飞奔艳阳天(闪亮的日子中国影视四大小生之胡兵) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:竟文

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2001

价格:9.0

装帧:

isbn号码:9787540425739

丛书系列:

图书标签:

• 胡兵
• 闪亮的日子
• 中国影视四大小生
• 明星传记
• 演艺生涯
• 八十年代
• 九十年代
• 人物传记
• 影视名人
• 回忆录

好的，这是一本名为《光影流转的时代侧影：二十世纪末中国娱乐产业的勃兴与变迁》的图书简介。 图书名称：《光影流转的时代侧影：二十世纪末中国娱乐产业的勃兴与变迁》 作者： 佚名研究者 出版社： 历史文献出版社 ISBN： 978-7-5063-XXXX-X 定价： 88.00 元 --- 内容简介： 本书深入剖析了二十世纪九十年代至新世纪初，中国大陆娱乐产业从体制化走向市场化的关键转型期。这是一个充满剧变与机遇的时代，伴随着改革开放的深入和大众传媒的崛起，传统的文化供给模式被彻底颠覆，全新的造星机制与娱乐消费浪潮以前所未有的速度席卷社会。 全书以宏大的时代背景为经，以具体的人物、事件和产业形态为纬，力图勾勒出那个特定历史阶段中国娱乐生态的复杂图景。我们不再仅仅关注聚光灯下的光鲜亮丽，而是深入探究光芒背后的产业逻辑、社会心理以及文化符号的生成与消亡。 第一部分：体制的松动与市场的初啼 本部分追溯了九十年代初期，国有文化单位开始进行企业化改革的背景。录像厅的黄金时代、VCD技术的普及对音乐和影视发行的冲击，被视为娱乐产品从“精神食粮”向“大众消费品”转化的重要标志。我们详细考察了地方电视台的崛起如何挑战中央媒体的权威，以及盗版文化在早期市场开拓中扮演的复杂角色——它既是市场需求的试金石，也是知识产权保护意识萌芽前的灰色地带。 特别关注了“校园民谣”现象的兴衰。从最初的理想主义抒发，到商业资本的介入使其迅速商品化，校园歌手群体如何成为第一批具有独立经济价值的“文化符号”，他们的创作风格和市场运作，预示着未来偶像经济的雏形。 第二部分：港台浪潮的冲击与本土偶像工业的萌芽 九十年代中后期，以香港、台湾成熟娱乐工业体系为参照，大陆的娱乐业开始了艰苦的本土化探索。香港电影的“合拍片”模式、台湾偶像剧的精致叙事手法，极大地提升了大陆观众的审美标准和消费预期。 本书细致梳理了最早一批尝试构建本土“明星工厂”的机构和个人。他们学习、模仿，并试图在严格的意识形态审查与日益增长的市场需求之间寻找平衡点。这一阶段的“小生”、“花旦”尚未形成后来的系统化运作，更多依赖于电视台自制剧的捧红，以及模特经纪公司的半路介入。分析了早期经纪人制度的稚嫩与困境，以及“包装”概念的引入如何引发关于艺术真实性与商业塑形之间的首次大规模争议。 第三部分：电视剧黄金时代的叙事变迁 电视荧屏是那个时代最大的公共空间。本部分聚焦于九十年代末期，中国电视剧工业化制作的开端。从早期严肃历史剧的权威性，到都市情感剧对新兴中产阶级生活方式的描摹，电视剧的题材选择体现了社会心理的微妙变化。 深入分析了“剧星”现象的形成。电视台的“搭台”作用，使得特定电视剧的成功能够迅速将演员推向全国。这些演员的个人特质——他们的邻家感、奋斗精神，或是儒雅气质，往往被媒体放大，成为特定时期社会价值观的载体。讨论了当时对“硬汉形象”、“邻家男孩”等刻板印象的构建过程，以及这种形象如何被广告商和赞助商所利用。 第四部分：媒介生态的重塑：从地面频道到门户网站 随着互联网的初步接入，媒介生态开始发生质变。地面频道（如上海的东方电视台、深圳电视台等）通过自制综艺和选秀节目的试水，为后来的全国性选秀潮埋下了伏笔。 同时，新兴的互联网门户网站开始扮演信息分发和舆论集中的角色。虽然当时的娱乐信息还相对初级，但“粉丝”文化的早期雏形已在BBS（电子公告板）上出现。粉丝们开始组织起来，对偶像的新闻进行维护、讨论，甚至尝试进行早期的“数据统计”。这种去中心化的信息传播，是对传统媒体控制力的一种挑战。 第五部分：遗失的“纯真”与工业化的代价 在对辉煌成就进行回顾的同时，本书也冷静地审视了这一转型期的阴影。行业缺乏成熟的法律规范，导致早期艺人的权益保障十分脆弱。高强度的工作负荷、对个人隐私的侵犯、以及“人情大于合同”的潜规则，构成了光环背后的严酷现实。 通过对数个关键事件的个案研究，本书探讨了在市场化初期，娱乐产业对“原生性”和“真实感”的不断消耗。当“人设”成为核心产品时，演员与角色之间的界限被模糊，这也为后续“塌房”现象的出现埋下了伏笔。 结语：面向未来的回望 《光影流转的时代侧影》试图提供一个多维度的视角，去理解二十世纪末中国娱乐产业是如何在计划经济的余晖中挣脱出来，最终在市场经济的洪流中找到自己的航向。它不仅是娱乐史的研究，更是当代中国社会变迁史的一个生动注脚。对于希望理解中国当代文化工业基础的读者而言，本书提供了丰富的历史材料和深刻的分析框架。 --- 本书适合文化研究者、影视行业从业人员、社会学爱好者以及对中国九十年代文化记忆有浓厚兴趣的普通读者阅读。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，那种复古的质感和现代的排版奇妙地融合在一起，让人一拿到手里就舍不得放下。封面那个略带年代感的照片，眼神里充满了故事，一下子就抓住了我的心。我一直对那个特定年代的影视圈子很感兴趣，总觉得那个时期的演员有一种独特的魅力和坚韧。这本书的字体选择也特别讲究，阅读起来非常舒适，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内页的纸张质量也非常好，摸起来有一种温润的触感，这对于一本精心制作的书来说太重要了。我尤其欣赏作者在细节处理上的用心，比如一些历史事件的配图，虽然不是那种高清大图，但那种胶片感的质感，恰到好处地烘托了那个时代的氛围。可以说，从拿到书的那一刻起，它就已经成功地把我带入了一个特定的时空隧道，光是翻阅的过程，就已经是一种享受了。装帧的用心程度，足以看出出版方对这本书的重视程度，让人对里面的内容更加充满了期待。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准，完全不是那种平铺直叙的流水账，而是像一位老朋友在娓娓道来他跌宕起伏的经历。开篇的几章，那种初出茅庐的青涩和对未来的憧憬，写得特别真实，仿佛能感受到那个年轻人站在十字路口的迷茫与坚定。随着故事的深入，高潮迭起的场景描绘，那种紧张感和情绪的张力，让我几乎是屏住呼吸一口气读完的。作者的笔触细腻而有力，尤其擅长捕捉人物在巨大压力下的内心挣扎。它不光是记录了一个人的生涯，更像是对那个特定娱乐行业生态的一次深度解剖。每一次成功和每一次挫折，都被描绘得有血有肉，让你能深刻理解“台前光鲜亮丽，台后百炼成钢”这句话背后的沉重。这种叙事上的张弛有度，让阅读体验变得非常酣畅淋漓，完全没有冗余的部分，每一页都有新的发现和共鸣。

