介绍和历史文献，让我能够从更广阔的视野去理解这部作品的意义。它让我意识到，一件伟大的艺术品，不仅仅是写字，更是那个时代社会、文化、思想的凝聚。总而言之，这本书在视觉呈现和内容深度上都达到了一个很高的水准，对于任何一个喜爱书法或者对中国古代艺术感兴趣的人来说，都绝对是一份不容错过的珍宝。

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这次淘到一本《唐怀仁集王书圣教序》，真的太惊喜了！作为一名书法爱好者，我一直在寻找能够深入了解“集王圣教序”的版本，而这本厚实精美的图书，简直是满足了我所有的期待。首先，从装帧上看，就透着一股古朴典雅的气息，拿在手里沉甸甸的，翻开内页，纸质细腻，印刷清晰，字迹的遒劲、墨色的浓淡都得到了很好的还原。我尤其喜欢它对王羲之原作笔法的精细拆解，每一笔、每一画都有详细的注释，像是有一位经验丰富的老师傅在旁边手把手地教你，从起笔的轻重，到行笔的疾徐，再到收笔的顿挫，都解释得条理分明。我尝试着临摹了几处，感觉以前只是“看热闹”，现在才真正开始“门道”。书中的集字技巧分析也相当到位，怀仁和尚是如何巧妙地从王羲之的众多法帖中选取字形，并组合成这篇流传千古的佳作，其中的智慧和功力，让人叹为观止。这本书不仅仅是一本临摹的范本，更是一堂生动的书法理论课，让我对“集字”这一创作手法有了更深层次的理解。我已经迫不及待地想要投入到日复一日的练习中了，相信这本《唐怀仁集王书圣教序》会是我书法道路上重要的启蒙和指引。

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