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我最欣赏这本书的地方，在于它展现出的那种面对时代变迁的复杂心境。书中对不同阶段影视圈风貌的对比，简直是教科书级别的观察。从那个依靠天赋和机遇的年代，到后来市场化和资本涌入的洪流，书中人物的心态变化是如此的真实可信。它没有简单地美化过去，也没有一味地批判现在，而是提供了一个观察者冷静而又充满同理心的视角。你会看到，无论技术如何进步，时代如何更迭，对于一个真正热爱表演的人来说，核心的追求——如何更好地塑造角色、如何保持艺术的纯粹性——始终未变。这种对“不变”与“变”的深刻探讨，让我这个局外人也陷入了沉思，思考自己生活中的坚持与妥协。这种思想的深度远超一般的传记文学，更像是一部关于如何在变动世界中坚守自我的哲学小品。

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这本书对“职业精神”的诠释，可以说是全书最触动我的部分。它没有刻意去树立一个“完美偶像”，反而将一个成功人士的奋斗历程，拆解成无数个微小、具体、甚至略显笨拙的努力瞬间。书中关于台词功底的打磨、对剧本的反复揣摩、以及面对批评时的自我调整，这些细节的描绘，远比那些镁光灯下的辉煌要震撼人心。它告诉我们，天赋固然重要，但真正支撑一个人走过漫长岁月的，是那种近乎固执的、对专业领域的热爱和近乎苛刻的自律。这不仅仅是一本娱乐人物的记录，它更像是一本关于如何做人、如何对待自己所选择的事业的“行动指南”。它激励着所有在各自领域默默耕耘的人，去正视过程的艰辛，并从中汲取前行的动力，让我读完后久久不能平静，感觉自己的生活态度也受到了某种积极的洗礼。

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这本书的语言风格是一种非常独特的、带着些许疏离感的温暖。作者在描述那些光怪陆离的娱乐圈事件时，用词精准，既不煽情过度，也不会显得冷漠客观。很多地方的措辞，带着一种历经沧桑后的通透和自嘲，读起来让人会心一笑，但笑声背后又带着一丝不易察觉的辛酸。比如描述某些合作中的微妙博弈，或者某个角色的深入理解过程，作者总能找到一个恰到好处的比喻，将那些复杂的心理活动具象化。这种文笔功力，使得即便是对娱乐圈内幕不甚了解的读者，也能轻松地被故事吸引。它不是那种华丽辞藻堆砌的文字，而是像陈年的老酒，初品醇厚，回味悠长，每一句都蕴含着时间的沉淀和阅历的厚度，读起来非常舒服，有力量。

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